幾米的陽光

李少威

那一天，在東莞。

簽名會，幾十米的長隊在等著幾米。他快速走向簽名桌，我跟在他后面，很難追上他。

小個子腳步如風，“seize the day”，幾米一直如此。他總是想，要抓緊時間，說不定哪天就死去了。

他的眼睛已經老花，但等著簽名的人們都慨嘆他的年輕。正如他的書，對生命的憂思和對童趣的捕捉，一直矛盾著。

他是內向而害羞的。這樣的人往往有更純粹的心靈，少一些雜念。所以，你要他解釋他的書，它們的深刻含義，他似乎一時語塞，停頓了一下就說“我讀給你聽吧”，然后把它朗誦一遍，反正一本書也不過寥寥數百字。

那聲音達不到播音員的要求，柔軟而有一點哀愁，但你會發現，他自己讀自己的書，最是合適。

一種不可形容的美，令人屏息。

2018年到2019年，“幾米創作20周年原畫展”首次于大陸、臺灣、香港舉辦跨地聯展，驀然回首，人們發現，這個玻璃般脆弱的畫家，原來曾與自己有過這樣多的心靈交流。

自卑的小孩

許多沒讀過幾米的書的人們知道幾米，是因為10年前（2009年）的夏俊峰刺殺城管案。

夏俊峰13歲的兒子夏健強擅長畫畫，然而人們發現，不少畫作的構圖、立意，和幾米的作品太像。風聞幾米或要維權，夏健強的媽媽出來道歉。

“那就是一個小朋友喜歡一個畫家的畫，對著畫出來而已，哪有那么嚴重，這是一件很好玩的事情啊。”幾米說，“沒事的。”

回答這個問題的時候，幾米或許想起了他自己的童年？

幾米生于1958年，有一個很傳統的中國名字：廖福彬。他兒時也喜歡畫畫，但并未獲得父母的支持。

有太多的故事告訴人們，畫家落魄，上吊自殺；音樂家落魄，孤病而終。當時的臺灣社會認為，對孩子可以培養藝術氣質，但不能培養創作能力，按部就班地念書是最好的選擇。

幾米的童年一直在自卑中度過，才藝上他比有條件接受專業訓練的同齡人相差太遠，他畫畫，只是一種心情的表達。初中的時候他參加繪畫比賽，初一拿了第一名，初二第二名，初三第三名，然而這些成績并未告訴他，這是他的天賦。

高中念的是文學班，美育課程都被挪去上英語、數學了，離畫畫更遠。直到高三下學期，一個同學從醫學轉到文學，因為想考美術系。

幾米這才知道，噢，原來臺灣也有美術系。

想上美術系，須考國畫、書法、水彩和素描，任何一科，幾米都不曾專門學習過，然而他決定：我也要考美術系。

作決定時，離考試僅剩三四個月。父親幫他找到一位老師幫忙補習素描，每天放學后，幾米就買個饅頭，坐很久的車去老師家。

考試那天，幾米驚奇地發現，考試用的石膏像，就是自己天天在老師家對著畫的那一尊，頓時下筆如有神。其它三科全是憑感覺去畫，談不上任何技法，國畫科甚至是臨進考場才借了一支毛筆。

成績出來卻讓人大跌眼鏡：國畫、書法和水彩都挺好，素描最差。

“看啊，考試是多么神奇的一件事情。”

于是，幾米進了中國文化大學美術系，看上去，夢想破門了。然而他在大二時卻決定放棄繪畫，改讀設計組。“我的程度太差了，和同學的落差非常非常大，他們都是從小立志搞創作，經過長期專業訓練的，待在美術系，讓我越來越自卑。”

而在設計組，他的成績相當好。

廣告人

幾米畢業的時候，臺灣的廣告業正十分繁榮，他順理成章進了廣告行業，4年一跳槽，跳一次升一次職、漲一次薪，幾米過上了普通的白領生活。

業余時間，他還是想畫。

去日本出差，幾米看到了許多用個性化的插畫呈現的廣告，他想學。目的很簡單，就是希望自己的畫也能刊登出來讓人看，即便是登在廣告上。

“他抓了一把米，往桌子上一撒，拔拉幾下，就跟我娓娓道來，說你不要再寄人籬下了，你1995年開始就會平步青云，獨當一面，你會有一份喜歡的職業，而且可以做得很長久。”

沒有人教，他就自己亂畫，隨時都拿著一支筆、一本本子，逮住任何看到的東西都畫下來。

他用相當軟綿的臺灣腔說道：“想怎么畫就怎么畫，這反而變成了一件很棒的事情。”

畫得多了，就希望被人看到、被人關注，于是就拿出來跟同事們分享。“這跟現在人們喜歡在微博上分享自己的東西差不多，等著別人點‘贊。”

某天，有個同事說要把本子借走一個下午。這位同事悄悄將本子送到了《皇冠》雜志的美術主任手中，說，“我這位朋友很希望能在你們這里發表作品，能不能給他個機會？”

對方居然說：“好。”

從那以后，幾米獲得了給雜志、圖書畫插畫的機會，在內容需要的地方，配上一些黑白的小圖。他說：“那時候，很多我很景仰的作家，像劉墉、司馬中原、小野的書，都讓我配插畫，所以我畫得很認真，很虔誠。”

然而拿到稿費他就泄氣了，像一個氣球被快捷地用針戳破，“啵”的一聲。一張圖只有一兩百元新臺幣，太低了。對于收入豐厚的廣告業者，這樣的潤筆標準，不是可憐，而是可笑。

做畫家，沒活路，幾米打消了做專職畫家的念頭。回首當時，幾米看到的是自己內心的功利，夢想在現實生活面前，并不一定會被堅持。

不過，傳媒業已經注意到了這個會畫畫的年輕人，許多編輯找他配插圖，機會越來越多，工作量也越來越大。

回憶起來，幾米說這是“被迫在畫”，在現實與夢想之間掙扎著畫。這是一種功底的訓練，創作初期，每個人都必須花很多時間不斷去練習，這是無法掙脫的必經之路。這種“被迫”，事實上正在幫助幾米完成積累過程，只是當時并不知曉。

在廣告業工作12年后，幾米人到中年，退意頓生。“感覺越做越吃力，而且你的心漂得越來越遠。我是如此地痛恨拿著一份策劃案，去和客戶介紹廣告策略、市場營銷設想，通常情況下，我其實都是在撒謊。”

然而，畢竟已經12年，有自己的辦公室，有自己的下屬，還有一份不錯的薪水，幾米難以抉擇。

那時候流行算命，同事說，“要不你也去算算？”

1993年的一個晚上，雨一直下。幾米情緒沮喪地下班回家，不知不覺走進了臺北松江路的行天宮。那里有一個畫著高挑眉毛的術師，入夜了，依然有許多人排隊等著算命。幾米鬼使神差地到來，又鬼使神差地排到了隊伍后面。

“他抓了一把米，往桌子上一撒，拔拉幾下，就跟我娓娓道來，說你不要再寄人籬下了，你1995年開始就會平步青云，獨當一面，你會有一份喜歡的職業，而且可以做得很長久。”

幾米心花怒放，“天意啊”。

他想到了朱德庸，想到了自己渴望的畫家生活。“難道我也可以像他那樣，畫很多專欄，有很多工作機會？”

于是，這一年領了年終獎，他怯懦又堅決地對老板說：老子要辭職了。

當年的辭職，看上去是一種夢想激勵之下的慷慨選擇，但回憶起來，幾米說，其實自己是被淘汰的。

在職場，他沒有企圖心，他是如此地不敬業，他痛恨客戶、討厭下屬、不喜歡老板，事實上這些因素決定了他注定被一個社會所需要的形式所淘汰。

“只是我自己以為自己在辭職。”

瀕死者

1994年，這一年，幾米什么也不干，每天等著1995年的到來。“到那時，我就不一樣了，平步青云，獨當一面……”

焉知，等來的是一陣劇痛。

1995年農歷春節剛過去2周，他被早晨襲來的疼痛叫醒。大腿內側，無法忍受的痛。兩天后痛感消失，卻不能走路了。看醫生，有的說是坐骨神經痛，有的說是骨刺，莫衷一是。中醫、西醫、密醫，3個月里能看的都看過，但劇痛依然周期性發作，2周正常，2周劇痛。

疼痛讓這個瘦弱的中年人不成人形，朋友們在街上見到他，臉上的表情都是“驚駭”。

5月份的第一周，妻子扶著他去看一個沒有牌照的中醫，在路上幾乎痛昏過去。他被送進了臺北榮總醫院，掛了急診，被安排住進了血液科病房。

第二天一早，接受脊椎穿刺。

“等我睜開眼睛的時候，兩個醫生站在面前，臉色很不好。其中一人說，廖先生，我們在你骨髓里發現了很不好的東西。”

“我是得了癌癥嗎？”看多了瓊瑤小說的幾米，用主人公的語氣問道。

對方點頭。

血癌，幾米崩潰了。

于是，本該“獨當一面”的1995年，幾米卻大部分時間在化療中度過，掉頭發、浮腫、發高燒，還要不斷注射各種抗生素。

他說，到后來，自己曾一度瀕死。看到各種妖魔鬼怪，還看到了已經去世多年的偶像三毛—一個就在榮總醫院自殺、有著讓他一直回味的好聽的聲音的女作家。

他說，到后來，自己曾一度瀕死。看到各種妖魔鬼怪，還看到了已經去世多年的偶像三毛—一個就在榮總醫院自殺、有著讓他一直回味的好聽的聲音的女作家。

他掙扎著，收拾東西，說，“我要離開這里。”他感覺再不離開，自己會死在醫院。并沒有強烈的求生意志，他只是不想死在這里。

他回家了。家里并不溫暖，經歷更為可怕。

“在醫院有很多人照顧你，發燒了就有人來打針，痛了有人止痛，回到家里之后這一切都不可能。更可怕的是，我身上一毛錢都沒有了。”在家里，他開始吃素，練氣功，期盼最后一絲希望。

“我成為了一個在死亡陰影之下顫抖著的、茍活著的可憐人。”

重 生

幾米的書，總把最簡單的故事講得很傳奇，或許其中一個原因是，他本身也相信奇跡？

因為1996年，幾米竟慢慢康復。

某天，來探望他的朋友問道：“要不你重新開始畫畫？”幾米說：“好。”

再次拿起了紙筆。原來一天能畫5張，現在一天只能畫1張。效率低了，但至少他已重新開始去生活。

他不知道畫得怎樣，朋友看了說：“你現在畫得好棒啊！”

幾米想，怎么可能呢？一兩年沒有拿畫筆了，都要生銹了。

或許這就叫蛻變。被死亡擁抱了1年多之后，幾米的畫變了。華麗的畫面不見了，濃墨重彩的意象消失了。紙上，場景空曠，人物渺小，并都毫無表情，但其中蘊藏著一種哲學般的開闊度。

他從電腦里調出一張當時的畫作。遠處是燈火輝煌的城，近處是蕭瑟枯黃的草，一條小路在草叢蜿蜒，一個沒有勾勒面部的人提著一盞小燈，孤獨地走在夜晚的小路上。那畫里，有一種力量能夠逼近生命本身。

幾米重生了。

“你也出本書吧。”1997年，對這些畫愛不釋手的朋友建議說。

幾米一直很欽佩那些能出書的作者，于是他說：“好。”

出書的創作者，大多會說，我是因為對理想的追尋，對創作的熱愛，對表達的執著。而幾米的理由卻十分悲傷：“我快死了，出本書，將來我的女兒長大也能看到。”

半輩子都夢想出書，最后，竟是因為這種“天殺的理由”。

他回頭去找以前的作品，以便結集。然而他發現，那些作品都已無法表達當下的心情。脆弱、敏感而無助，同時有太多話想說，對成年人說。他想，出一本給成年人看的圖畫書吧。這在當時的臺灣，還沒有人做過。

他重新畫。1998年開始，每天非常安靜地坐在窗前一筆一劃地畫。充滿激情的投入，讓對死亡的恐懼漸行漸遠。

這一年書出來了，很多人看。這就是他的創作元年。

朋友問：“為什么你的書這么憂傷？”

幾米說：“因為我確實很憂傷。”

天生的內向、害羞，加上后天的憂傷，幾米很少遠行。他是一個自由職業者，但一直“固定上班”。家和工作室相距20分鐘步行路程，他每天這樣往復。他希望生活簡單，不要有任何波動，也少點被打擾。他不習慣面對閃光燈，他會怯生生地從鏡頭下快步逃脫。

大陸有那么多喜歡他的讀者，他卻幾乎不來。2013年他來過一次，還是因為作家楊照的動員。幾米被說動，是因為楊照說，在大陸你能找到你喜歡的讀者。

你喜歡，而不是喜歡你。于是他來了。

然而那憂傷，讓幾米看上去很脆弱。楊照說，“我是把他請動了，但對于怎么把他運過來一直很傷腦筋，擔心‘一不小心他就碎了。”

微笑的魚

幾米的畫面很美，文字也像詩一般。他力求讓文字最直白、最簡潔，寫出來后反復誦讀，尋找一種樂感。

然而憂傷一以貫之。

《森林里的秘密》，講述一個從疾病中慢慢站起來的小女孩，跟著一只毛毛兔體驗天馬行空的美麗生活，然后戛然而止；《微笑的魚》，說一個生活無趣的白領，每天經過一個水族箱，“看到了一個非常巨大的寂寞”，其中有一條魚總是對他微笑。

這些故事里，都浸染著幾米的影子。

那個小女孩，抱著一只毛毛兔，像鳥兒一樣站在瘦削的樹枝頂端。那樹枝明顯承受不了她的重量，幾米說，那就是生命的脆弱。

而那條微笑的魚待在魚缸里的感受，源自幾米住在無菌病房時的經歷。“每天躺在那里，有人來看你就拉開窗簾，隔著玻璃揮揮手，微笑一下。”他說，一個健康的世界和一個患病的空間，無法互相理解。

“幾米”這個開合度很大的名字，后面可以跟著很多意象：寒潭？冰層？愁絲？白發？

然而這些都是潛意識的感受，并非主動的表達，幾米說，“我畫的時候也搞不清楚我想傳達什么”。

“創作就是生活的反映，只是每個創作者用不同的方法去重新看待他的生活，然后呈現給讀者。很多事情當下在做的時候并不明了怎么回事，不曉得讀者是誰，有沒有傳播的對象，只是覺得自己有好多好多的故事要講，所以就一張一張不停地畫。”

這或許正是幾米作品的動人之處。

那些畫變成了書，全世界都在看，幾米的憂傷就跟著飛到了每個人的心頭。香港作家馬家輝只比幾米小5歲，他也說，自己是“看著幾米的書長大”。

幾米的書看似童真，卻包含著一種長大的力量。

2008年，《微笑的魚》被改編成一部沒有對白只有音樂的9分鐘動畫片，在柏林電影節上獲得評審團大獎。幾米認為技術上沒有可觀之處，但全場2000多個小朋友，給了他最熱烈的掌聲。

《森林里的秘密》，毛毛兔給了許多人說不出的溫暖，但故事結束得太快，讀者總在問，后來毛毛兔怎么樣了？小女孩怎么樣了？幾米想，是不是應該給毛毛兔一個續集，于是他在2003年畫出了《謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩》，那時非典蔓延，幾米就以瘟疫為背景，塑造了一個空城。城里只有一個老太婆，和一只老去的毛毛兔，度過了一個愉快的下午。

老太婆就是原來的小女孩。

看完，人們更難過了，又再問，毛毛兔還會回來嗎？讀者總希望看到毛毛兔有一個美麗的結局，但幾米說，不會回來了。

盡管如此，幾米給人更多的仍然是溫暖。“幾米”這個開合度很大的名字，本身就像作品一樣總是戛然而止，后面可以跟著很多意象：寒潭？冰層？愁絲？白發？

而讀者會說，是“陽光”。