從觀念到唱法——我的民族聲樂演唱觀

張劼倩

摘要：中國民族聲樂演唱就是基于中國的語言表達“中國味道”，也就是用中國話唱中國歌。半多個世紀以來的中國民族聲樂演唱探討一直與西洋美聲唱法的演唱交織在一起，如今還夾雜一種原生態唱法，眾說紛紜。如何探尋出符合中國民族聲樂自身發展規律的演唱方法，是筆者多年來從事民族聲樂演唱所思考的問題，而解決的方法的根本點在于咬字，咬字的規則決定唱法。

關鍵詞：民族聲樂 ? 演唱 ? 咬字 ? 唱法 ? 體會

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）18-0048-02

在國內聲樂界，對演唱方法的分類曾呈現“三分法”到“四分法”的發展歷程，即從“美聲、民族、通俗”三足鼎立到“美聲、民族、通俗、原生態”四駕馬車齊驅的局面。在2006年第十二屆CCTV青年歌手電視大獎賽上，“原生態演唱”的加入打破了傳統意義上的三種唱法，又引發了對中國民族聲樂演唱從演唱理念、演唱方法和教學手段等多維視角下的爭議，相關的學術講座、理論文章、評論等層出不窮，焦點在于民族唱法和原生態唱法哪個是“最民族的唱法”或稱“中國唱法”，它與西洋美聲唱法之間需要呈現怎么樣的一種關系狀態。對于該問題，筆者從自身多年學習民族聲樂演唱的體會出發，結合學習和舞臺演唱的實踐來談談筆者的中國民族聲樂演唱觀。

一、從明確聲樂觀念中學會歌唱

聲樂觀念是聲樂學習者必須要掌握的概念或者理念，通俗的講就是演唱者對自己聲音的一種認知度。不同聲部的演唱者可以唱出不同的聲音效果，而同一聲部的演唱同樣可以有不一樣的音效，因為每位演唱者的發音器官尤其是喉部結構、聲帶的尺寸以及共鳴腔體的不同而造成。那么，演唱者如何來知曉自己演唱該有的音效即掌握自己的聲樂觀念呢，首要的是需要教師的引導。優秀的聲樂教師可以在給自己的學生進行練習中，當聲音練習達到要求時，教師會明確向學生指出那時的音效是學生演唱所要追求的音色，因為那時各方面的演唱技巧都是配合完整的。其次，演唱者在教師的引導下，記住該有的音色之后，即認知了自身的聲音概念，在大腦中逐漸形成了聲音觀念之后，在自我練習或者演唱中大腦神經會自然反射，向已存儲的聲樂觀念靠攏。整體演唱自然也能達到所需要的聲音表現力。

談到聲音觀念的確立，必然要說到聲部問題。對一名聲樂學習者來說，確定聲部是很重要的一個階段，如同人生的成年禮一樣，確定聲部的那一刻是聲樂學習者學習道理上從懵懂邁向萌發的重要節點。不論從之后練聲體系建構、演唱曲目的選擇以至于后期更高層次聲樂作品的演繹，都離不開這一基點，而聲部確定這一基點的元階段就是演唱者聲樂觀念的確立。

從聆聽我國老一輩歌唱家郭蘭英演唱的《我的祖國》、王昆演唱的《農友歌》來看，我們可以感受她們這一代的歌唱家對民族聲樂演唱所構建的聲樂觀念體現了當時人們審美的需要。如果當下我們演唱同類民族聲樂作品仍然保持那時的風格，自然不能為觀眾所接受，原因在于我國的聲樂事業隨著社會發展、文化的進步而不斷發展、成熟，觀眾的文化接受心理水平也在提升。郭、王兩位前輩歌唱家的演唱是永恒的經典，但是當時她們的聲音觀念與目前聲樂演唱理念和觀眾的審美需求有時代的差距。

二、在歌唱中保持“中國味道”

聲樂界一直以來對“民族唱法”這一定義有著爭議。追溯源頭，該定義是相對于西洋“美聲唱法”提出來的。“民族唱法”是土生土長在中國產生，“美聲唱法”則是舶來品。然而，近20年來，在國內聲樂演唱和教學中提倡民族和美聲結合的演唱方法，美其名為“中西合璧，取長補短”，把美聲唱法的訓練理念用于中國作品的演唱。為了追求通道感，改變中國漢語發音的規則，與意大利語發音體系相聯系。結果是“中不中、洋不洋”，觀眾也無法接受。析其原因，我們不難發現，不論是“民族唱法”還是“美聲唱法”，兩者都包含有自己的內在規律性，即文化特質。民族唱法基于中國的語言發音，有中國傳統漢語語言文化的特質;美聲唱法則是主要以意大利語音等西方語言發音體系為基準，體現的是西方各國的地方文化。這兩種唱法簡單的嫁接是不科學的。再者，我們換位思考，中國人把自己的演唱稱為民族唱法，那么意大利人或者法國人把自己的演唱是否也同樣稱作為他們的“民族唱法”呢？

所以，對于從事中國民族聲樂演唱者來說，基于中國的語言體系，用歌唱來表現中華民族的傳統文化，適當借鑒西洋美聲唱法，促進中國民族聲樂演唱朝著更有“中國味道”的方向發展。

要唱好“中國味道”的聲樂作品，咬字吐字是關鍵。漢語的發音重點在于十三轍的準確把握，因而，用意大利語五個元音來訓練未必科學，因為兩者不是一個語言體系。所以，我們在練習的時候還是需要抓住漢語的發音吐字要點，做到字正腔圓，才能貼近中國觀眾，符合他們的審美訴求。同時，中國民族聲樂作品的創作部分吸收了地方傳統民歌的音樂元素，故而，我們在演唱的時候還需要把握方言咬字與普通話咬字的區別，科學地區分兩者之間的差別，使得作品的演唱更地道、更有“中國味”“民族味”。例如溫州樂清山歌《對鳥》，這是一首地道的地域傳統民歌，雖說有所改編，但是仍然保留樂清一帶大山文化和近海文化的特色，尤其是演唱用樂清方言來表達，更突出其地域性的特色，能把樂清地方音樂文化表現得淋漓盡致。筆者曾在個人音樂會上演唱過這首作品，深刻體會這首作品的演唱在咬字吐字上精準把握的難度和重要性。溫州方言原本就難以理解，做到準確發音就更難了，且各地方言還存有諸多不同。因而，筆者在學習演唱該首作品的時候，深入樂清當地采風，開展田野調查，向當地人學習樂清地方方言，努力做到外在把語言表達準確，內在把樂清地方文化演繹到位。中國民族聲樂的演唱無論是演唱地方傳統民歌還是演唱創作類歌曲，掌握它的靈魂即完美的語言表達是表現歌曲“中國味道”的內涵所在。

三、從歌唱中感悟中國民族唱法

對聲樂學習者來說，對唱法的認知應該是與歌唱學習同步，或者先于歌唱學習。而在歌唱學習中重新認知唱法事實上是一種反思或者說反觀，是相對于認知的逆向思考。筆者曾得到上海音樂學院民族聲樂教授方瓊老師的指導，也多次舉辦過專場音樂會、以獨唱形式參加各類演出也是常事。這么多學習和舞臺實踐的機會，使筆者對中國民族聲樂演唱從開始的懵懂到當前的較為清晰的認識。這種認知度的增長得益于方瓊教授的多年教學和演唱經驗的傳授和筆者多年舞臺實踐的歷練得來。

中國民族聲樂演唱包含著兩層含義：第一是“中國的”;第二是“民族的”。“中國”區別于“西方”，“民族”區別于“他族”。“中國民族聲樂”必然要體現中國五十六個民族自己的歌曲的演唱特點和民族文化內涵，包括那些改編和吸取地方音樂元素再創作的歌曲。至于演唱方法還是要基于地方文化特點，主要包含咬字發音、肢體表達和情感釋義。曾聆聽過方瓊老師的《梁祝新歌》，這是一首以中國經典民間故事梁山伯與祝英臺的愛情故事為中心思想創作的聲樂作品。歌曲旋律悠揚，感情真摯，富有戲劇性。但創作技法又不失現代性的特征，方瓊老師的演唱聲情并茂，使觀眾能陶醉于音樂之中，能完全達到演唱者與觀眾的共鳴。這首聲樂作品對演唱者的演唱基本功要求很高，方瓊老師不僅咬字清楚，更是將歌曲所包含的故事情節的表達融于音樂的流動和演唱者的肢體語言之中，觀眾不知不覺被帶入歌曲的意境，曲終還停留于其中，意猶未盡。這便是中國民族唱法的最高境界，它是對演唱者多維素養的考驗，并不只停留于演唱基本功。當然，歌詞的咬字發音的準確性是基礎，也是重點。上述談到的筆者在個人音樂會演唱的《對鳥》也是很好的一個佐證。不論是地方傳統民歌還是創作的民族聲樂作品，他們的演唱都屬于民族唱法范疇，即使是原生態歌手的演唱也是民族唱法，只是在表達時附上某某民族的唱法，例如，海菜腔的演唱是彝族的演唱方法、呼麥的演唱是蒙古族的演唱方法、阿里郎的演唱是朝鮮族的演唱方法等等。不能單指漢族聲樂作品的演唱或者僅限于創作的民族聲樂作品。

參考文獻：

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