文/閻騰騰
初見她的一幅作品誤以為作者是埃斯沃茲·凱利(Ellsworth Kelly),簡明而高飽和度的幾何色塊,分割又重組著整個空間,似乎藝術家是如此漫不經心地玩弄著兒童剪紙,大刀闊斧地裁剪又隨意地粘貼變形。然而再多看一眼,又發現凱利那孩童般的淳樸與浪漫這里不曾有,畫面里的幾何圖案冷靜分明,直角多過圓弧,線條如刀裁般堅硬爽利,橫豎切割均衡平整。整張作品里只有綠與白,就似一束犀利的綠光分裂開整片雪原,銳角帶來的張力不容置疑,打破了畫面的完整,又重塑了破裂后的平衡,似乎在茫茫的荒蕪中撕開了一個口子,然后順理成章地撬動了一個新的世界。

卡梅隆·赫雷拉, ‘白與綠’ 1966 ~1967
這作品如此簡單又如此干凈,抽象的手法不言而喻,但那隱藏的力度卻使人心驚。于是我湊近去再度細看,說明簽上寫著:Carmen Herrera。(卡梅隆·赫雷拉)
2019年3月1日,在蘇富比公司舉辦的一場女性藝術家的慈善拍賣中,古巴裔美國籍抽象、極簡主義視覺藝術家赫雷拉的作品《白與綠》,被拍出了290 萬美元的高價,這打破了2018年她的270 萬美元的拍賣紀錄。蘇富比當代藝術部門的資深專家薩拉·布里查德(Saara Pritchard)在新聞發布會上表示,此次拍賣印證了“藝術市場希望更多地肯定這些非凡的女性在歷史上被低估了的藝術作品。我們無法期待比這更好的開始了。”
卡梅隆·赫雷拉,1915年生于古巴哈瓦那,8 歲開始藝術啟蒙,1938年進入哈瓦那國立大學學習建筑學,后中途輟學。……