東方肖像美學

吳秋發 吳雋童

《書香門第》

盧海勇（字柯旭），1973年出生于油畫之鄉莆田。自小酷愛繪畫，在莆田學的油畫專業。畢業于景德鎮陶瓷大學陶瓷藝術設計系本科。后在景德鎮成立柯旭軒陶瓷工作室。

瓷上肖像畫，俗稱“瓷像”“瓷板畫”。大約在清光緒年間，先自德國后自日本輸入的“洋彩”亦稱“新彩”，正是因為有了這種洋彩，瓷上肖像畫才開始萌芽并在景德鎮盛行。新彩顏料是以各種金屬氧化物為著色劑與各種硅酸鹽熔劑相配合，經過熔塊煉制而成，在使用時就已呈現和燒成后相似的色彩，這給彩繪用色帶來不少方便，而且色彩可以相互調配，色彩種類比較齊全，能適應各種繪畫的要求，既可以畫成中國畫的效果也可以畫成油畫的效果。在畫完燒過之后，還可以反復罩色，多次回爐燒制。

肖像瓷畫的創始人是“珠山八友”之一的鄧碧珊先生，據說在景德鎮最早用九宮格畫瓷像的即是鄧碧珊。“珠山八友”中的王琦將西洋畫中的明暗光影彩繪手段引入人物畫，使瓷上肖像畫達到相當的藝術水準，并產生較大影響。新中國成立后，王琦的學生鄧必超、吳康、劉海和，陶瓷藝術家章文超、楊厚興、馮杰等人大膽創新，借鑒西洋油畫的藝術，吸收攝影技術、年畫技術來表現陶瓷人物肖像，使瓷畫肖像形象逼真、筆法細膩、立體感強。

景德鎮陶瓷界有著濃厚的學術氛圍，常有各種藝術講座、展覽、交流活動，盧海勇貪婪的吸收著各種營養。盧海勇利用自己學習油畫的優勢，吸收油畫的表現形式來表現陶瓷肖像。用色彩造型;用色彩表現光影和人的肌膚固有色;用環境色及色彩的冷暖關系、色彩的對比關系、素描關系，使人物形象具有空間感和層次感。但畫陶瓷油畫肖像難度很大，有些顏色會互相吃色，畫時的色彩和燒制后色彩不同，如顏色略厚，燒制時則會出現流和炸的現象，甚至還會開裂。在創造陶瓷油畫時，要是稍有一點點失誤，就會前功盡棄。盧海勇不斷嘗試用油畫的技法在陶瓷上表現。為了更深入地了解新彩顏料的色性，需要燒制幾百個顏色。為了使陶瓷肖像達到油畫肖像的質感和細膩的視覺效果，需要經過多次的罩染，反復的燒制，才能成功地在陶瓷上畫出寫實的古典油畫風格。

景漂的七年間盧海勇感受到了陶瓷行業蓬勃發展的力量，作為其中一分子，融匯油畫豐富的表現技法與陶繪畫藝術中色料特色，創作出了一批油畫藝術與陶瓷藝術相結合的精美作品。

作品《國色天香》色彩豐富，富有質感，空間立體感鮮明。畫面中彌漫著淡淡的寧靜，向人們傳遞著中國傳統的美感。生動傳神的少女光滑細膩、柔和透明的肌膚質感明顯，淋漓盡致地體現出畫家運用西方繪畫技巧賦予作品中國傳統的文化精神。2017年獲江西省工藝美術（杜鵑獎）銀獎，2018年獲第七屆重慶文博會“工匠杯”藝術品金獎。

堅持從油畫語言的“本源”和油畫內涵的“本質”，吸收西方油畫精華，融入本土深厚的文化內涵，并且始終遵循著這一線路。經過長時間的研究實驗，盧海勇對陶瓷油畫風格繪畫掌握的得心應手，技法成熟，內容和色調都表現到位。《盼》便是成功的例子。他用純正細致的古典油畫語言，向人們展示日常生活中發掘出的美。

一幅好的肖像畫作品應該能夠更深刻、更典型、更完美地表現所繪人物的精神風貌及內心世界，不僅是形似，更要追求神似。瓷上肖像畫依據的素材通常是照片，照片往往是對肖像進行藝術加工再創作唯一可見的根據，是高品位肖像藝術產生的基礎。創作肖像繪畫很難，必須反復研究和比較人物特征，深思熟慮之后才動筆。盧海勇在創作中突出人物的“亮麗”特征，淡化人物局部不足，展現出人物的個性化神采。藝術家深刻的洞察力與對光感與色調的精準把握才能讓作品散發出別樣的風韻。

孫郡是位“攝影詩人”，其作品深具東方韻味，是東方美學復興的代表人物之一。攝影作品傳承了古代文人畫精神，具有文人氣質和品才，創造出既不完全脫離傳統文人畫精髓，又有新的情感內容和審美情趣的中國畫攝影作品，被譽為“新文人畫攝影”。其作品曾激發盧海勇的創作思路和靈感。《孫郡畫像》采用了超薄透光瓷板，用工筆加明暗淡彩手法來描繪，既有傳統工筆畫韻味，又有西畫的明暗質感效果，手法細膩精致。作品《琴韻》則喚起人們對往事的種種緬懷和追憶。盧海勇提倡認真的做事態度和嚴謹的藝術表達方式，真誠地對待生活與藝術，倡導精品文化，追求盡善盡美的表現力！關注人類的情感與生活，崇尚真切與自然。

編輯：沈海晨 ?mapwowo@163.com