基于高職院校設計專業的美術基礎課程教學改革淺析

王昕

摘要：本文以職業學院設計專業美術基礎課程教學為切入點，對基礎教學的現狀進行分析和反思，闡述了基礎課程的教學方法，充分證實設計專業基礎教學改革的必要性，提倡在美術基礎課程實踐中融入設計理念，使學生得以從美術基礎訓練很好地過渡到專業訓練，為以后從事設計創意制作工作奠定堅實的手繪和創意基礎。

關鍵詞：美術基礎；創意能力；教學改革；高職院校

一、高職院校藝術設計專業基礎課教學現狀及存在的問題

高職院校美術基礎課程的教學現狀和存在的一些問題，首先表現為對基礎課程認識的偏差和重視程度不夠。有一些高職院校美術學科對基礎課程一縮再縮，甚至還有取消高等藝術設計基礎課程的偏激觀點。沒有專業基礎，就不可能有效地實施與藝術設計相應的課程教育，從而降低了應用型人才培養的目標要求，就算學生掌握了計算機某一設計應用軟件，而計算機僅僅是一個高級工具而已，沒有基本的造型能力和審美思維作基礎，就不可能有效地實現藝術設計意圖，不可能搞好設計工作。

其次，美術基礎課程教師的教學觀念陳舊和對高職教學目標認識不足。在教學的過程中我們還是不同程度的延襲傳統的大學本科院校的教學模式，以寫實主義風格為主要內容。特別是，很多是藝術院校純藝術畢業的大學生擔當基礎課程老師，他們一直延襲自己大學所學方法和模式，實用性不強，不太適應高職發展的定位和各學科方向的需要。藝術設計類專業與純繪畫專業有很大的不同，前者是培養具有一定造型能力和色彩藝術修養的設計師，而后者則是培養從事純美術創作的畫家。由于這一差異，在整體上這兩個專業的培養目標、教學理念、課程設置、教學內容以及學習要求等方面都有明顯差別。

再次，基礎課程教學大綱設置雷同，缺乏針對性。應該通過教學實踐不斷總結、調整，編制出一套適合高職院校藝術設計各專業方向的美術基礎課。因為各專業方向的學科要求差距較大，反映在基礎類課程的教學目的和要求上也應有所差別。比如說我們系目前設計專業分三個專業方向，環境藝術方向、視覺傳達方向和動漫演藝專業方向，然而，各專業方向基礎課程的內容和課時卻十分相似，缺乏對各專業方向進行研究，哪一些內容要加強，哪一些課時要縮減，應有所考慮。在表現方法和手段上，有的專業引入形象聯想和創意思維等。基礎課本生教學內容龐大，應結合專業需求大膽取舍，做一些整合，大膽地將不同專業基礎類課程拉開距離，凸現專業所需。

此外，高職教育的學制短，在素描基礎類課程教學中不可能占用太多的時間，所以專業方向教學存在的與專業聯系不緊密、大量作業盲目堆砌、目的不明確的問題需逐步探索加以解決。基礎課教師對設計專業專業方向要加深認識，改變教學觀念，要有整體的意識。切實理解該企業所需人才類型和規格需求，建立“學任務驅動” 的教學模式，通過課堂任務和主題性多樣化形式，將職業能力融進任務訓練中，使學生從習慣中解脫出來，著重訓練學生對周圍事物的分析、觀察、理解能力。

二、構建以培養創造能力為主線的基礎課程體系

高職院校藝術設計專業課程基本目標是提高學生對色彩的創造意識和創造能力。經過多年的教學實踐，筆者認為，美術基礎課程教學要解決幾個突出問題：一是提高學生的創造性思維能力，啟發學生的創新意識；二是明確設計專業方向，注重培養學生的色彩主觀性構想能力與色彩構成能力；三是使學生樹立藝術設計觀念，以簡約個性化的語言歸納和構建自然中的色彩；四是注重培養學生的實踐能力和動手能力；五是開闊學生的眼界，賞析現代繪畫名作以及多種風格的美術作品，提高學生審美能力和藝術素養。基于此，一年級設計美術基礎教學應分為三學期三段訓練完成。

1.客觀性歸納

使學生樹立正確的藝術觀念與色彩觀察方法是教學的前提。這個過程可稱為“洗腦”，重點強調“歸納”與“概括”的概念。訓練學生平面造型與畫面構圖與構成能力，如線的造型能力、色塊組合能力。以大體明暗以及黑白灰為基礎，以線面結合的形式，使畫面更平面化、簡約化，最終確定對對象歸納意義的認知，組織、整理、加工寫生對象。在歸納的過程中，要教會學生如何“舍”與“取”，簡約不等于簡單草率，而要有內涵。

2.主觀性歸納寫生變形夸張

其一，對物象造型進行主觀的夸張變形，通過透疊、構架、和諧地去尋找形體與色彩的美感，不僅要畫看到的，更要畫所想到的，重點培養學生的發散性創造思維。畫出主觀的色彩和造型，使畫面更具有個性美，但又不失整體的色彩美感，同時創造點、線、面的設計構成。

其二，要求學生發現畫面中的形式美感，使雜亂豐富的物象在畫面中形成有一定規則的條理化、秩序化。要學生通過主觀平面、簡化、夸張、秩序、條理的訓練，學會設計創造，把作業的完成過程變成學會主觀創造的過程。

3.創造性歸納解構與重組

創造性歸納訓練最終目的是教會學生創造，即引導學生在自然中發現美，并用一定的形式創造美，培養學生如何發現自然中的美、創造形式美和表現藝術美的能力。主要以解構重組作為課題培養學生創造性思維與藝術想象能力。以一定的構成形式將畫面分解，強調點、線、面的形式美，但保持原有的色彩關系與色調關系，以比較抽象的形式表現所見所感。安排具有解構特點的西方現代主義藝術大師的作品，使學生認識到抽象唯美主義的色彩歸納特點。

三、探索符合高職教育要求的教學手段與方法

美術設計基礎教學實行階段式教學模式，通常是第一學年開學集中上課，突擊幾周后學生便“束之高閣”，再也不摸了，這和基礎學習訓練循序漸進的方法完全相悖，基本技能的掌握要經過長期的訓練才能達到，要實行基礎訓練“終身制”將其貫穿整個教學的始終。在基礎課中還可以做一些整合性的嘗試，將美術基礎課和其他專業基礎課整合，可以整合各設計基礎課的門類，針對不同專業方向選擇不同的后續教學和實訓中最亟須培養的能力作為教學目標。如可嘗試將設計素描和平面構成課程中的部分內容整合為《造型基礎》，并且視專業方向的差異不同程度地區分教學目標和內容，多開展一些短期訓練，同時減少長期作業。

結合高職學生美術基礎和人才培養目標要求，因材施教，采取分段理論講授、示范演示、作業討論與講評、研習優秀作品作業等多種教學手段和方法，激發學生的學習興趣和學習主動性，培養學生的設計意識、創新精神及動手實踐能力。

參考文獻：

1.藝術設計專業基礎教學研討會紀要 [J]. 裝飾，2001，5

2. “任務驅動”教學法與學生實踐能力培養 [J]. 職教通訊，2003.

（項目編號 2018xy-28 基于高職院校設計專業的美術基礎課程教學改革探索 項目來源：蘭州職業技術學院院內課題）