《西班牙交響曲》演奏分析

孟爽

【摘 要】作品的二度創作是一部作品能否成功的重要原因之一，如果說作曲家創作出了一部好的作品，那么這只是一副軀干，而演奏家的二度創作，就是要為這副軀干注入靈魂。小提琴這種表演性很強、演奏技巧多樣的音樂藝術，是由它獨特的樂器結構與演奏方式所決定的，所以對作曲家的要求也具有廣泛的深度。小提琴的演奏需掌握嫻熟的技術技巧與富于個性的表現方式，這和作曲家的優秀創作是組成小提琴藝術的兩個主要成分。

【關鍵詞】小提琴;演奏;技巧

中圖分類號：J622.1 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0069-01

如果演奏者想要出色地演繹、詮釋一首樂曲，那么對樂曲的二度創作是必不可少的?，F今我國在小提琴的教育方面，并不是很重視音樂情感的表達，大多都在強調技術的培養，這當然是無可厚非的，技術是前提，有好的技術才能更好地詮釋作品想要表達的情感?？梢魳繁磉_能力的培養也是重中之重，不然拉曲子純粹是在拉音符，而不是能夠打動人心的音樂。所以不管是在平日的學習還是演奏中，我們都要下意識地主動培養自身的創造性，提升藝術感染力，全面且深入地理解音樂作品，加深對作品的感悟。

本人參考了一些音像資料，通過對文格洛夫、穆特、帕爾曼三位大師的演奏版本進行反復研究分析，并結合著自己練習這首曲子的體會，對該曲的演奏方式做出了一些個人的見解。

一、右手運弓演奏分析

《西班牙交響曲》的開頭是一個很亢奮的狀態，想要表達的是斗牛場內雄偉壯麗的號角聲和觀眾熱情歡呼的場面，所以在演奏時一定要高昂、充滿激情，要用ff的力度演奏，才能夠深入內心。第7-9小節的旋律聽起來像是西班牙斗牛士出場后，瀟灑地將披風甩起來的場景，此處演奏時應把弓子在一個加壓之后揚起來。第12小節的四個十六分音符加一個長音，很有戲劇性的色彩，第一個十六分音符是加了重音符號的，在演奏時右手應做好準備后再運弓，將重音音頭拉出來。37-40小節是兩組不規則的上行琶音，速度非?？?，以ff的強度進行到一個最高音，像是斗牛士有力的沖擊，這里需要強調的是最后一個八分音符，這個音應演奏得更強一些，并且飽滿。42小節有一個在G弦演奏的中音A，這個音的時值較長，演奏這個音時弓速不能太快，要將這個音的時值拉足，配合左手持續大幅度地揉弦，將這個音演奏得張力十足且飽滿。第47小節有六個八分音符是用頓弓來演奏的，為了保證強度需在弓根處演奏。50小節一個漸強的五連音將旋律過渡到主題的后半部分，這一段比上半段弱了一倍，旋律柔婉抒情，描述一個嬌媚、委婉、迷人的西班牙女郎。這個漸強的五連音用的是上弓演奏，右手食指應該隨著弓段漸漸加壓，以完成過渡。從60小節開始，用了三個漸強，回到了樂曲慷慨激昂的情緒，演奏時右手的力度要一句比一句強，前后形成對比。第64小節最后半拍開始的連接部，不斷上行和下行有較大起伏的的不規則音階和琶音一句比一句強烈，像是斗牛士在斗牛場不停奔跑，演奏時要將這樣的情緒通過右手對力量的控制表達出來。第121小節的三連音用三個連續的下弓來演奏，可以讓音樂更有氣勢，但三個音的力度容易有變化，要避免第一個音重，后面兩個音弱的情況，所以每一個下弓都要控制自己的力度。

二、右手換弦演奏分析

小提琴的演奏中，換弦看起來是順其自然，沒有什么技巧的，但其實換弦換的好壞對曲子的影響是很大的。換弦動作處理不好的話，最明顯的就是動作僵硬不協調，聲音突兀不連貫。樂曲中經常出現的換弦是相鄰兩根弦的換弦，這樣的換弦也是最簡單的，《西班牙交響曲》就有很多這樣的地方。在第7小節，有一個E弦換A弦，在演奏時當E弦的音還沒有拉完時，就要為換A弦做出準備。注意運弓平面的位置，從一個平面移換到另一個平面時，要有一個介乎這兩個平面之間的一個過渡位置。因為換到A弦后，接下來的音還是在A弦，所以我們右手換弦時要運用整個手臂的協調動作轉換平面，而不是只用手腕或其它某一個局部來完成。

與這樣的換弦方式形成對比的有263小節的換弦，這里從A弦換到D弦后只演奏了一個音，又立馬回到A弦演奏，這樣的換弦就不能用上述方式來解決了。這里的換弦需要用手腕來完成，在演奏A弦的音時，手臂就要控制弓子在演奏的同時無限接近于D弦，到了該演奏D弦的音時便用手腕靈活地控制弓子過去D弦演奏，然后再用手腕快速地換回來。這樣的處理方式不會讓換弦動作顯得笨拙和夸張，并能很好地完成演奏的要求。

第41小節出現的換弦是從第一根弦E弦換到第四根弦G弦，這是最大跨度的換弦了，所以在換弦的時候右手手肘和肩部要主動積極地快速抬高，以保證能將弓子快速地換到G弦。在這首曲子中這樣大跨度的換弦有多處，比如第67小節的八度大跳，就是跨弦換弦，并且這里的力度很強，還加了重音符號和頓弓符號，這要求我們在換弦時要快且準，動作利索，才能不間斷地演奏好這一小節。

演奏中對細節的處理才能決定一首曲子演奏得成功與否;二度創作也是建立在音樂表達能力之上的，它通過演奏者對作品的理解和演奏實踐，把作品所想要表達的情感從視覺領域上的樂譜，轉化為能夠明確聽到的實際上的音樂，把想象中的動聽音樂轉化為能夠直接“觸摸”到的、流動的音樂美。