環球·創意

事件

紙亭展館

第五屆哥本哈根藝術博覽會尋求符合可持續的建筑和制造方法概念的展館設計，包括城市化和材料設計升級。Panprojects提出了一種“適當的耐用性”作為新的可持續設計方法：不追求展亭過高的建筑強度，而是用適當的材料使其在活動期間正常使用。從這個角度來看，紙亭是通過將紙作為建筑材料來設計的，以便為藝術博覽會創造能使用3天的展館。在這種情況下，紙張之所以成為最合適的材料，不僅因為它是可回收材料，而且還因為它的強度，紙是僅可用于此類短期活動的材料。

藝術裝置

奧拉維爾·埃利亞松工作室為金州勇士隊在他們的主場大通中心（Chase Center）的入口廣場上設計了名為“Seeing Spheres”的藝術裝置，這也是埃利亞松在美國規模最大的公共裝置。Seeing Spheres由5個高度為15.5英尺、液壓成形的拋光鋼制球體組成，每個球體都嵌入了一個扁平的圓形鏡面，并以LED燈環作為邊框，將周圍其他球體中的鏡像反射出來，從而共同形成了一種出人意料的多層次的反射空間。相同的人和場景通過各種意想不到的角度一次又一次地出現，隧道狀的畫面在經過無數次重復之后最終消失在鏡子的深處。

請落座

在2019倫敦設計節上，由保羅·考克斯奇（Paul Cocksedge）所設計的名為“請落座”（Please Be Seated）的巨型裝置格外引人注目?？伎怂蛊嫠O計的這個裝置，是英國土地委員會迄今為止最具抱負的一個項目。通過與ARUP和高端室內設計公司White &White的合作，考克斯奇利用腳手架木板的重新使用，實現了倫敦Broadgate地區的驚艷轉型?！把b置中每一部分的造型和功能都是根據其所處的環境量身定制的。升起的圓弧，不光可被用作背靠或歇腳休憩之所，還可實現人們的遮陽和通行所需，絲毫不會占據甚至阻礙裝置所處的廣場空間。從這個角度來看，這個裝置可謂是游走于藝術和手工藝品這兩大領域之間?！笨伎怂蛊孢@樣說道。

福特汽車研發中心園區規劃

Sn?hetta 建筑事務所為位于密西根州的東南部的福特汽車研發中心設計的園區規劃方案。經過為期2年的方案設計，建筑師旨在通過為員工提供生動而又極富創意的工作空間，將其所在的迪爾伯恩園區（Dearborn campus）打造成福特汽車于全球范圍內的視覺中心。當項目落成之后，所有的員工都會被聚集在一個目前最先進的研究和生產一體化的空間中，以創造員工間的合作溝通機會。Sn?hetta 建筑事務所提供的設計方案，其實是公司與員工間承諾的一種兌現，形成了一個以人為本的工作空間。

墨城室覺展館

作為2019年北京國際設計周主賓城市之一，墨城室覺展館展示了墨西哥城標志性的精彩瞬間。墨城室覺是一個文化展館，展示了墨西哥城的場所、傳統、習俗，以及這座城市無盡多彩的生活瞬間。墨城室覺將整座城市容納在一個單獨的房間中，北京的觀眾可以通過里面的一扇扇窗戶一窺墨城的精彩時刻。展館建筑設計以及互動方式受到“陰陽”符號的啟發，向公眾展示城市中互補的方方面面。展館內以增強現實技術作為交互方式的展示，參觀者可以用手機觀看視頻，照片或音頻,就像身居其中的人一樣體驗這座城市。

茶亭

亼建筑在茶葉品牌形象整合設計團隊SMiTH（Beijing）的委托下為戶外茶山行活動設計一個茶亭裝置，需要滿足20到40個茶友在戶外喝茶以及觀看茶藝表演一天的需求，并且方便搭建和拆除，拆除的構件可以在第二年茶山行活動繼續使用。茶亭選址在云南西雙版納州勐臘縣的最北部——倚邦茶山的一個山脊，相傳這個山脊為茶馬古道的必經之路，周圍茶樹密布，一直綿延到雨林深處。裝置采用了茶葉品牌形象中的“線”的元素，在茶亭滿足使用需求的同時，也在倚邦山脊畫一條呼應其品牌形象的儀式感的線。

月亮

SpY 因其在馬德里Mayor廣場上的作品“Cesped”而聞名。如今，SpY憑借慶祝人類登月50周年的作品再次為公眾帶來了新驚喜。作品的構思簡單直接：在北部馬德里Caleido綜合體的第五塔樓上，將一個上弦月復制品裝置懸掛在起重機上。SpY的作品是為馬德里當地居民及全年齡段游客設計的，讓人們以一種有趣直接的方式欣賞這個作品，設計創造了一個里程碑，同時借助公共空間的柔性改變，讓人們獲得難忘的體驗。

千色海浪

日本愛媛縣（Ehime Prefecture）的今治市（Imabari City）以其優質的毛巾產品和行業領先的織染工業而聞名于世。“今治市色彩展（IMABARI Color Show）”致力于向人們介紹今治市的染色技術，為此，設計師Emmanuelle通過自己獨創的色板（共包含1000個顏色），專門創作了了一個名為“千色海浪”（1000 COLORS WAVE）的裝置。這個由1000種顏色的絲線打造而成的織品覆蓋了今治市禮堂（Imabari City Auditorium）的1002個座位，值得一提的是，該禮堂由著名建筑師丹下健三設計建造。明亮的色調不僅賦予整個空間一種能量，更創造出了與公共大廳天花板相聯系的迷人色彩。

天穹之下

Dinesh Boaz從今年11月7日起將在Robin Rice畫廊舉辦名為“At 1000 Feet”的攝影展。作為一名攝影師，Boaz擯棄了傳統的透視方法，將自己完全暴露于天穹之下，由此產生了令人嘆為觀止的作品。Boaz所拍攝的每張照片都提供了一幅罕見而精妙的自然和文明的構圖。

紅線裝置

月老紅線的傳說告訴我們，有些人注定是會相遇。我們每個人的小拇指上都纏有一根紅線，這根紅線將我們與自己的有緣人聯系在了一起，指引著我們與命定之人相遇，共同創造歷史和未來。設計師以這個傳說為靈感，設計了這個位于墨西哥Veracruz 85內的紅線裝置。該裝置寓意著鄰里之間、城市之間和國家之間的人們都被一根紅線所聯系著，旨在將我們所有人都聯合在一起，無論我們之間的差異有多大、距離有多遠。

柔軟城市

由Bryony Roberts工作室依據場地特征而打造的建筑裝置“柔軟城市”（Soft Civic），既呼應了哥倫布市政廳歷史建筑的幾何形態，又具備作為社區公民領導中心的象征意義。通過在定制結構中插入彩色編織網面，該裝置徹底激活了包圍著建筑主要入口的公共空間區域，以作為玩耍、表演和分享的場所。這些新裝置不僅滿足市政廳當下的社會活動，同時還促發了一系列列入2019年哥倫比亞展覽計劃的以民主和領導力為主題的社區推廣活動。

天文瞭望臺

位于丹麥西蘭島（Zealand）西北部的芒克修斯藝術博物館（Munkeruphus Art Museum）委托Simon Hjermind Jensen為其臨近的公園設計一個建筑裝置項目，最終的成品是一個可供所有人使用的開放式裝置空間，通過裝置頂部的洞口和外圍護結構上的門洞，人們不僅可以看到裝置周圍特有的公園景色，更能看到不同天氣、活動等情境下的自然和人文環境，因此，設計師決定將其命名為“天文瞭望臺（The Observatory）”。

玩意

繪圖

倫敦設計工作室 Makers Cabinet 推出了一款名為 Iris 的繪圖工具，靈感源自 18 世紀的設計作品，利用照相機鏡頭光圈的結構。Iris 的不銹鋼葉片沿實心黃銅外圈內側旋轉，能夠繪制出圓形或對圓進行測量，內圈葉片可以隨意伸縮成某個特定尺寸。

算法蕾絲文胸

由 Lisa Marks 設計的這款算法蕾絲文胸正是以織物美學設計為靈感，采用源自 16世紀的復雜蕾絲花邊織法，通過古老的編織技藝和先進的三維模型技術，為接受過乳房切除術的乳腺癌幸存者手工設計了這款蕾絲文胸。它集美學設計和功能性于一身，在凸顯女性優美身形曲線的同時，還可根據胸形進行調整，提升穿戴舒適性。

虹彩座椅

近日，來自巴西的多學科設計師Artur de menezes 設計出一款虹彩表面的玻璃座椅。多彩的材料賦予座椅一種“水面油膜”的視覺效果。這款油膜座椅采用曲面玻璃制作而成，玻璃表面涂層能根據觀察角度反射出不同色彩。玻璃板的特殊固定方式使其輪廓和組合從不同視角產生截然不同的效果。

韓國傳統配色現代家具

設計師Sohyun Yun 近日推出了名為“TONE”的系列，靈感取自韓國的傳統色彩。該項目包含一系列邊桌，主要參考的對象是韓服，從315個顏色中精心挑選出20種，此后設計師為亞克力材料手工染色，創造出一系列美麗的互補配色方案。最終的家具可以用作邊桌，也可以側放當成小型書架使用。

虛無

法國藝術家Morgane Tschiember 的系列作品 Open Space，是混凝土和燈管塑造外型簡潔而帶詩意的光之雕塑，混凝土塊與燈光線條的組合，在不同的視角下構成截然不同的畫面。螢光燈管與混凝土塊，兩者形態與線條并置構成發光的剪影?？梢姷牟牧显诳諝庵忻枥L幾何邊界，Morgane Tschiember 試著以光填入其中的空間虛無。

環保

Nendo為Emeco設計了“Su”系列，這一系列帶著設計、工程學以及強度的無形價值，遵循了“Su（意為樸素或無裝飾）”的日式美感。目前座椅的生態混凝土座面采用86%的環保材料制作，具體由CSA水泥和回收玻璃混合而成。CSA水泥是一種混合物，生產過程中需要的能量較少，碳排放量較低。

劇本燈飾

近日，來自倫敦的設計師Bodo Sperlein 與奧地利玻璃制品品牌Lobmeyr 展開合作，共同推出了全新的燈具系列。這一名為“劇本”（Script）的系列靈感源自字體的簡潔線條，從燈架的動作與表現形式就可見一斑。

頭盔

紐約設計師Joe Doucet創造了一種配有內置燈的摩托車頭盔 Sotera Advanced Active Safety Helmet，由聚碳酸酯和合成纖維凱夫拉爾制成，既耐用又耐熱，它還有一個透明的遮陽板，可以防風、防雨、防塵。

佩戴習慣

為什么手表的定位必須限制在用戶的手腕上呢？設計師 Alexander Knorr 設計了一款名為 Luup 的手表，通過巧妙地適應用戶的佩戴習慣來解決這個問題。與我們習慣在更傳統的設計上看到的厚表帶相比，Luup 的特點是兩條繩帶連接在一起。這種連接方式允許手表作為懷表佩戴、戴在用戶的脖子上，或手腕上的常規位置。

茶壺

來自Ferm Living 的產品，這款名為 Still 的茶壺，希望幫助用戶重新回到傳統的寧靜的煮茶儀式的氛圍中。它采用透明的有色吹制玻璃制成，容器中心的茶漏是茶壺的焦點，再加上頂部的玻璃蓋，力求賦予茶壺整體“簡單和平衡”的結構。

卷尺

在使用卷尺時，你是不是經常會遇到一個問題，需要找只筆來標記一下，或是任何能夠留下痕跡的東西。設計師 Youngdo Choi 在卷尺帶口下方，加入了一個可伸縮鉛筆的導線，可以標記測量值，從而解決這一不便之處。卷尺光滑圓潤的盤狀造型，簡單又可愛，黑白兩色的配色也賦予了卷尺當代審美的特性。

微生物耳機

最近，芬蘭設計工作室 Aivan 與芬蘭 VTT 技術研究中心和阿爾托大學的科學家合作，制造出了一款名為 Korvaa 的耳機，Korvaa 耳機采用六種不同的微生物生長物質制成，旨在展示合成生物學技術的潛力。

吸音墻板

西班牙工作室 MUT Design 為家具品牌 Sancal 創造了一系列由甲殼蟲啟發的彩色吸音墻板，靈感源自一趟自然科學博物館之旅。這一系列包括 12 種不同的設計，每種設計都由六種不同的面板形狀組合而成。所有的設計都是為了模仿昆蟲殼上的圖案和顏色。然后只需要用橡木制成的支架將其固定在墻上就可以了。支架的顏色也是可選的，比如 Klein藍、堅果色或是玫瑰色。

背包

瑞士設計和咨詢工作室 Panter&Tourron 推出的實用且極簡的背包。這款適用于城市環境的皮革筆記本電腦背包專為保護我們的物品而設計。極簡的形狀下是高度工程化的泡沫填充物，保護其內部物品的安全。這種結構允許通過不同厚度和密度的泡沫以一致的方式變化，從而降低成本并增強背包的輕盈性。

地圖

奧地利|致森林

2019年9月8日，奧地利迄今為止最大的公共藝術裝置向公眾開放。名為“致森林——關于自然的無窮魅力”的作品把位于克拉根福特的沃瑟西足球場改造成了一片森林。該裝置由瑞士策展人克勞斯·利特曼（Klaus Littmann）設計，靈感來自馬克斯·佩特納（Max Peintner）的一幅反烏托邦繪畫。它倡導應對氣候變化和森林砍伐等當代緊迫問題。通過對這片巨大森林的結構圍護，它表明，自然可能有一天會僅存于特定的空間中，就像今天動物園里的動物一樣。

紐約|超環保火星居所

AI SpaceFactory是一個多行星的建筑技術設計機構，它推出了Tera，一個高科技綠色生態住宅，專為在地球上的離網生活而設計。這項設計受到美國宇航局獲獎的火星棲息地Marsha的啟發，第一個Tera接受有限的Indiegogo預訂，將于2020年3月開始供應，為期一年，然后再回收并轉到其他地方。Tera是AI SpaceFactory的第一個空間技術生態棲息地，由可回收、可生物降解的材料制成，并可在其生命周期結束時變成肥料。這個度假屋初步選址于紐約州北部距離市中心有1.5小時的火車車程的樹林中，一面享受哈德遜河的景色，一面坐落在安靜自然的土地上。該項目為我們這個星球上的生活提供了未來主義的幻想和可持續發展的體驗。

芝加哥|建筑雙年展展館

SOM建筑設計事務所為2019芝加哥建筑雙年展設計了一座混凝土展館。這是Stereoform Slab的跨學科實踐工作，Stereoform Slab是一個使用先進機器人制造技術建造的未來建筑系統的縮小原型。項目同時是一個景點和展廳，展示減少混凝土結構碳足跡的設計方法。第三屆芝加哥建筑雙年展主題為“......還有其他類似故事”（...and other such stories），重點關注與建筑環境相互作用的社會、地緣政治和生態議題。SOM展館復制并抽象地展示了高層建筑中的單層混凝土開間，營造出簡約的建筑表現形式。

意大利|露天博物館

Simbiosi是一個位于意大利Trentino地區雕塑公園內的一個建筑裝置。該裝置由Edoardo Tresoldi設計建造，以通透的線性網格搭配當地石材的方式，旨在對人與自然間的關系，進行一定的討論與研究。該裝置是一個露天的小型博物館。其所在的雕塑公園，于去年冬季的暴風雪中受到了嚴重的損壞。在修繕完成之后，裝置和新建的小型博物館一同于今年的春季重新對外開放。Arte Sella雕塑公園內有著一些由國際知名藝術家或建筑師所設計的雕塑裝置，例如艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉、隈研吾、索特薩斯等。

展覽

機器人間

至2019.10.24|今日美術館

“機器人間”的存在，是馬克·維瑟預言的回響：“最為深遠的技術是消隱的。它們被編織進日常生活的羅網之中，不再可見?！苯袢彰佬g館以“機器人間”為名，首次開放第四層雙向觀看線索，展覽架設的時空，形成一道顫顫巍巍地振蕩在技術進程與人性演進之間的晨昏線。順時針的行走將會經歷算法從無形到被賦形，能力逐漸擴張，最后人類消逝，機器徒留世間的場景。逆時針的行走則會隨同近乎全能的未來機器，不斷考古自身起點，在時間回卷中逐步剝離能力，直到還原于0和1的初始定命，“機器人間”故而也是“機器”與“人”之間。

達·芬奇與他的藝術群體

2019.09.12 -2019.12.08|中央美術學院美術館

今年是達·芬奇逝世500周年。達·芬奇作為一個世界性的文化符號，全球各大美術館、博物館都在舉辦各種與他藝術相關的紀念展、專題展。在中央美術學院美術館舉辦的此次展覽，從達·芬奇與作為藝術群體的達·芬奇畫派的師承關系這一獨特角度入手，為觀眾打開了解歐洲文藝復興時期意大利畫壇創作狀況的一扇窗口，認識達·芬奇藝術在當時的影響和學派的形成。展覽兼有學術性和普及性，在得到意大利“列奧納多·達·芬奇逝世五百周年國家委員會”的認可下，成為今年的全球紀念達·芬奇活動的一部分。

慶祝中華人民共和國成立70周年與天久長——周秦漢唐文化與藝術特展

2019.9.10-12.17|清華大學藝術博物館

2019年時值中華人民共和國成立70周年，經陜西省文物局與清華大學（藝術博物館）共同商議，以周、秦、漢、唐歷朝精品文物為基礎（兼及唐以前其他歷史時期，在精選的300余件展品中，一級文物達189組件）舉辦“周秦漢唐文化與藝術特展”，向中華人民共和國生日獻禮。主題確定為“與天久長”，典出漢代吉語，以此祝福中華人民共和國國運昌隆、中華文明和中華優秀傳統文化代代相傳、漢唐盛世的精神和中華民族偉大復興的精神薪火永續、與天久長，寓意豐富，深刻而美好。特展展期為99天，寓意“作九九之數以合天道”和“九九大運，與天終始”。