淺析絲弦五重奏排練技巧

周宇

【摘要】隨著民族室內樂的迅速發展，絲弦五重奏作為民族室內樂的一種新體裁，越來越多的優秀作曲不斷涌現，各大院校也逐漸成立了專門的五重奏樂團。本文通過對五重奏排練過程中的難點技巧進行分析和研究，歸納總結了一些演奏時需注意的細節問題，并希望借此文能找到正確的解決方法。

【關鍵詞】絲弦五重奏;排練;合作

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

2017年，我院在專業教師的帶領下成立了一個“心鳴琴語”女子室內樂團，我有幸加入其中并擔任二胡聲部，因為要參加大學生藝術展演活動，所以，我們排練了一首絲弦五重奏《歡樂的夜晚》，以此作為參賽作品，在大家的共同努力下，榮獲佳績。

這次是我們第一次接觸五重奏排練，根據查閱資料文獻，了解到絲弦五重奏是中國民族室內樂的一種新體裁， 由上海音樂學院胡登跳先生確立于二十世紀中葉。在這種體裁中，作曲家運用二胡、揚琴、柳琴、琵琶、箏等五件各具特色的絲弦樂器，在融合中國傳統小型合奏樂與西方弦樂重奏寫作技巧的基礎上，充分發揮民族樂器特有的音色、演奏法等性能，極大地豐富了民族樂器的表現力。通過此次排練，我也是受益匪淺，下面就談談我在排練過程中遇到的難點問題和解決方法。

一、“音準”與“節奏”是根本

（一）音準

音準對于我們器樂演奏來說是最基本的，同時也是最難克服的，尤其是對于絲弦五重奏，五種樂器都具有各自本身的特定性，而且演奏者在演奏過程中會受到技巧的影響導致音準出現偏差，例如二胡揉弦的幅度大小、琵琶泛音的控制、古箏按弦的力度多少等，都會導致音準有所波動。然而在重奏里最講究音準統一，每件樂器奏出來的音響都會直接影響到樂曲的和聲效果是否和諧，如果音效都不和諧那更不用談音色之美，因此穩定并精確的音高是重奏之根本。針對音準問題，我們樂團采用了很多方法，首先是要有正確的“聽覺”，演奏過程中多聽自己聲部是否準確同時聆聽其他聲部與自己是否和諧，切記不能一個勁地悶頭演奏不管其他聲部，這樣會把自己“甩”出樂曲之外。，在實際演奏過程中，音高的準確性不是用數學公式或計算器演算出來的，而是靠演奏者們在合作過程中不斷地去嘗試，建立敏銳的聽覺。建立好聽覺以后再通過分聲部，每個聲部單獨演奏，演奏過程中注意去聽其他聲部，再依次逐漸加入全部聲部，通過這個方法可以強化各聲部互相聆聽的意識，也讓我們對正確的音響效果有一個更明確的概念。

（二）節奏

在一首樂曲中，節奏就代表著生命的跳動。樂曲的節奏變化，直接表現出作曲家想要表達的情緒，因此，每個聲部節奏的復雜多變是必不可少的，這就往往會導致演奏過程中節奏不穩以及混亂的情況出現，而且難點節奏型大多數出現在樂曲的快板段落，這一點跟我們的獨奏曲大相徑庭。但在重奏中除了解決復雜多變的節奏難點之外，相互之間默契地配合才是需要演奏者們用大量的時間去推敲、練習與磨合的，所以，要求演奏者們要有扎實的演奏技能以及默契的配合感，通過多次的排練來解決節奏問題。我們通常會使用分段落慢練的方法，同時訓練演奏者要意識先行，各聲部在哪里進出要非常明確，這樣才不會導致節奏進慢、落小節、搶拍等情況的出現。針對快速的、節奏型很難的樂段，就采取慢練與單練的方法。

二、學會分析作品音樂語境

此次我們所排練的樂曲《歡樂的夜晚》是胡登跳老師的經典之作，胡登跳老師創作的五重奏非常注重音樂語言的形象話以及音樂語境，音與音之間的串聯、聲部與聲部之間的穿插將音樂語境體現得淋漓盡致，也使演奏者獲得身臨其境般的體驗。演奏者正是要學會提前分析出作品的音樂語境才能更準確地表達出作品的內涵，使作品賦有生機。《歡樂的夜晚》語境非常強，樂曲一開始就在揚琴的敲擊雙音背景下，琵琶加入進來，再緊接柳琴的二度雙音、二胡的撥弦、古箏的低音，各樂器逐漸加入，模擬出一派敲鑼打鼓的熱鬧場景。在排練這一樂段時，我們下了很大的功夫，通過老師的講解，我們一起聽了無數遍音頻，感受他們的發聲效果，然后在樂曲的大背景下運用特殊的演奏技法去模擬那種聲音，最后將這一段音樂中惟妙惟肖的打鑼場景表現出來，也使音樂更加有了神韻。

三、聲部配合默契是重點

樂隊是一個整體，每個聲部都緊密聯系，在其中扮演著不可或缺的角色。重奏不同于獨奏，獨奏者可以根據自己的意識與情緒去詮釋作品，具有很強的獨立性，而重奏卻是要意識統一，共同呈現一個作品，這就需要各聲部要通過長期的訓練與磨合來建立默契。在排練過程中可以從以下幾個方面入手：

（一）學會聆聽

在排練初期，大多數樂員都只強調完成本聲部譜面上的東西而忽略一個重奏中非常關鍵的一點，就是與各聲部間的配合，因此在排練過程中，我們在演奏自己聲部的同時要仔細聆聽其他聲部，找出聲部之間的聯系，這樣就可以有效地解決聲部不整齊等問題。

（二）把握聲部間的對話關系

我們在進行排練時，要求演奏者必須看總譜，這樣才能明確相互的關系及所在聲部的角色。比如在樂曲的A段，先是由古箏引出主旋，隨即揚琴奏出過渡旋律，二胡再緊接。可別小瞧這一段看似普普通通的旋律，我們可是在此花費了大量的精力，由于三個聲部之間的配合不默契，氣口給的不明顯，所以聲部銜接非常不好。老師告訴我們聲部之間的對話關系很重要，只有有了對話關系，才能將幾段不同的旋律無縫隙地串聯在一起，這樣才能將作曲家想要表達的意境一氣呵成地演奏出來。因此在后面的訓練中，我們三個聲部私下多次進行磨合，去體會聲部關系，以此訓練，我們也很大程度地解決了這個問題。

（三）學會“共同呼吸”

在平時獨奏時，我們可以根據自己的“內心節奏”任意發揮，為了表現自我、過分做大音樂表情、情緒起伏等問題都會影響我們節奏的快慢，但是重奏時我們是一個整體，任何的小變動都會使我們整個樂曲顯得雜亂無章，因此我們需要高度默契配合，減少個性尋找共性。訓練演奏者“共同呼吸”就是一個很好的方法，《歡樂的夜晚》當中，樂曲分別有幾段主旋律由每個聲部演奏，這樣就出現一個主旋律其他聲部伴奏的情況，這時伴奏聲部就要跟著主旋律聲部的呼吸演奏，每個段落出口與進口以及聲部與聲部之間銜接的“接送”關系都得靠呼吸來維持，這個呼吸可以通過口鼻呼吸、演奏者加大起勢動作等方法來表現。如果能做到共同呼吸，聲部間就能配合得十分緊密。

（四）巧用肢體動作

在演奏過程中，樂員們只能用樂器演奏，不能對話交流，因此難免出現節奏不穩、氣口出來不整齊的情況，怎樣來解決這個問題呢，在我們排練《歡樂的夜晚》過程中，總結出來在演奏中用肢體動作互相暗示對方是很有效的方式之一。樂曲進行當中，經常有漸快、漸慢等速度的變化，樂曲在每一樂段之間隨著音樂語氣的呼吸有一個明顯的氣口，這些地方都可以進行肢體動作暗示，比如五個人的身體隨著樂曲所要表現的律動節奏而晃動都是常見的現象，這種肢體動作沒有明確規定應該怎么做，演奏者可以根據自身習慣或者樂團之間的演奏習慣來決定。比如在《歡樂的夜晚》開頭一個小節，我們就設計揚琴為指揮官，其余四個聲部通過看她抬手做一個預備拍的動作手勢再一起開始，這樣我們奏出來就非常整齊。因此，巧用肢體動作是一個很好的方法。

綜上所述，在五重奏樂團的排練中，音準、節奏以及培養聲部默契度是至關重要的，我相信在老師的引導下，通過這幾個方面的訓練更深程度的是訓練了演奏者如何正確地理解音樂和準確地表現情感，使演奏者擁有豐富的內心世界，增強與他人溝通、合作的能力，這也是我們在通過演繹樂曲后除了在技術上的提高，獲得的更深層次收獲。

參考文獻

[1]王軼群.試以“圣風”室內樂團淺談民族弓弦室內樂之實踐與訓練[D].中央音樂學院碩士論文，2014.