【摘要】中國歷史源遠流長,繪畫藝術豐富多彩,銅版畫就是其中之一,其主要利用痕跡語言表達畫家的思想情感。在銅版畫創作中,痕跡分為兩種:一是制作痕跡;二是印制痕跡,兩者各有優點,尤其是印制痕跡語言對當代銅版畫的創作具有重要作用。因此,本文首先介紹了中國銅版畫的發展;其次分析了銅版畫的材料與技法,進而討論印痕語言創造的顯著特點;最后探析銅版畫印痕美的藝術魅力。
【關鍵詞】銅版畫;印痕美;藝術魅力
【中圖分類號】J217 【文獻標識碼】A
在藝術創作過程中,印痕是銅版畫的一種表現方式,通過各種各樣的技術手段表達個人思想,“印痕美”自然成了銅版畫藝術的代名詞。對于銅版畫而言,它盛行于歐洲,熟練運用密線條,一開始就具有較高的藝術水準,以至于它一舉成了最受世人喜歡的凹版畫。
隨著時代的變遷,銅版畫也不斷地更新與發展,廣大民眾的審美理念也發生了較大變化,要求對銅版畫的創作進行改革,以便與時俱進,完善創作布局,優化畫面風格,不斷繼承和發揚中華民族的優秀文化。鑒于此,本文著重研究銅版畫印痕美的藝術魅力,提出了能夠體現“印痕美”的版畫形式,希望對相關人員有所幫助。
一、中國銅版畫的發展
長期以來,凹版畫一直活躍于歐洲,歷經數個世紀,歷史文化積淀極為深厚,贏得了世人的一致推崇。盡管如此,凹版畫的光芒也只限于歐洲國家,它在中國版畫中的發展步伐緩慢,甚至不值一提。大體上講,凹版畫在中國的起步較晚,但其創新程度卻不亞于歐洲國家,只是缺少了凹版畫重要部分的版畫技法。比如,中國銅版畫的技法嫻熟度不足,這方面稍微落后于歐洲國家。對于銅版畫的研究,我國只有幾十年的時間,存在著理論知識缺乏、技術不到位的問題,以至于畫家的雕塑能力不足。例如:面對細細的刻刀,堅硬的銅板,大多數畫家很難輕松地刻出球體和立方體,甚至束手無策,也不懂得刻好后印制所能呈現的藝術表現感,或強、或弱,難以把控。由于畫家在工作中幾乎看不到黑、白、灰、明、暗等的變化,只有反復印制修改,積累經驗,才有能力駕馭銅版畫的創作技藝。為此,我國畫家還要努力學習,吸取歐洲版畫大師的繪畫技巧與獨特技法,繼續探索歐洲銅版畫的創作之道,與時俱進,這也是當前中國繪畫者迫切研究的課題。
二、銅版畫的材料與技法
(一)銅版畫的選材
銅版畫也分為早期和后期,早期版畫主要服務于復印與出版,均由畫者、刻者、印者獨自己完成所負責的部分;到了后期,由于版畫在中國藝術史上獲得了獨樹一幟的地位,整個創作流程由版畫家全盤負責,充分發揮個人的繪畫技巧和藝術理念。在材料選擇方面,不同的版畫,其技術和材料也不相同,例如,印制插圖年畫應當選擇復制木板;印鈔票應當選擇銅版,銅版畫也是最常見的版畫形式。在銅版畫制作中,要注重凹版的選材范圍,強調紫紅色的純銅版,要求親油性高、親水性佳,并對其延展性也提出了一定要求。然而,銅版制作的成本相對較高,以至于學習制作會采用鋅版代替銅版,這一切得益于鋅版軟,對酸敏感、易控制腐蝕度、粗細線條明顯等優點,作畫效果更勝一籌。此外,銅版的制作工具不能過于隨意,而刮刀、壓刀、金屬針是最基本的要求。
(二)銅版畫的技法
銅版畫的技術主要分為兩種:一是直接法,即采用刻刀或刻針在銅板上刻畫,無須腐蝕,無須填墨,只要呈現出清晰的線條即可;二是腐蝕法,即在具有防腐涂層的版上刻畫,用酸性液體腐蝕金屬表面,形成一種凹線,進而制作畫版,這種方法還分為蝕刻法、軟蠟法、飛塵法、油水分離法等。對于一位優秀的版畫家而言,必須撐握這些技法,并將其合理地運用到個人作品中,才能取得突破。隨著時代的發展,版畫制作更加傾向于構思和藝術效果,畫家熟練準確的技法也不容忽視,進而大大拓寬了版畫技法的范圍,比如腳印。事物肌理蘊含了一定的版畫語言特性,促進了現代版畫創作質量的提高。與此同時,不同的版畫家具有不同的思維方法,各自的創造性及創意之間存在較大差異,這就形成了不同的制作印刷技巧,版畫表現形式日漸趨于多元化。
三、印痕語言創造的顯著特點
在銅版畫制作過程中,印痕對于畫面效果的呈現起著不可低估的作用,尤其是適當的印痕語言創造極富藝術魅力,這也是銅版畫享有“印痕美”的重要原因。印痕語言具有三種顯著特點:一是未知性,即在沒有預測情況下,畫家只能根據畫面需求進行作畫,也可以借鑒前人的技法,并且進行創新,展開豐富的想象力,使未知結果變成藝術創作必需的結果;二是偶然性,即在不確定的條件下有所發現,獲取有用的東西,讓畫家產生新的認識,并改變畫面;三是創造性,即畫作過程中產生語言的思想表現,創造性強,印痕語言越豐富,形式表達更加自由,折射出的思想內含更能打動人心。從某種程度上講,語言與詞匯量的積累具有一定的相關性,創造性也是如此,創造性的語言越多,其印痕語言的運用就越豐富。
四、銅版畫印痕美的藝術魅力探析
(一)銅版腐蝕的印痕美
腐蝕法是銅版畫的主要制法,包括軟蠟腐蝕法、飛塵法、糖水腐蝕法,其痕跡自然美觀,千變萬化,印制后的印痕層次豐富,趣味橫生。銅版腐蝕所帶來的殘敗痕跡,能夠給人們帶來一種天然美,其產生腐蝕后的肌理痕跡,以此創造偶然性的肌理效果,如圖1所示。
阿爾弗雷德·丟勒的銅版畫作品《騎士、死亡、惡魔》特別是構圖與畫面處理特別精致,塑造了一位身披鎧甲的騎士,神情堅定有力,氛圍肅穆,整個畫面的構成均衡,排線嚴謹,合理地運用了痕跡語言,具有一定的腐蝕印痕美。
(二)銅版肌理的印痕美
充分運用銅版印痕肌理再現圖式意象,也能突出銅版畫中的印痕美,應用價值較高。
版畫具有自身獨特的繪畫語言,以不同材料作為母版制作,以機械壓印的方式緩緩地在紙質上形成“印痕”語言,以不同的肌理印跡展示其獨特美感,最終實現銅版畫的藝術魅力,如圖2所示的《花木蘭》銅版畫。
畫家采用銅版印痕肌理再現了《花木蘭》的圖式意象。比如:在銅版中,不管是金屬雕線,還是腐蝕后的種種肌理因素,都能使銅版畫具有強烈的藝術感染力。不難發現,當肌理被轉為印紙張上的印痕圖式符號,也就再現了畫家的藝術感悟,這種圖式符號更是畫家長期創作經驗的積累。
五、結束語
總之,隨著時代的進步,藝術領域也發生了翻天覆地的變化,各種版畫層出不窮,這就要求現代版畫轉變創作理念,力求技法創新,注重銅版畫的印痕美,不斷提升銅版畫創作的藝術魅力。作為銅版畫的創作人員,面對畫版中的點、線、面,各種想法驟然產生,然后要懂得發現與思考,善于書面表達,充分創造出具有獨特藝術韻味的印痕語言,才會賦予銅畫版印痕以“思想言說”的功能。進一步講,要想制作出一幅優質的銅版畫作品,畫家還應當積累經驗,留意觀察日常生活的點滴,進而采用精益求精的手段和方法,時刻關注現代人的審美心理,循序漸進地革新銅版畫,最終實現高效的印痕美。
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作者簡介:梁天元(1995-),男,漢族,山東臨沂,研究生,研究方向:銅版畫。