民族民間舞蹈教學中鋼琴伴奏的藝術特色探究

【摘要】民族民間舞蹈教學，是我國中等職業院校舞蹈教育中一門非常重要的課程。教學中所使用的民間音樂曲調，是人們在社會生活實踐中經過廣泛的、群眾性的即興編創、口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，并由藝術工作者們收集、整理、加以改編而成的。這些音樂短小精悍、生動靈活，具有濃郁的鄉土氣息和地方特色，在民族民間舞蹈（以下簡稱“民間舞”）教學中發揮著非常重要的作用。演繹這些民間音樂曲調最常用的載體是鋼琴，但在實際授課過程中，若將西洋樂器與民族藝術相互融合，則會出現諸多問題。那么，如何將鋼琴這一豐富的演奏技法與表現力、演繹風格各異的民間音樂相互整合，成為了當前亟待解決的問題。基于此，本文針對民間舞鋼琴伴奏的藝術特色進行如下探討。

【關鍵詞】民族民間舞蹈；鋼琴伴奏；藝術特色研究

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、民族民間舞蹈教學中鋼琴伴奏的制約性

在民間舞課堂教學中，大多舞蹈藝術院校因經濟實力、辦學條件等客觀因素的限制，導致課堂上只能使用錄音或鋼琴伴奏。錄音雖然具有便攜帶的優勢，但干擾教師的思路和課堂教學節奏。相比之下，使用鋼琴伴奏則顯得更經濟（只需一位鋼琴老師和一架鋼琴）、靈活（課堂上可隨時調整樂曲的速度、力度及長短）、高效（舞蹈教師、學生、伴奏教師三者可隨時交流，能夠有效提高課堂教學質量）。伴奏方面，受民間音樂單聲部旋律簡譜和伴奏教師即興伴奏能力的限制，民間舞鋼琴伴奏音樂普遍存在缺乏規范性、系統性的問題：伴奏織體單一、和聲不夠豐富、調性缺少變化，課堂上甚至會出現小調音樂通篇使用大調和弦的低級錯誤。

隨著我國舞蹈教育事業的蓬勃發展，各院校對舞蹈伴奏教師的要求越來越高，舞蹈伴奏這一原本不被重視的學科逐漸被重視，也成為了培養伴奏教師的方式，很多伴奏教師都是從鋼琴老師或聲樂伴奏教師中挑選出來的，他們有多年的古典音樂學習經歷，豐富的舞臺經驗，但即使如此，老師們看到“簡譜、民歌”，依舊不知從何下手，編排的音樂猶如給一位土生土長的少數民族姑娘戴了一個碧眼金發的頭套。

二、民族民間舞蹈教學中鋼琴伴奏的藝術特色探究

民間舞課堂教學中所使用的民間音樂伴奏曲譜都是單聲部旋律的簡譜，以民歌居多，這些樂曲在曲式、和聲和演奏技巧上雖遠不及西方藝術歌曲，但是要準確把握各民族民歌的風格并詮釋出它的“味道”并不是一件容易的事。分析原因，主要是為民歌伴奏要抓住作品的典型節奏型和民族特點，以各民族的文化背景作為出發點去理解、分析和演奏作品，這與伴奏教師的人文背景、民風民俗、審美情趣等諸多方面存在相關性，伴奏教師需要做很多演奏前的文案工作；其次要加強音樂理論學習，從我國的五聲音階出發，分析樂曲和聲結構，多聽民樂隊演奏并從中尋找伴奏素材，這樣才能以正確的民族認知水平支撐對作品的理解和詮釋能力。

（一）“音樂與舞蹈的民族性”是鋼琴伴奏在民族民間舞教學中的首要出發點

民間音樂的旋律、節奏等特色差異是形成舞蹈風格差異的關鍵要素之一，各民族獨特的音樂風格表現出的舞蹈動作的形態與韻律也各不相同。面對不同民族的音樂，伴奏者要掌握舞蹈體態律動創作背后的民族文化內涵，并賦予其具有該民族文化特質的音樂形式。例如傣族《孔雀飛》組合，音樂風格是活潑、靈巧的，在熱烈、歡快的節奏感下表現了傣族姑娘們像孔雀一樣嬉戲、玩耍、逗趣的場景。由于學生身著傣族傳統服飾“緊身衣、薄筒裙”，學生們腳下的動作利索且靈巧，從藝術的整體性上來看，舞蹈背后的鋼琴伴奏藝術要立足于民族文化根源，展現舞蹈和音樂作品的整體風格。

（二）重視與提高民間舞鋼琴伴奏音樂二次創編

二次創編應以傳統音樂理論和民族人文背景為依據。用蒙族軟手、柔臂等表現“大雁、雄鷹”形象的組合時，所用音樂類似“長調民歌”，中央民族大學民族音樂理論家烏蘭吉把長調藝術精準地概括為五個字：長、大、寬、少、高。表現在組合中就是節奏悠長、音樂寬廣。因此，在二次創編中，鋼琴的處理要柔美，像彈奏印象派作曲家德彪西音樂中的光和影一樣富于色彩，具有“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”的無我之境。

（三）力求模仿傳統民族樂器的音色特點和伴奏效果

漢族東北秧歌的伴奏音樂通常由民樂隊演奏，用鋼琴表現民族吹奏和打擊樂器的演奏效果，有很大難度和局限性。伴奏中，伴奏者的左右手需要合理分配，左手模仿打擊樂器，右手模仿嗩吶、板胡，雙手相互配合，在明確重拍的同時利用音樂中符點節奏較多的特點奏出抑揚頓挫的旋律，同時配合學生“給又不給”的動作要領，塑造東北大姑娘時而大膽、時而羞澀的音樂形象。一名專業的舞蹈鋼琴伴奏者應立足于民族樂器的實際伴奏效果，多聽民樂隊演奏，合理運用和聲編配技法，并大膽創新，使改編后的鋼琴伴奏音樂最大限度地保留民族樂器的演奏效果，原汁原味地再現各民族舞蹈音樂的風格特點。

（四）鋼琴伴奏教師的演奏技巧

1.節奏訓練

若要彈好民間舞鋼琴伴奏就需要抓住各民族音樂的節奏類型，因為節奏特點是每個民族不同韻味最突出的體現，絕不能單純地用“快一點、慢一點”、前八后十六、前十六后八、切分節奏等單一的速度和節奏類型定義民間舞鋼琴伴奏。例如，同樣是“前八后十六”節奏型，即使同時用在蒙族的《馬步》組合中，表現的也不是同一個音樂形象。一種是快板節奏，表現草原上萬馬奔騰的景象，音樂形象短促、跳躍，彈奏中，為了使駿馬的形象更加逼真，需要用快觸鍵，在每小節的第一拍加重音，使音色堅實有力，節奏富有推動力和彈性，這樣，馬蹄節奏與馬的步伐才會吻合。另一種慢板節奏“走馬”，表現馬兒悠然自得地在草原上行走的形象，則需要將節奏平穩下來，用撫摸式的低觸鍵營造出一種緊拉慢唱的感覺。在抓住各民族民間音樂典型節奏型的同時，將伴奏音型的分配做到滿而不溢、少而不干才是最恰當的。

2.呼吸訓練

表情呼吸訓練是民間舞教學的重要學習內容，若民間舞沒有表情呼吸，動作表現力就會大打折扣。因此，伴奏者要在音樂中給予學生各種明示、暗示的“表情呼吸”。例如，在蒙族《柔臂》組合訓練中，學生在“起范兒”之前，要做深呼吸，為充分打開雙臂做準備，為配合學生的情緒，這時伴奏音樂要給出明顯的氣口，在學生呼吸時，運用慢觸鍵，延遲旋律第一個音的出現，直到學生吐氣起舞的瞬間演奏出圓潤的音色。同時，左手伴奏撐住，將旋律拉寬、拉長，使音樂在流動中不失張力，營造出寬廣、悠長的意境，幫助學生營造出仿佛置身于遼闊的大草原的情緒遐想。音樂進行過程鋼琴的伴奏需要與學生氣息同步，仿佛“同呼吸，共命運”的感覺，這時，伴奏者需要像交響樂隊的指揮，與學生一同演繹一段充滿畫面感的舞蹈小品。

3.裝飾音訓練

裝飾音是民間舞鋼琴伴奏中常用的技法，彈奏中即興加花，會有意想不到的新鮮感，起到錦上添花的作用。常用的裝飾音有倚音、顫音、上波音、回音等，演奏技巧有刮奏和震奏。蒙族音樂中，演奏長音時，用“顫音”模仿馬頭琴的音色和演奏風格，也是很好的表現手法，“tr”一般用小三度。藏族弦子的音樂速度較慢，曲調延綿、連貫，遇到長音時，一般演奏成每拍兩個帶連線的八分音符，在兩個八分音符中間加上一個裝飾音，會使曲調顯得有起伏，起到連綿不斷的效果。裝飾音在伴奏中的運用非常廣泛，但用得多了會使聽覺疲勞，用得少了又略顯呆板，正所謂“多一分則顯肥，少一分則顯瘦”，所以，需根據實際情況適度添加。

三、結語

綜上所述，在實際教學中，舞蹈鋼琴伴奏應以自己特有的方式對民間舞教學進行烘托與情感支撐，進而達到提高課堂教學質量的目的。目前，越來越多的伴奏教師意識到把握民間舞鋼琴伴奏藝術特色的重要性，對自身即興伴奏水平和伴奏音樂的要求越來越高，并開始著手出版民間舞鋼琴伴奏譜，這對推動民間舞的發展大有裨益。我國民族民間舞蹈音樂是一個取之不盡的寶庫，愿越來越多的有識之士投入到這項十分有意義的工作中來。

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作者簡介：朱丹丹（1979-），女，漢族，寧夏，本科，管理學碩士，講師，研究方向：舞蹈鋼琴伴奏。