板胡演奏技術的系統化教學分析

【摘要】板胡，最初是戲曲表演的伴奏樂器，從20世紀50年代開始，經過幾代演奏家的辛勤努力，使之成為各個音樂院校的獨立器樂演奏學科，在系統化教學方面也得到很大的發展。本文主要論述板胡系統化訓練，期望能夠為今后板胡演奏技術系統化訓練提供一定的幫助。

【關鍵詞】板胡；演奏技術；系統化訓練

【中圖分類號】J632.22 【文獻標識碼】A

一、板胡演奏技術系統化訓練的意義及發展現狀

（一）板胡演奏技術系統化訓練的意義

板胡演奏已經有300多年的歷史了，作為我國重要的民族弓弦樂器，自20世紀50年代以來，已經成為一門獨立的樂器演奏學科在各大音樂高等院校之中出現。通過許許多多的前演奏家們對板胡演奏技術的不斷研究和探索，以及后人對板胡演奏技術的研究，總結出了板胡演奏技術詳細有效的練習辦法，這對于把握板胡演奏技巧及板胡演奏技術的詳細有效練習是必不可少的，同時也有利于把板胡演奏發揚光大，讓世人記住。

（二）板胡演奏技術系統化訓練的現狀

板胡演奏技術系統詳盡的練習辦法是吸取了很多代人才智才總結出來的智慧晶體。20世紀50年代，我國著名板胡演奏家張長城與王瑞檀編寫的《板胡演奏法》，第一次詳細地對板胡演奏技術進行了理論性的整理，對今后板胡演奏技術的教學理念具有深刻的指導意義。而后，對板胡演奏技術系統化訓練方法，演奏家們也相繼貢獻出自己的力量和能力。例如劉明源先生，他是我國著名的胡琴大師，在板胡演奏技術系統化訓練方面做出了杰出的貢獻。

二、板胡演奏技術系統化訓練內容

（一）板胡演奏技術的基礎準備

板胡演奏者都知道，板胡的琴弦很硬，且張力比較大，其中，最為明顯的是高音板胡，由于板胡樂器本身的構造特性，要求演奏者手指力量必須非常出色。而板胡演奏本身的特色就是右手對板胡琴弓的合理運用和左手對板胡琴弦很好的控制，因此，在板胡演奏者演奏作曲時，最為關鍵的就是左右手發力情況。

（二）板胡演奏技術中的左手技術動作

第一為指距。拉弦樂器的音準是一個非常且非常重要的技術性難點，而演奏者左手指間距的正確關系是音準的先決條件。正確的手指距離感和按弦的松弛度需要板胡演奏者在長時間練習中形成，其中，從手指的一指到四指間的指間距的感覺是最為重要的，指間距的靈動迅速調節是以此為根基，依據不同音域的把位進行的。之后，為了保證音準的準確性，不僅僅需要對指間距進行合理和正確的處理，板胡演奏者同時需要對自己的聽覺進行合理適當的練習，從而提高對音準準確性的觀點以及對演奏音高的體會。板胡演奏者在不斷的技術動作練習時，要保證觸覺和聽覺、指距和指尖之間的相互影響，加強對各個手指的練習，再加上堅持不懈的努力練習，保證音準的合理性和準確性，從而也減輕了板胡演奏者在演奏時因板胡音準所產生的心理壓力。

第二為手型。板胡演奏者要想演奏出出眾的音準和音色，演奏時手的形態是否正確極為重要。因為板胡是無指板的演奏樂器，其特征為板胡把位小和音域比較高，因此，演奏者的音準和音色會由于手指觸弦角度的偏差而受到影響，因此，得確保觸弦點與手形態的保持一致。小臂和手腕保持彎曲自然，以半握狀態的手型為準，手指保持45°垂順到琴弦，接觸弦的地方使用指肚與指尖兩者之中最豐厚的地方，大拇指和虎口保持放松，只有正確的演奏手型才是調節音準的基石，從而使演奏出來的音色更有彈性。在演奏相異的板胡時，板胡演奏者要保證演奏手的相態的放松自如，與此同時，還要在手的形態上合理把握和自如轉換，由相異的樂曲條件而做出特有的變化。如，板胡演奏者在表演高音作品時對以往板胡把位指法的運用，表演作品中的手指方法是保證音準的特色性與精準性中滑抹音的表演恰當降低換把而產生的，需要運用手掌、手指和手腕三者之間的協調方法，將指距與手的形態適合地減小與展開，從而達到板胡演奏的要求。

第三為換把。板胡演奏中換把技術是極其重要和基礎的技術，同樣也是對板胡音準的特色性、把控的把握形成影響的一個非常重要的原因。因此，板胡演奏者在下面幾條上需要加大注意力：（1）手腕的預準備。演奏過程中換把時虎口要被手腕帶動，虎口運動至把位的前面，手腕發角度放輕松，同時得有彎曲的動作形態，但動作不能太大；（2）演奏時手的形態要穩固，換把運動之中要確?；⒖诘姆潘桑灰站o板胡的琴桿，要確保完美的音準，手指跟著手臂、手腕同時反應和感知不同音域的把位構造；（3）演奏時小臂力氣的運動。換把的動作在手腕運動之后，以大臂保持相對的平衡且手肘關節作中心，用小臂的運動確保演奏動作的舒暢和連續性。

第四為揉弦。在板胡演奏進程中揉弦的種類有不少種，如壓揉、摳揉、滾揉、滑揉等，揉弦的力道與角度在不同的地區間特點有所改變。板胡演奏有聲腔化的特性，多種多樣的揉弦演奏是對作曲特色的把握，從而增加作曲的地區特點與藝術特色。如板胡演奏者在表演滾揉的時候，手指得彎曲和放松，琴弦上的上下運動是以主音作中心不斷反復的，千萬不要手指用力按壓其琴弦，否則可能造成音色與音準的破損。同時，要特別注意揉弦的深度、力道與頻率，恰當的調節使演奏的效果更加符合樂曲的速率與音樂的感情輸出，從而確保音樂的整體性與韻律的通暢性。

（三）板胡演奏技術中的右手技術動作

第一為持弓。持弓方式對板胡演奏者而言是右手技術動作的基礎。板胡演奏技術的高效應用和對技術應用的提升，需要運用準確和靈動的運用持弓方式。持弓主要有兩種：第一，用食指與中指來持弓，弓桿內部由無名指把持；第二，食指持弓，弓桿內由中指和無名指把持。如運用第一種方法時，食指和拇指、中指在弓桿上構造成三點式的發力形態，這樣利于演奏者演奏時力量的保持與平衡和運弓角度的統一性。上面說的不同的持弓方法會使運弓軌跡、角度等有所不同，表演者可根據個人的使用習慣對持弓方法進行選擇。但值得注意的是，無論使用以上哪種方式，手臂和手腕必須要保持放松。

第二為運弓。板胡演奏的初學者在運弓的時候板胡的弓桿會因為帶動的力而存在慣性，弓毛將產生雙弦被摩擦的響聲，這算是練習板胡的一種通病。由于板胡的弓桿較粗壯、琴弓也較重，弓毛較密，難以掌控力度。因此形成琴弓出現摩擦之后不斷搖動的毛病，是因板胡演奏者在練習運弓時手腕表現出來的運行路線與移動狀態的不協調導致的。對于這種情況的出現，板胡演奏者應加快調節琴弓和手腕角度的變化，板胡的琴弓特有彈性得注意減輕，同時，需要運用大臂到小臂、小臂到手腕自然放松地指引運動，隨著速度變化，也要有筆直平穩的琴弓。

第三為弓法。板胡演奏藝術正在快速的發展中，因此，板胡演奏者需要有更加專業的弓法演奏技術。要用隨變的弓法靈巧地在演奏技術中應用，包括運用弓段波瀾起伏的細微改變與速度和力量上的有條不紊，都凸顯出板胡音樂的動聽性與總體性，讓板胡演奏藝術顯現出更加鮮活的畫面。

（四）板胡演奏技術中的肢體語言技術動作

技術是尤為重要的，它為悅耳的音樂服務，假如演奏者的技術沒有達到水平，就算內心情緒非常波瀾壯闊也是毫無意義的。但過于追求技巧同樣會失去作曲原有的藝術韻味，因此，只有擁有非常高超精髓的演奏技術才能夠完美地詮釋音樂作曲的魅力?，F在，各大專業院校音樂演奏的訓練日趨系統化和正規化，音樂演奏者在高難度作曲中更加追求技巧的精巧，從而表現出華麗高超的表演，這通常忽視了舞臺表演中“演繹”的特色。

我認為，表演舞臺上的表現是通過音樂的技術加以實現，怎樣才能把所要表達的情節通過音樂展視給廣大聽眾，使聽眾能夠聽懂，使聽眾賞析悅目，是演奏者最終所要達到的目的。用肢體動作來傳達演奏者自己對作品思想的理解和表達，身體跟著音樂的節奏變化而變化，以此表達我們的語言功能，就像是在述說一個有趣的故事，表達著音樂的情感和思緒。而對一件樂器而言，最為簡單的區分即是演和奏，用演奏者的樂器使兩者充分匯合在一起，是演奏者對作曲最棒的演繹與詮釋。演奏者使用身體動作在演奏時相當于對音樂作曲的二度創作，同時這更是一種行為藝術的表達，聽眾和演奏者兩者形成共鳴，要想達到對聽覺與視覺的共同滿意，就需要演奏者在演奏過程中充分體現身體的主觀能動性，音樂作曲的相互作用和動態的身體動作相結合。因此，提議板胡演奏者在持之以恒的訓練中摸索出一種屬于自己個人的左右手相合作的練習方式，要懂得利用本身的肢體語言應用在演奏作曲中，從而表達作曲所展現的音樂情感和魅力。

三、結語

縱觀所述，在李恒、張長城、劉明源等前輩為板胡文化作出貢獻的基礎上，我們只有不斷地對前任的經驗進行總結，同時，結合后人學習板胡演奏技術過程中出現的新的、難的問題，總結出新的學習方法和經驗。只有這樣，才能為板胡演奏技術系統化練習方法做出突出奉獻，為學習板胡提供規范和系統的練習法則和道路的方法，從而推動板胡演奏技術的發展和輝煌。

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作者簡介：王舒，天津音樂學院民樂系講師，研究方向：板胡專業演奏及教學。