論我國大眾文化對高雅藝術產生的影響

李玥彤

摘要：隨著當今社會的發展，“雅俗”界線愈來愈模糊，高雅藝術與大眾文化的關系成為人們爭論的焦點。雖然大眾文化使高雅藝術不再曲高寡眾，與新媒體的結合更是讓高雅藝術走向親民路線，但大眾文化存在的缺陷，也確實影響了人們對高層次精神的追求。當前，高雅藝術必須在大眾文化態勢下做出正確的路徑選擇，積極推進高雅藝術的形態升級，吸收大眾文化的優勢，不斷拓展高雅藝術在大眾間的影響力，真正實現高雅藝術的多元化發展。

關鍵詞：大眾文化;高雅藝術;雅俗文化

隨著我國社會經濟的飛速發展，以及大眾傳播媒介科技化進程的推進，我國社會的文化發展逐漸走向多元化，文藝生產與消費也因此進入了一個全新的數字時代。在這樣的環境下，我國的文藝領域出現了一些變化，大眾文化與高雅文化關系愈來愈密切，“雅俗”界限趨于模糊。普遍的說法是大眾文化以其包容性、開放性、流行性被社會大眾所喜愛接受，在與精英、高雅文化的斗爭中占據了優勢。致使傳統意識形態的固有格局被打破，知識分子原先所處的社會文化的中心地位被撼動，并逐漸向社會文化的邊緣滑行。對此我們應有冷靜的思考，隨著大眾傳媒越來越強的滲透力，不僅大眾文化自身中出現了多元互滲景觀（大眾文化高雅化等），高雅藝術也因市場、受眾等客觀因素的需要開始向大眾文化靠攏。

一、大眾文化與高雅藝術間的聯系

長期以來，對于大眾文化與高雅藝術兩者的理解，不少人士認為高雅藝術是社會上層的“陽春白雪”，由于創造者的專業性，適合有較高文化教養和審美趣味人們的口味，仿佛一曲清高之曲徘徊于高山流水中，顯示了較高文化品位，是具有一定高度和特質的藝術產品;而大眾文化卻是社會中下層的“下里巴人”，為了迎合消費者，使大多數人喜聞樂見，無論是在價值取向還是在審美趣味上大眾文化都是低門檻、可復制、通俗日常化，即使耐人尋味、清新入流也不免流于低俗、重復之中。

事實上，大眾文化和高雅藝術之間的雅俗區分以及活動的參與者都是相對和可變的，它需要因人、因時、因地而異。同一件作品在每個人心中都會呈現出不同的含義;而對于所處不同的時期，作品也可能會被賦予不同的層次和價值。就比如地方戲曲，曾經被視為低俗且平民的藝術，許多曲種一度面臨失傳的危機，而現在卻成了我國優秀的傳統藝術被保護起來。再比如，意大利歌劇在中國、英國等許多國家都是高雅藝術，是被精英們所追崇的精神文化消費，然而在意大利卻是一種大眾文化。正如中國政法大學李德順教授認為，“`雅俗本身是對文化現象品位的一種描述和判斷，它以文化產品和文化行為的質量為主要依據，并不是對文化主體（高雅或大眾）的界定，不應該將二者輕易地等同或混淆。”

二、大眾文化對高雅藝術產生的影響

在大眾文化快速發展的今天，大眾文化是一把“雙刃劍”，一方面，大眾文化對高雅藝術拉近與大眾距離以及自身可持續發展有著重要的意義，另一方面也有其固有的消極作用。

（一）大眾文化對高雅藝術的積極作用

首先，大眾文化為高雅藝術的發展注入了新鮮的血液。大眾文化以其巨大的解構能力打破了少數精英群體在藝術文化方面絕對的話語權，轉變了大眾對于文化藝術的固有思想，為大眾的精神文化世界提供了更多的選擇。而高雅藝術借用學習大眾文化娛樂的方式來提高社會大眾的文化水平，把文化融入到市場經濟的總體格局中，打造出一種能被社會更多階層參與的全新高雅文化藝術。就比如近兩年出現的“彩虹合唱團”，一個由專業音樂人士組成的高雅藝術合唱團，他們創作演唱的作品深受大眾的喜愛。有別于其他合唱團，他們在表演高雅藝術之余，還利用自己生活的經歷結合當下熱點，創作出了《感覺身體被掏空》、《春節自救手冊》等貼近大眾生活、展露大眾心聲的作品，這種做法無疑是為了打破大眾心中對高雅藝術的距離感，讓大眾拋開成見去更加深入的了解這些作品背后的其他高雅嚴肅藝術。

（二）大眾文化與高雅藝術間存在的矛盾和沖突

一般來說，高雅藝術是不同時期藝術發展最精華、最優秀的表現者，衡量它的標準是作品的存在價值和審美價值，它是一種復雜的審美藝術，它追求個性、追求創新，遵循自己的邏輯特點，從而形成了某種不斷超越自身的內在動力;大眾文化則是一種模板式的文化存在，它追求標準化、在發展中依照固有程式進行復制。當下，高雅藝術鋌而走險，旨在把標準化的東西經由特性化的處理變為“陌生”;而大眾文化則是反向而行，從高雅藝術中攫取有養分的內容，旨在將一切具有高藝術性的東西轉化為大眾喜聞樂見的程式化的東西。高雅藝術具有積極的功能但卻難以獲得最廣大的受眾，反之，大眾文化雖帶有負面功能卻有最廣大的受眾。面對這種困境，最好的辦法就是相互借鑒融合，取高雅藝術的優秀內容與大眾文化的廣泛傳播形式。由于兩者各自的本性不同，互補的融合不能以喪失高雅藝術為代價，這就需要我們找到高雅藝術和大眾文化交融的平衡點。

三、大眾文化形勢下高雅藝術的路徑選擇

隨著大眾文化利用大眾媒介的先進技術深入了解到大眾的文化消費需求，從而迅速占領了文化藝術市場，高雅藝術只有在不迷失自己的前提下重構自身的藝術形式，與大眾文形成良好的互動關系，才能在當今這個全新的環境下站穩腳跟。

首先，高雅藝術應走下“神壇”，在創作中貼近大眾，與大眾文化做到有機結合。以往，高雅藝術對于市場的逆反造成了他孤傲的特性，對于商業化的遠離、對于平庸無創意的鄙視，使之習慣用精英姿態來保證自己的高審美趣味，長此以往高雅藝術與大眾的距離越來越遠，審美標準差異化明顯，欣賞的人也越來越少，高雅文化一度陷入生存危機。所以高雅藝術應放低放平心態和姿態，讓自己的創作回歸到平民大眾的生活之中，否則再好再優秀的作品也會被神化并被束之高閣無人問津。

其次，高雅藝術應學會利用先進的大眾傳播媒介，破解傳統形式對自身的束縛，并且學會重視市場營銷的經驗，贏取更多大眾的了解與欣賞。在如今市場經濟、商品社會的背景下，高雅藝術如果沒有足夠的經濟支撐勢必難乎為繼，為此高雅藝術要拓寬渠道，了解大眾的消費喜好，深入分析找到共同點，這樣高雅藝術才能走得更遠。如我國著名青年京劇演唱家王佩瑜，他一直致力于嘗試將傳統京劇藝術變得時尚，她借助網絡自媒體等多種形式傳播京劇，并對傳統曲目進行二度創作，他改革后的京劇深受大眾喜愛，她的專輯《雙瑜座——王珮瑜戲曲集》反響熱烈，由于知名度的增加，越來越多的大眾節目邀請他登臺獻藝傳承經典，她的成功無疑能讓高雅藝術影響更多的人。值得注意的是，在這個web 2.0時代，大眾在高雅藝術面前不只是信息的接受者，他可以自己生成內容來主動影響高雅藝術，這就要求高雅藝術的傳播不能只是單方面的欣賞，而是要加入人與人之間的溝通，增強與大眾的交互體驗。

綜上所屬，高雅藝術向大眾文化靠攏、接近不是一件壞事。就如美國女批評家蘇珊·桑塔格說：“如果一個人只對高級文化有敬意，那么這就是自欺欺人。”其實，無論是大眾文化還是高雅藝術，它們都有各自存在的價值與生存的理由。我們不能過于片面的思考問題，藝術作品的好壞我們不能簡單的以‘雅和‘俗為標準來判斷，我們應多元的判斷他的審美價值和內在含義。因此，高雅藝術應學習融合大眾文化優秀的部分，找到被大眾所接受的方式，從而反向對大眾文化的發展起到引導作用。

參考文獻：

[1]周憲.審美文化的歷史形態及其變異—談高雅文化與大眾消費文化[J].文學評論，1995（01）.

[2]姚文放.審美文化的內在構成——對于高雅文化與通俗文化之關系的歷史考察[J].社會科學戰線，2009（08）.

[3]楊雪.化干戈為玉帛———淺議大眾文化與精英文化[N].湖南稅務高等專科學校學報，2010，23（2）.

[4]龔丹.大眾文化與社會主義主流文化大眾化論析[N].重慶科技學院學報（社會科學版），2012（16）.