書法臨摹與創作的思考

劉雅蘋

書法作為中國傳統文化的一座寶庫，自古以來，對技與道之關系的重視，對傳統作品臨摹與創作的重視都源于中國書法傳統發展的歷史脈絡。早在周代的官學即要求學生掌握六藝，即禮、樂、射、御、書、數，其中“書”包括今天的書法。同時，古代的科舉制度同樣把書法作為舉賢取士的一項重要內容。明清的“臺閣體”與“館閣體”，直到今天的書法高考、考研等應試教育，書法的臨摹與創作始終一脈相承。作為一名書法專業的學生及書法傳統文化的傳承者，以其自身視角對書法臨摹與創作之審視顯得尤為必要。

一、從臨摹到創作的三種方法

書法的臨摹與創作是學書的必經之道，是書法學習不可繞過的兩個重要問題，如何深入臨摹？如何找到適合自己的創作路子？如何提高自己？這些都是學書者要思考的問題。

（一）繼承傳統，巧妙再現

解縉《學書法》言：“學書之法，非口傳心授，不得其精。大要臨古人墨跡，布置間架，擔破管，書破紙，方有功夫。”臨摹是書法創作的基礎，下面我將臨摹劃分為三個層面來闡述：二維層面、立體層面和美感層面。

二維層面。首先了解所臨字帖的外在形式，如用筆、結字和整體章法布局等。二維層面是對字帖直觀形式的理解，所以在臨摹過程中首先注意它整體的特征，以便在創作時能運用自如。

立體層面。所有學書的目的、手段最終都要歸結于創作，每個書家必會經歷“臨摹-創作-再臨摹-再創作”這樣的一個循環反復的過程，在上述過程的基礎上對作者以及字帖相關歷史背景的了解，增強對字帖的總體認識。通過對作者性格的了解，對他人生背景的研究，對進一步了解其意韻的傳達和書寫方法有很大幫助。此時，臨摹時對字帖理解不再局限于看一眼寫一畫，而是立體的、心慕手追的藝術形象，這時臨摹從追求形似而達到神似的境地。

美感層面。美感層面是學書者對字帖神韻的掌握階段，康有為《廣藝舟雙楫》說：“學習宜用九宮格摹之，當長肥加倍，盡其筆勢而縱之。蓋凡書經刻石，摹拓必有瘦損，加倍臨之，乃僅得古人原書之意。”通過“長肥加倍，盡其筆勢而縱之”的夸張來追求原書的氣度，吸取其精髓。如米芾的行書之所以形成自己的特點，主要是在點畫和結構上不同于他人的處理方法，其變化之豐富，變化之奇特，非他人可比。他靈活多變地準確運用和處理粗細、向背、疏密、開合等原則，使作品面目生動活潑而又清新自然。這些特征與他自身的性格不謀而合，所謂“意足我自足，放筆一戲空”。所以，在前兩個層面的基礎上臨摹出特殊美感乃至情感的共鳴！

（二）深入傳統，創新有為

臨摹與創作之于書法而言，是相輔相成的關系。書法創作的源與流、變與通、繼承與創新，都與臨摹密切相關，臨摹功力愈深厚，創作愈具內蘊。沃興華先生在《當代書法：臨摹與創作》中談到：“取法于上，取法于眾，取法于今，取法于道”臨摹之四種境界。其中，“取法于眾”即廣泛的閱讀和思考。言之于書法即在吃透一家的基礎上，借鑒多家。大學生階段的學習，不應該局限于一家一帖，應在汲取諸家之基礎上，融合創變出屬于自己的書風，追求創新有為。法國雕塑家羅丹說：“藝術所創造的形象，不過是給感情提供一種根據，據此可以自由發揮”。在經過了巧妙再現臨寫之后，便可進入創造性臨摹。這個階段，要求把自已對字帖的理解滲入其中，注入自己的創造性精神，發揮主觀能動性，把自己的審美取向、心靈感悟、情感體驗都融入其中，這是由臨摹走向創作的必經之路。

書法創作是承接在臨摹的基礎上進行的，是一個具有綜合性、操作較為復雜的過渡階段，只有在臨摹的基礎上方能步入書法創作。而書法創作的關鍵在于如何將自己臨摹的功力與所創作的內容融合，形成自己書寫的體系。大學階段如果對書法的認識還停留在篆隸楷行草五體區別上，未免有些淺顯，而應從整體的特征上來重新審視和整合書法的經典，更能深入理解書法書寫的本質。但創新只能在傳統的基礎上，絕不能剝離傳統。對外來文化要借鑒、取舍的同時要遵循傳統的要求和書法本身的內涵以及漢字自身的發展規律，要擺正繼承、借鑒和創新的辯證關系。

（三）字外功夫，崇尚人品

先賢有言：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”游藝之前提則需有道、德、仁支撐。而道、德、仁延之于書，則以人品為重。傳世的書法經典作品首先展現在人們面前的是書者的思想修養、品德追求、精神氣質等方面的內涵，其次才注重技巧。劉熙載《書概》：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之，如其人而已。”字如其人，書為心畫。書法創作自古為書家樹立自我和完善自我精神追求、道德修為的手段，更是書法家心靈軌跡的展示。所以，書法創作的風格是在詩、書、畫、印等字外功夫相結合的傳統因素之糅合，并經過不斷調整、約定俗成、躍然于紙上的。中國書法自古就不是一門純粹的藝術學，而是貫穿世界觀、人生觀、價值觀的三位一體。否則只是寫字匠。

二、當代書法創作特征

當前的時代有著自身的矛盾和特點，處于信息化、數字化、多元化的先進時代，言之書法環境，處于展覽時代。李剛田先生認為：“從上個世紀八十年代初至今的這三十多年來，以書法展覽為主要展示交流方式的書法創作時期”。所以當代大學生在書法創作觀念上應圍繞以上時代特點展開。

（一）抒情性

中國書法史上關于書法抒情的觀點有很多，最早自西漢揚雄提出“書為心畫”之后，東漢的蔡邕在《筆論》中說：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情致性，而后書之。”“散”即抒散情懷，“任情致性”是指在不受任何拘束下，表達自己的真實情感。作品的風格，用筆的情調是書家情感律動的痕跡。同樣，書家創作一件書作，大體能展現出書家對作品內容的理解與體悟，這種理解與體悟將不同程度地流露于筆端。如王羲之書《樂毅論》則情多怫郁，寫《東方朔畫贊》則意境瑰麗想象離奇，寫《黃庭經》則心情怡悅，而寫《太師箴》激蕩而曲折，豪邁而無拘。所以說，抒發感情是書法創作的特征之一。

（二）趣味性

這里所說的書法趣味性，不是注重書家個性的發揮，而是在注重傳統的基礎上再注入新的理解，使作品更有品位和視覺沖擊力。用多樣的筆法、墨法增加書法的趣味性，亦只有如此方能表述內心的復雜情感。故任何一個書家的創變都是在繼承的基礎上融合所處時代審美趨勢的直接反應。在如今的書圈，書法創作者都在為自己的創新處心積慮。故有些書者為了走“捷徑”，沒有從書法的本體上下功夫，一味求怪求異，甚至對漢字進行曲解，歪曲了書法創作的內涵。所以，作為書法的傳承者，作為一名大學生，我們應尋找創新思路或許能夠給我們以啟示。

（三）多樣性

任何藝術的存在，都是那個時代人的審美心理的濃縮和反映。在書法創作上，眾多書家提倡風格的多樣化。當今時代現實生活的多面性、藝術家獨特的創作個性以及欣賞者審美追求的復雜性，決定了藝術風貌的多樣性。即使是同一書家的作品，在不同時期具有不同的風格面貌。特別是處在當前的個性化時代，我們應該提倡風格的多樣化，鼓勵書法藝術的創造性。如：一幅作品中，一字多態的變化。在書法風格多樣化的今天，書風的多樣化和創新性應當不脫離書法傳統的本質、不脫離民族審美的心理、不脫離這個時代為前提。

以當今大學生視域為主線，著重分析了書法臨摹的三種方法，并結合時代性特征，對書法創作特征予以芻議。而發揚主體精神，追求高雅的格調，把握書法藝術的生命精神，實現技道并進的書法創作靈魂，勇于“增損古法，裁成今體。”“囊括萬珠，裁成一相”，形成自家書風，在前人觀點的基礎上圍繞當前所處的時代性展開，是我們當代大學生該不斷思索和踐行的重要課題。