書法臨摹與創作的思考

劉雅蘋

書法作為中國傳統文化的一座寶庫，自古以來，對技與道之關系的重視，對傳統作品臨摹與創作的重視都源于中國書法傳統發展的歷史脈絡。早在周代的官學即要求學生掌握六藝，即禮、樂、射、御、書、數，其中“書”包括今天的書法。同時，古代的科舉制度同樣把書法作為舉賢取士的一項重要內容。明清的“臺閣體”與“館閣體”，直到今天的書法高考、考研等應試教育，書法的臨摹與創作始終一脈相承。作為一名書法專業的學生及書法傳統文化的傳承者，以其自身視角對書法臨摹與創作之審視顯得尤為必要。

一、從臨摹到創作的三種方法

書法的臨摹與創作是學書的必經之道，是書法學習不可繞過的兩個重要問題，如何深入臨摹？如何找到適合自己的創作路子？如何提高自己？這些都是學書者要思考的問題。

（一）繼承傳統，巧妙再現

解縉《學書法》言：“學書之法，非口傳心授，不得其精。大要臨古人墨跡，布置間架，擔破管，書破紙，方有功夫。”臨摹是書法創作的基礎，下面我將臨摹劃分為三個層面來闡述：二維層面、立體層面和美感層面。

二維層面。首先了解所臨字帖的外在形式，如用筆、結字和整體章法布局等。二維層面是對字帖直觀形式的理解，所以在臨摹過程中首先注意它整體的特征，以便在創作時能運用自如。

立體層面。所有學書的目的、手段最終都要歸結于創作，每個書家必會經歷“臨摹-創作-再臨摹-再創作”這樣的一個循環反復的過程，在上述過程的基礎上對作者以及字帖相關歷史背景的了解，增強對字帖的總體認識。……