觀念藝術的前世與藝術觀念的今生

張凱

摘 要：自20世紀80年代以來，在藝術發展的歷史上人們幾乎將架上繪畫和空間雕塑的藝術語言形式發揮到了極致，但無論怎么發展，都只是“量”的變化而無法產生“質”的變革。觀念藝術的產生在藝術史上幾乎起到了顛覆性的作用，它以“反繪畫”的名義，宣告古典藝術的“過時”，而讓波普、行為、裝置、概念這些帶有觀念性的藝術形式成為了當代藝術的主流。每個人對于觀念藝術與藝術的觀念性都有不同理解，但首先要知道什么是觀念藝術，藝術中的觀念有哪些意義與可行性分析，才能更好地在藝術道路中發揮它的特點。

關鍵詞：觀念藝術;藝術觀念;變革

觀念藝術的誕生揭示了一個教育理念，就是要挖掘人的想象，提升人的創造潛質，塑造人的思想，而不僅是對觀念一詞在字面上進行簡單與庸俗化的理解。本文通過分析觀念藝術誕生前的歷史以及觀念藝術的發展過程、杜尚之后的現代藝術，探究觀念藝術與藝術的觀念在當代藝術中的意義與可行性，為從事藝術的人在中國藝術發展的道路上提供啟迪的思想。

一、觀念藝術的前世

觀念藝術起源于西方，在這個流派誕生之前，人們對于藝術的理解一直都是造型藝術或者架上繪畫。從最開始古人在巖洞土壁上以最原始的意識形態創作壁畫來展現他們的日常生活，到中期開始盛行以生動寫實為主的各種古典主義和宗教繪畫，人們在藝術創作中一直遵循自然特有的客觀規律。14世紀的文藝復興運動是藝術領域全球公認的一次大的創新，這場藝術領域的發展改革背景源自資本主義的發展壯大和資產階級登上了歷史的舞臺。人們對于宗教的權威性開始持有懷疑態度，不再受神學思想的束縛。藝術家開始崇尚科學，高度贊揚人與自然之美，肯定人的價值。這個時期的藝術本質由神變成了人，開始有了主觀意識，不過還未脫離寫實主義，畫面表達過于直白，僅僅是肉眼所看到的真實空間。藝術家們在作品完成之前無法去深入理解與想象他們的作品。

就算是開始發揮主觀能動的印象主義，也早已被新印象主義和后印象派所取代。藝術家們的創作這個時期開始不只是觀察事物本身，而要表現為畫面賦予的主觀精神，更為注重形合、線條、色塊與體面，開始個性化處理，藝術形象不再是現實生活的寫照而依畫家自己的構想來呈現，力圖表現不因時間而改變的“永恒”。馬蒂斯在展出他的新作《馬蒂斯夫人像》時，遭受了無情的批評，有些評論家認為他的作品既不遵循客觀規律也毫無形式美感，質疑他為什么要將女性丑化。馬蒂斯表示，觀者所看到的并非一個客觀的人，而是一幅用觀念創作的畫。相較于僅從繪畫技法造型評論的人來說，馬蒂斯已經將自己的觀念融合在了自己的藝術作品中。后來出現的立體主義、超現實主義，都是在原有的基礎上打破超越前人，不斷地在畫面中變形。直到最后抽象主義終于遠離了現實的生活，藝術家們開始強調“行動”而非“繪畫”。他們不再去表現自然物體的表面形象，甚至人們已經連基本的概念都看不出來了。藝術的發展開始由幼時的“懵懂”走向了青春的“叛逆”。

二、觀念藝術的發展

觀念藝術產生于20世紀60年代，在人們的印象中，這是一個社會大變革的時期。蘇聯人將宇航員加加林送入宇宙。美國越戰之后反戰示威橫掃全美，女權運動、民權運動此起彼伏，黑人領袖馬丁·路德·金在華盛頓30萬示威群眾前發表《我有一個夢想》的講演。可以說觀念藝術是20世紀60年代世界“革命”浪潮中涌現的“革命”藝術。

觀念藝術第一次被廣泛認同，是1967年美國藝術家索爾·勒維特在《藝術討論》雜志上發表的《關于觀念藝術的短評》文章中的提及。美國音樂家亨利·佛林特在自己的文中最先開始使用了觀念藝術一詞。在當今不斷追求變化的時代，具象與繪畫的表達被提煉到了一種極端的態度，無法再尋找到新的出路，尋求突破和改革成為當代藝術發展的必要線索。“繪畫走向衰亡”“藝術已然枯萎”的聲音在西方藝術界甚囂塵上，對于藝術發展該去往何方，爭論也越發激烈。

法國藝術家馬歇爾·杜尚是第一個對當代藝術給予解釋，并將藝術從概念技法的束縛中解放出來的藝術家。英國藝術史學家赫伯特·里德把西方19世紀中開場的“實驗藝術”，稱為當代藝術，尤其是第二次世界大戰之后的藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡進行的。可以這樣說，觀念藝術初見端倪是從杜尚開始的。他將散漫各異卻重點明確的物件與媒介當成藝術，創造出一種共通的空間與材料的形式語言。1917年，美國當時正在舉辦“獨立藝術家協會展”，杜尚將一個從店鋪買的男用小便池的現成品作為藝術并起名為《泉》放入了美術館當中，人們將杜尚這個戲謔的行為放大為藝術史上的里程碑。因為在杜尚之前，很少有人思考藝術實際上是什么，或它是如何被表達的問題，但《泉》顛覆了這一切。1963年，美國Pasadena藝術博物館舉行杜尚首次回顧展，1973年紐約現代藝術博物館和費城藝術博物館又舉行他的大型回顧展，自此杜尚的地位完全建立起來。

在繼承杜尚把“日?！钡韧凇八囆g”的道路上有三位身體力行的藝術家：美國藝術家約翰·凱奇把日常聲音作為音樂，最為經典的代表作《四分三十三秒》。這一樂曲的樂譜，是幾條標有時間長度的直線。他把聽眾引入第四空間——時間，領悟出音樂中的休止無聲可以導致思想境界的轉化。勞申伯格把日常物品作為藝術品，1952年展出《擦掉了的德·庫寧素描》，自此開始了對抽象表現主義的背棄，也展現出區別于波洛可、德·庫寧這些大師的獨辟蹊徑的愿望。庫寧漢把日常動作作為舞蹈，據說他一輩子都在跳舞，他創作的舞蹈不需要音樂伴奏，也不需要固定的節拍，只需看到無意識的隨意動作，仿佛是偶然發生的事件。

19世紀的英國藝術評論家約翰·拉斯金說過：“成百上千的人都能用嘴談話，但只有一人能用腦思考。成千上萬的人能夠用腦思考，但只有一人能用眼觀察?！闭Z言是觀念的物質媒介，通過自己的觀念來看待藝術創作，取消了造型藝術具象的表達，甚至是擁有這些技法的作品本身，同時鼓勵藝術家運用新興的材料與科技作為藝術創作的媒介，突破了藝術與社會科學發展的界限。觀念藝術是觀念比美術作品更為重要的藝術，藝術作品的外觀并不重要，雖然依舊需要視覺形式的呈現，但無論最終以何種形式呈現，它必須始于觀念。

三、藝術的觀念性

觀念藝術認為傳統藝術的美流于形式浮于表面，將藝術局限在外觀形態的一般審美趣味上而顯得大眾化，開始失去藝術的意義以及它所要表達的觀念和意象。除此之外，觀念藝術家也認為造形本身無法讓觀念和意象一目了然。觀念藝術并非是將一堆概念性的理論強加于藝術作品之中，藝術的觀念也絕不能泛泛而談。所謂“藝術觀念”并非藝術家直觀橫向的想法或要表達的意圖，而是縱向的藝術創作思考的過程，藝術思想觀念并不局限于在圖紙上的表現，它像一個轉動的軸承，經歷著緩慢而不可的發展，并在不斷實驗和反復中通向現代藝術發展的“未來”。觀念藝術的內核是藝術的觀念，后來出現的當代藝術都繼承了要有觀念性這一特點。

觀念藝術之前，藝術作品對媒介使用沒有太大的突破，而將其媒介歸類于繪畫的顏料和雕塑的石頭。一幅畫作、一件雕塑，都要經藝術家的手來進行實際創作。人們在繼承與傳遞舊事物時既想以傳統做基礎將其發揚光大，也無法打破自己的思想去重組。美國藝術家索利·萊維特說過“觀念是創造藝術的機器”，自觀念藝術興起之后繪畫已不是評判藝術的唯一標準，觀念大于形式，甚至超越形式的范疇，開始鼓勵觀眾用新的思想方式去觀察身邊的人與事物。藝術中的觀念性像是“在抽離的獨立空間中的前進道路”，最終達到讓閱讀者、觀察者、描述者能夠積極思考的目的。藝術家借助藝術中的觀念性走出自我，讓觀眾了解他們世界里所展示的景象，而不僅僅是一場毫無意義的空談。

四、觀念藝術的未來

觀念藝術對于中國來說是一個舶來品，中國進入現代社會不過一百多年的時間，當初帶有現代社會標簽的東西，或是我們主動從西方學習引進，或是被動被帝國列強用堅船利炮給我們送過來。藝術的發展同樣如此，在藝術領域，需要一批現代藝術家繼往開來，不斷積極探索。從之前注重技法與造型，到深入人的內心世界挖掘這個社會的思想意識，觀念藝術的種子在中國生根發芽并茁壯成長。涌現出一批如艾未未、蔡國強、森達達、朱青生等當代藝術家。觀念藝術突破了昔日人們傳統的對藝術的理解范圍，是約瑟夫·博伊斯“人人都是藝術家”理念的最好解釋。藝術已經不僅僅是藝術家才能擁有的東西，而藝術家也開始熱衷政治、有社會責任感，藝術已經從象牙塔走下來融入了這個社會，目的在于鼓勵觀眾開拓眼界、啟迪思維、提醒觀眾透過現象看本質。自杜尚的第一件觀念藝術作品《泉》——現成的小便池簽上自己的名字便成了藝術品開始，觀念藝術就掀起了一場前所未有的革命，即藝術的反動。

五、結語

觀念藝術是對藝術發展的一次大的革新，它所給人的啟示是藝術作品需要觀念思想，而不是局限于特定的藝術家做特定的觀念藝術。觀念藝術超越藝術的范疇，鼓勵觀眾用不同的思維方式去觀察我們所處的世界，反思人類的過去和現在。因而觀念藝術有明顯的對于哲學的思考?，F在的社會中，藝術家所做的當代藝術早已將觀念凌駕于一切形式之上，也許他們做的不一定是觀念藝術，但作品一定會擁有藝術的觀念，這對今后中國的當代藝術來說是一種很好的借鑒。

參考文獻：

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[3]郭銳.存在與自由：再議“紐約畫派”抽象表現主義的繪畫意識[J].美術觀察，2019（2）.

作者單位：

西安美術學院