壯麗史詩　當代玉雕創新的一次力證

你會如何區分藝術？藝術家的性別會成為你的“有色眼鏡”嗎？我們先來看一什作品。

這是一什高18厘米、重812克的和出玉雕擺件，籽料質地細膩、瑩潤，兒近完美。如果你走近細細品讀，會發現除了材質的上乘，所講述的內容更是瞬間直擊人心！不知不覺地，思緒竟然回到了80多年前……

那是一項史無前例的偉大征程。中國工農紅軍沖破數十萬敵人的圍追堵截，爬雪山、過草地，以非凡的智慧和大無畏的英雄氣概，戰勝千難萬險，付出巨大犧牲，勝利完成震撼世界、彪炳史冊的長征。這一驚天動地的節命壯舉，是中同共產黨和紅軍譜寫的壯麗史詩，是中華民族偉大復興歷史進程中的巍峨豐碑。

而這件玉雕界的“巨制”作品出自誰之手？它的創作者正是中國工美行業藝術大師、中國玉石雕刻大師蘇然。

巨制名為《永遠的長征》，—面描繪了紅軍長征勇攀大雪山的情景;另—面的上方則鐫刻了家喻戶曉的毛澤東詩詞《七律·長征》，下方是劉伯承與小葉丹的歷史性會面。整體畫面互相呼應，層次感極強，—筆一刀細致入微，淋漓盡致地把蘇然擅長巧雕的特色表現出來。

而更大的“玄機”則在于，方寸之間展現如此重大的歷史題材，這在當代和田玉雕的創作中非常罕見。

機緣巧合的是，它完成之際正值紅軍長征勝利80周年。如果說玉給人的感覺通常以內斂、雅致、怡然自得居多，那么這件《永遠的長征》所展現出的豪情與不屈，又為玉雕創作題材的多元化開啟了更多可能。在行內人看來，敢為人先，選擇以重大歷史題材致敬先輩，從構思的打破常規，進而到工藝難點的逐個突破，當中必然會存在諸多的不易;而最終能呈現出如此效果，絕對堪稱是對當代玉雕創新的一次力證。

尤其值得一書的是，如此氣勢磅礴的作品出自一位女玉雕師之手。眾所周知，在“男權意識”風行了幾千年的中國，即便是在當代，玉雕界乃至傳統工藝美術界，“遍地須眉”仍是常態。

而女性藝術家往往被貼上只會做“溫婉柔情”之作的標簽，但蘇然卻是個例外。作為當今京派玉雕的領軍人物，她延續了京派宮廷玉雕醇正、沉穩、厚重、氣宇軒昂的風格，并不斷推陳出新、挑戰自我。人們發現，蘇然的這種“特立獨行”不僅為這一傳統行業注入了活力，也為今人打造了很值得玩味的“新京派”風格。

《永遠的長征》完成后，贏得了業內的一致稱道。今年春拍，它在專業從事玉雕文化推廣多年的北京博觀拍賣現場，可謂吸睛無數。不少人認為像這樣一件節點型當代玉雕代表之作，應是一件博物館級別的藏品。

《中國收藏》雜志記者注意到，在這種種好評中，并沒有因為其出自女玉雕師之手而徒添“印象分”。懂行的人都在稱贊題材的難得、設計的巧妙以及工藝的精湛……說到這里，相信文章開頭的問題已經迎刃而解。藝術面前，唯有作品和美，才是最好的“代言人”。

在“面粉比面包貴”的玉雕界當下，不去一味迎合市場而是去創作一件史詩般的擺件？《永遠的長征》誕生前后又有著怎樣的故事……帶著—系列問題，國慶前夕，《中國收藏》雜志記者來到蘇然位于北京的玉雕工作室，聽她講述作品背后的那些事兒。

不懼挑戰突破每一個未知因素

對于蘇然而言，每一次玉雕創作都是一次對材質的探索過程。這個過程中，未知因素越多，意味著挑戰越大。蘇然本身堅毅、執著的性格，決定了她樂于接受各種挑戰。她往往能用巧手“化腐朽為神奇”，正如這件《永遠的長征》作品，瑕疵亦變成了點睛的神來之筆。

《中國收藏》：聽說您一直都想要創作一件關于重大歷史題材的作品？

蘇然：對。在我的腦海里，近些年這個想法—直貫穿始終，但前提是需要遇到合適《永遠的長征》在書法的雕刻技藝上選擇了陽刻，重點表現筆體和書法的韻味，與其下半部分的“插畫”形成呼應。的原材料。尋尋覓覓多年，終于能夠達成所愿，這是—種機緣。

《永遠的長征》采用的這塊原石非常漂亮，唯一的缺點就是有少部分白花。但是我當時一看到其上附著的天然點狀、片狀白色礓皮，就斷定做成雪山肯定特別適合。這個構思是在2015年，與我的另一件《中華祥瑞圖》是同時期的作品。

《中國收藏》：礦物的天然唯一性，讓您看到了創作的可能。但是在整個創作過程中，一定有不少未知因素和難題在等待解決。

蘇然：確實如此。對我來說，這件作品不像我常做的子岡牌、紋樣牌，因為經常做，處理起來游刃有余，我完全有把握做到位。但是對《永遠的長征》，一開始我就有很多期許。玉雕創作本身就是一次對材質的探索過程，這個過程中未知因素太多，牽引著你需要去逐個突破。

《中國收藏》：能舉幾個例子嗎？

蘇然：這塊料本身厚薄不均，前一面我借用白色礓皮，讓雪山隨形，后一面則盡量地在不規則中取一個規則的形態。為了能充分利用材料，我在邊沿處理上利用雪山作為銜接與過渡。

而對于白花瑕疵部分，我選擇挖掉，從而形成一個深凹的素面，然后利用凹雕的突起法，讓畫面既有立體感，又避免了所刻人物高于原料本身平面而產生的突兀感。

在人物的表現上，又做了一些大砍大鑿的處理，令線條變得硬朗。

詩詞部分，通常用玉雕表現毛澤東書法時，陰刻運用得比較多，因為“毛體”筆法中有拉長或者拉細的部分，如果陽雕可能會造成材料崩裂。但我最后還是選擇了陽刻，因為只要重點表現出筆體和書法的韻味就可以，字跡相對淺一些沒有關系，反而可以與其下半部分的“插畫”形成呼應，突出文字的裝飾性。

《中國收藏》：這幾個例子，可以被視為是創作過程中的一種創新嗎？

蘇然：以往我創作的擺件、把件，以紋樣牌、詩文牌、山水牌居多，后來開始考慮是否可以通過“小”來傳達一種大意，因此《永遠的長征》這件作品對我來說是一次很有意義的創新。

比如處理瑕疵部分的凹雕技法，在玉雕創作中是一種獨特的手法;選用陽刻的方式來雕刻書法，也是一種新嘗試。

特別是此次創作中，我還汲取了雕塑尤其是石雕的一些處理方式，它們會讓線條更硬朗一些，也更益于表現人物的堅強不屈。不過，也不能刻得太棱角分明，因為和田玉有親人性。所以，這樣的嘗試就需要把握好一個度了。

《中國收藏》：在籽料上雕刻現代人物十分少見，對您來說也是一個挑戰吧？

蘇然：《永遠的長征》于2016年完成，那時候還不像現在，可以借用機器掃描作為輔助還原人物形象。當時純靠手工，十分考驗素描功底。例如要展現劉伯承和小葉丹的會面場景，人物刻畫的要求很高，如何做到“形神兼其是一個挑戰。這還不像平時創作觀音、彌勒佛、和合二仙等人物，畢竟他們對于容貌等沒有那么嚴格的標準。所以在創作之初，我查找了大量的歷史資料，包括一些藝術家的創作，尤其是與歷史吻合的那些作品?？梢哉f，整個創作過程其實也是一個學習的過程，這讓我受益匪淺。

時間節點決定作品的唯一性

一件劃時代、有意義的玉雕作品的誕生，往往也需要“天時地利人和”。《永遠的長征》便具備了這些要素。蘇然視其為人生一大幸事，如果換作現在，即便有這樣的創作想法，恐怕也沒有條件夢想成真。所以說，時間和節點往往決定了一件作品的唯一性。

《中國收藏》：為什么重大歷史題材在和田玉雕上罕有體現，倒是在其他材質中比較多？

蘇然：首先，其他材質如壽山石等，本身的顏色更有利于體現這類題材;其次，人們通常會認為，這類作品越大越有氣勢，但原材料的稀缺性限制了和田玉在這—點上的發揮;另外，出于對交易風險的擔心，不是所有人都會對這類作品有購買認可。長期以來，人們喜歡玉雕更多的是取其吉祥的寓意，這已經形成了一種消費心理。

受經濟大環境的影響，近兩年玉雕市場不算活躍。早些年，不少藏家愿意出高價購藏玉雕作品，但現在他們明顯捂緊了口袋。不過，盡管在這樣的狀況下，只要條件允許，我還是會想著不斷創新，推出具有特殊意義的作品。

《中國收藏》：除了《永遠的長征》，您還創作了哪些重大歷史題材的作品？

蘇然：目前還有一件即將完成的新作，叫《繼往開來》。這件作品隨天然石形，刻畫出中國上下五千年的歷史變遷。每一個重要時代，我都會取一個有代表性的歷史元素，比如唐代仕女、絲綢之路、京劇臉譜……并用歷代銅錢貫穿始終，因為一部貨幣發展史折射出的是經濟的發展、國力的強盛。

我覺得自己很慶幸，能夠在眼下原材料稀缺的情況下還能創作像《永遠的長征》《繼往開來》這樣的作品。在前兩三年遇上那樣的材料，是幸運的。如果換作現在，即便有這樣的想法，也未必能有材料讓我去依托、去實現。所以說，每個歷史時期、每個發展階段，玉雕作品都會烙印時代的特點，時間和節點往往會決定一件作品的唯一性。

《中國收藏》：談到市場，您對當前的玉雕市場變化還有哪些較深的感觸？

蘇然：讓我感觸最深的是，因為原材料稀缺，這些年，超過手機尺寸大小的玉牌就算得上是大玉牌了。當然，這也與流行趨勢有關。

另外，消費者對于玉雕的認識仍然有待提高。比如現在的消費觀念推崇“完美”，即玉雕作品不能有任何瑕疵。實際上，瑕疵對于創作者來說并不可怕，有時候反而還會激發出不一樣的靈感。但夢想很美麗，現實卻很殘酷，這種消費觀念會使創作者不可能完全脫離市場，所以近些年我們工作室創作的作品不少偏向“小件”，而且要精益求精，盡量做到“完美”。

即使這樣，我們仍然也會面臨問題。比如用上好的原料制作了一些小件，沒想到消費者卻不太買賬，因為他們簡單地認為，同樣大小的雕件在其他地方能以更低的價格買到。但殊不知，那些“便宜貨”很可能就是批量復制的產品，與原創的藝術品是有本質差別的。這也說明，當前消費者對于玉雕藝術的認知水平其實是有所欠缺的，還只停留在“認料”階段。

《中國收藏》：那么在當前這樣的市場環境下，您為何還“執迷不悟”地創作像《永遠的長征》這類“大體量”作品？

蘇然：我認為，玉雕藝術創作者不能一味迎合市場，而是應該引領市場、引導消費。像《永遠的長征》，盡管屬于重大歷史題材，但它所體現的精神面貌是具有當代意義的。長征，不僅是中國革命史上的輝煌篇章，也是中華民族的寶貴精神遺產。腳踏實地、堅韌不拔、自強不息、艱苦奮斗、勇往直前的長征精神，今天仍然熠熠閃光。

另外，我相信，隨著更多有意義的玉雕藝術作品的誕生，收藏家以及消費者對玉雕藝術的認知也會慢慢提升。從簡單地只“認料”到發現玉雕藝術之美，這個過程是需要培育的。令人欣慰的是，目前有不少慧眼識玉的藏家在積極地收藏好作品。對于他們來說，一件具有時代特征、工藝精湛的玉雕作品往往是可遇而不可求的。