畫廊動態

再現1979年

北京博而勵畫廊

即日起至10月20日

“沒有航標的河流，1979”藝術群展力邀馮國東、黃銳、郝敬班、何翔宇、李曉斌、蒲英瑋、于吉、余友涵、張培力、趙剛等40余位藝術家參展，100余件作品和相關文獻共同構成了一部以“1979”作為引擎的話語裝置。

1979年的“星星美展”標志著中國邁入新的藝術時代，此展立足于“1979”，但又不限于這一年的藝術、文化與社會變革，而是與“前1979”“后1979”之間潛伏的多維的連環碰撞，共同構織一個朝向未來但依然沒有航標的藝術流體。

城市環境更迭

香格納畫廊上海西岸空間

即日起至10月2013

藝術家陳維個展“GOODBYE”是陳維“新城”項目的持續創作，影像和情境裝置結合呈現“新城”中有關離散的片刻。他以攝影為媒介重現了我們所面對的外部環境的更迭，如損毀的球場、俯地的塑像、冷飲潑灑的桌面等，還以雙重空間并置的方式延展了實地感受。

從生活中逃跑

蜂巢當代藝術中心深圳空間

即日起至10月19日

“景甜，你還能逃跑嗎？”群展呈現了三位藝術家李燎、劉懿和司屠依附于不同媒介的藝術實踐，意在借助他們的聚合，鼓勵我們擺脫尋常觀看的視角，轉向對被遮蔽在媒介、形式之下的原初情緒的關注，以及對每位創作者投射在作品之上那份不可具體言說的、富有詩性的個人氣息的體悟與感知。

鏡頭下的風土事物

三影堂攝影藝術中心廈門空間

即日起至11月10日

三影堂廈門攝影藝術中心呈現了日本大師級攝影藝術家植田正治的回顧型展覽，展出從其早期至后期的141件珍貴原作，涵蓋經典代表作品《沙丘》系列，以及備受國內外廣泛贊譽的時尚攝影等多個階段系列作品。植田最鐘愛的主題是他出生和成長的山陰地區的風土和事物，他的作品有著超越風土人情與時代的普遍性。

克利最后的創作高峰

卓納畫廊紐約空間

即日起至10月26日

今年是包豪斯學院誕生100周年，作為包豪斯學院最重要的教師之一，“保羅·克利：1939”個展聚焦于保羅·克利去世前一年的藝術創作。展出的作品運用了包括黏合劑、油脂、油畫、粉筆、水彩在內的各種材料，使得作品的表面不僅有著驚人的視覺表現力，還有著高度的觸感與原創性。一幅克利創作于1939年的罕見的布面繪畫也在展出之列，與《卷心萊惡魔》等紙本畫作一起，展示了克利對他的個人苦難與當時更廣泛的社會現實的回應。

20世紀前衛雕塑

豪瑟沃斯畫廊香港空間

即日起至11月919

作為20世紀前衛藝術的先鋒，漢斯·阿爾普在超過60年的創作中，不斷在抽象與寫實、有機與幾何形狀之間流暢地轉換。展覽“阿爾普：二十世紀雕塑大師”通過呈獻阿爾普于1918年至1965年間創作的早期木刻、卡紙拼貼、素描、木質浮雕與青銅雕塑等作品，探討藝術家獨特的形式語言發展歷程。

與遺跡對話

臺北朝代畫廊

即日起至11月2日

韓國藝術家具本女可個展“遺韻風景”展出她20余件近年繪畫新作，以及1件立體裝置。具本女可擅長以和諧的方式安排混沌和雜亂，為此她試圖與被人遺忘的遺跡對話。傾毀的墻桓、建筑物的破瓦殘礫等人類文明的產物經過時間的沖刷，最后終會回歸自然，成為人類與自然之間的一種過渡，消除兩者之間的隔閡。

達·芬奇的素描

英國倫敦女王畫廊

即日起至10月1319

為紀念達·芬奇逝世500周年，英國倫敦女王畫廊展出達·芬奇200幅素描畫，均來自英國皇家收藏。素描畫對于達·芬奇來說就像是實驗室，讓他將自己的想法與靈感繪于紙上。這些素描畫讓人們了解達·芬奇的思想與洞察力，并呈現他對多個領域的廣泛興趣，如繪畫、雕塑、建筑、解剖、工程、制圖、地質學和植物學等。