融合創客理念的高校公共藝術教育“3ES”模型研究1

文/ 白建松 （復旦大學 藝術教育中心）

一、研究的背景、意義與價值

創客教育是一種以培育大眾創客精神為導向的教育理念，具體講是一種以培養學習者創客素養為導向的教育模式。李克強總理在2015年《政府工作報告》中提出“大眾創業、萬眾創新”,同時提出“培育創客文化”。在創客文化培育的綜合過程中，高等教育無疑是其重要一環，特別是大學藝術通識教育更將發揮不可替代的作用。

求新求異是藝術的內在動力之一，藝術這種先天的內在動力與創客精神不謀而合。藝術教育不僅會自然激發、培養受教育者創新的熱情與欲望、思維與能力，還可促進受教育者在各自人文、科學等領域的創新。因此，為適應新時期創新人型才的培養，把創客教育理念與高校公共藝術教學相結合，將其有機融入高校公共藝術教學，并對教學目標、方法、內容、考核等全教學流程進行探索創新、研究、實踐就顯得非常必要。

基于創客教育理念的公共藝術教學區別于傳統藝術公選課，更強調學生主動思考和設計創新，以實現基于全學習流程的創造學習，進而通過動手實踐來培養學生的創新意識、創新思維和創新能力。將創客教育“做中學”理念進一步發展和延伸，打通學習與現實的邊界。同時，以跨學科融合理念打破分科思維壁壘，提升學生團隊協作能力，這都將有利于最大化地將各專業學生的理論知識與創新實踐學習形成一個有機整體，為他們日后創新創業提前做好準備。

與創客教育理念的融合也將拓展和發展公共藝術在高等教育中的教學職能，突出藝術教育在“雙創”背景下對學生“整合性創造性思維”培養的重要作用。這還有助于打破多年來在綜合類高校藝術教育中形成的藝術公選課唯提高藝術修養、唯陶冶情操的固有觀念。這既順應新時代下公共藝術教育改革發展的客觀要求，也符合通識教育思想精神和建設“雙一流”大學的發展方向。

二、創客教育發展脈絡與內涵

1．創客教育發展脈絡

創客教育是基于創客文化發展出來的一種教育理念，是在教育發展和應對社會變革的內外雙重的推動下產生的。創客文化與美國的車庫文化存在一定淵源。20世紀初隨著汽車工業的迅速發展，美國家庭汽車得到普及。便利的交通擴大了生活圈，但同時也推高了家電、車輛、房屋等生活設施的維修成本。因此很多美國普通民眾都會在車庫存放一些維修工具，用于自己動手（DIY）維修。閑暇時也會帶領子女進行興趣制作和個性化創新，這就使車庫成了發揮個人創新潛能的基地。從惠普、迪士尼從“車庫創”的創立，到喬布斯在自家車庫組裝的第一臺個人電腦，再到亞馬遜、谷歌等一批從車庫走來的著名公司就可見一斑。在車庫文化、DIY文化等的熏陶和高速發展的科技的不斷推動下，這種創新文化逐漸形成今天的創客文化。

上世紀80年代美國政府為了提升國家競爭力和勞動創新能力又進一步提出了科學(Science)、技術(Technology)、工程(Engineering)與數學(Mathematics)的STEM教育理念,旨在打破學科邊界，培養動手、創新和綜合運用科學知識的能力，后又融入藝術(Art)成為多學科交叉融合的STEAM教育理念，這與創客精神形成了高度共鳴。在做中學，在學中做，受教育者從單純的接收者進階成為教育過程的創造者乃至開發者。他們在STEAM 理念下自己動手實現一個個新奇的想法，制作成作品，這便是區別于傳統應試教育的創客教育。1經過多年的完善發展，逐漸得到各國的認可。隨著2010年“新空間”在上海的落戶，創客教育進入我國。2016年教育部在《教育信息化十三五規劃》中指出，在有條件地區要積極探索創客教育和STEAM教育這樣的創新教育模式，我國正式進入創客教育的快速發展期。

2．創客教育理念內涵

創客教育是一種融合信息技術，秉承“開放創新、探究體驗”教育理念，以“創造中學”為主要學習方式和以培養各類創新性人才為目的新型教育模式。

創客教育理念包含多方面內涵。從其結構上看，創客教育承繼了美國實用主義教育家杜威提出的“做中學”（Learning By Doing）思想。即“從活動中學”、“從實際經驗中學”，將知識與實踐聯系起來，通過創造、分享的行為進行知識的構建。這在藝術教育的過程中由來已久，尤為突出，特別是數字技術的應用，進一步拓展了藝術教育中“做”的廣度與深度，還在一定程度上降低了藝術實踐的門檻，使普通大眾參與藝術實踐成為可能。這種“做”不僅可以是數字繪畫，還可以是數字動畫、數字音樂、數字建筑甚至是虛擬現實。

從功能上看，創客教育是一種具有問題導向性的教育模式。受教育者從被動的知識接受者，轉換成通過發現現實問題，尋求整合知識，最后創造性解決問題的知識創造參與者。創客教育倡導創造性學習，通過激發人類原始驅動力來進行全身心學習。主張受教育者融合多學科知識和團隊協作，注重心、腦、手并用，培養個性化、批判性和創造性思維，以及實踐能力。創客教育所強調的創造力的生成與發揮不但需要學生智力的積極參與，也需要學生情感的投入與意志的堅持，這也是全人發展的重要體現。創客教育更強調教育的社會服務功能，鼓勵學生進行社會創新與創業，既有利于實現教育的社會服務功能，還有助于受教育者適應社會需求。

從內容上看，創客教育理念既包括直接以創客培養為目標的教學方法、實踐，還包括對受教育者創新意識、能力等創客思維的培養理念。這使得創客教育可以涵蓋非學歷教育和學歷教育兩大領域。非學歷的創客教育是伴隨著創客運動興起的，他們在創客空間、創客工作坊、線上線下創客培訓機構，以興趣社團、社區協作、雙創孵化等多種形式，圍繞某類創業項目或前沿技術開展教學實踐。另一方面與非學歷創客教育蓬勃開展相比，學歷教育中的創客教育發展相對較為乏力。由于創客教育理念強調知識的跨界和融合，而學歷教育大都建立在分科體系基礎之上，這使二者理念存在較大差異。因此，如何將創客教育與學歷教育二者進行互補融合，在更大程度上發揮各自優勢，業已成為當下學者們關注的熱點議題。

3．創客教育特征

不同教育階段、不同機構和不同學科中的創客教育理念很難一概而論，但在學習環境、教學活動、受教育者和教育者等方面也存在一些共同特征。第一，在學習環境方面，創客教育的學習環境一般具備靈活性，且有助交流；多在空間中為受教育者提供工具、材料以及相關信息等，或配套工作室、圖書館、咖啡廳等自由學習的環境。創客教育還會以學習者相互關系為基礎，構建社會性學習環境。因此，教學活動不只限定在物理空間，還可以在網絡空間通過網絡討論、資源共享、思想交流等方式進行互動學習。第二，在教學活動方面看，創客教育都會強調為受教育者提供動手與創造的機會，通過對多種工具、材料等的應用來增加多感官體驗。同時教學活動多以項目為驅動，以產品創造為基礎進行學習，成果大都會體現為實物形式。第三，學生方面看，創客教育中學習者大都以發明家身份自居，由于教學過程從制做的主題、材料，再到工具的選定等都強調以學生為主導，因此受教育者主觀自律較強。同時，創客教育是開放式教育，強調通過社交網絡實現人與人之間的信息共享，這使學習者的社會屬性較為突出。他們在共享制做和最終成品的過程中，可以得到共同學習者或專家的反饋，這一過程可構筑起以喜好認同為基礎的強有力社會經驗。第四，在教師方面，教師角色從知識傳授者轉換成指導者、學習的幫助者、學習的推動者和共同的學習探索者；教師基于項目成果對學生進行綜合性評價。在創客教育中主體是學習者，教師負責為學習過程中遇到的問題提供指導和幫助。這也對教師知識、理論與實踐等諸多方面提出了更高的要求。

三、高校公共藝術教育發展與現存問題

1．新時代下高校公共藝術教育理念轉變

隨著科技的迅猛發展，信息產業、工業自動化，人工智能，對未來從業者提出了更新和更高的要求。為新時代培養具備綜合素養的創新型綜合人才成為了教育屆的共識。藝術教育既是學校實施美育的重要途徑，更是主要內容，它在對大學生人格、思想、道德教育方面起著不可替代的作用，同時也是促進學生非智力因素發展的重要環節。由于藝術教育在激發和培養大學生創造型思維、創新能力、感知能力等方面具有獨特的作用，越來越得到各國高等教育機構的重視。在新時代下公共藝術教育功能正從單純注重藝術素養教育，向著側重綜合知識運用、思維發展和創新能力培養的方向轉變。在歐美著名大學，如哈弗、牛津等大學都已經建立起較完善的藝術教育體系和設備設施，規定本科生在專業課學習之外，必須選修藝術相關課程。相較歐美我國公共藝術教育尚處在起步階段，但近年來國內以北大、復旦為代表的一批重點高校也逐步實施了藝術通識教育。這在一定程度上也體現出面向大學生的公共藝術教育在國內也已經開始受到重視。

自2011年秋席卷全球的各類慕課（Massive Open Online Course）、在線知識媒體、線上知識訂閱服務和線下培訓得到了蓬勃發展。在網絡技術高速發展普及的今天，知識、理論等的迭代速度前所未有，大量知識可以很容易在網絡上檢索得到。當前形勢下，課堂僅僅傳授知識已不再能滿足新時代教學要求，在信息化時代對教師來講，對于信息的選擇和綜合能力顯得愈來愈重要。這也對教育方式提出了新要求，需要教師的角色從知識的傳達者向學習的幫助者、方法的指導者轉變。此背景下各地高校紛紛增大教學改革、創新力度加以應對，推出諸如翻轉課堂、服務學習、文化游學等創新授課方式。隨著對公共藝術教育認識水平的提高，各地高校不斷建立藝術實訓中心、藝術實驗室、學校美術館、演出場館等機構、設施。這為公共藝術教育的高質量發展提供了重要支撐和新的發展契機，也對藝術教育提出了更高的要求。僅以“理論講授＋賞析”的藝術素養教育模式已不能滿足新形勢要求。如何通過藝術教育培養學生綜合知識運用和思維創新能力已成為當下擺在高校藝術教育面前的首要問題。

圖1 創客教育的主要特征

2.我國高校公共藝術教育現存問題分析

（1).對公共藝術教育的重視度有待提高

藝術教育的發展與國家發展水平、國民綜合素質直接相關。作為發展中國家我國公共藝術教育研究起步晚、理論研究水平還有待提高，致使藝術教育學科地位認可度不高。致使公共藝術學科一直位于綜合性大學發展的邊緣地帶，相應政策支持和制度保障較缺乏。隨著近年來國家一系列藝術教育政策的出臺，很多高校雖建立了公共藝術教育部門，也以此為基礎也開設了一些藝術選修課，但在學科發展定位、公共藝術教育師資建設等方面還大都存在不足。這也制約了公共藝術教育的健康發展。

另一方面，由于受社會整體認知，和初、高中階段應試觀念的影響，學生及其家長對公共類藝術課程從理念認識上重視不夠，忽視公共藝術教育對學生個體綜合素質提高的重要作用。存在“副科”化傾向、為學分而選修情況，參與不夠積極主動。學生對藝術教育課程重藝術欣賞，輕視理論、實踐現象較為突出。

（2).公共藝術教學設施不足，對公共藝術教育的功能認識不夠藝術教學由于其學科特點，對場地、設備、時間等存在一些特殊要求，這都需要資金的投入和人員維護。相較于大多數理論類課程似乎“投入產出比”不高，因此造成學校對公共藝術教育的支持重視度不足。也正是由于相關條件等的限制，使得實踐性公共藝術課程的模式較為單一，在公共藝術教學過程中還較普遍存在實踐教學部分壓縮，甚至閹割的情況。這致使藝術教育鑒賞化趨向嚴重，對學生藝術教育效果不夠理想，未能形成理論與實踐相互支撐合力，這也在很大程度上削弱了公共藝術教育的魅力和影響力。

在對藝術教育認識方面上看，受社會上功利主義的影響，高校也不同程度的存在學科本位主義、就業至上主義的趨向，這造成對公共藝術教育的功能認識不夠。公共藝術教育臨時化、業余化現象還較普遍存在。因此，迫切需要從學科建設和構架的高度定位公共藝術教育，絕不能僅停留在建設幾個學生藝術社團、代表學校參加幾場比賽，或做一些匯報演出活躍學校文化氛圍的層面。更應與時俱進，把高校公共藝術教育放在培養一個完整社會人的育人事業的高度來加以認識。

當下高校藝術教育往往只重視課上藝術教育內容，對藝術普及和融入生活重視不夠。在公共藝術教育的具體工作中，重藝術展演、獎項，輕學生藝術體驗、感悟與提高的問題較為突出。我們應認識到公共藝術教育不僅要體現在課堂環節，還應體現在對學生生活與成長的浸潤與熏陶上。

在網絡信息時代的今天，如何將藝術教育融入到學生生活中，如何能在學生成長中最大限度的發揮公共藝術教育效果。這也為高校公共藝術教育教學實踐與改革發展提出了要求。

圖2 融合創客理念的公共藝術教育“3ES”模型

四、融合創客理念的高校公共藝術教改“3ES”模型

杜威的建構主義認為學習即是玩、實驗和真實探究的成果，也就是說學習是通過創造可分享事物的行為來進行知識建構的。這在藝術教育的過程中尤為突出。藝術、設計的學習方式從師徒制發展到今天藝術學院的工作室制，無不體現了藝術知識的構建離不開藝術品、設計物的創造過程。對于大學公共藝術教育而言，由于數字科技的普及和近年來教學設施的大幅改善，使非藝術專業學生進行一定程度的藝術、設計創造實踐成為可能，這也成為公共藝術教育的側重從理論賞析到實踐體驗變革的嶄新機遇。

由于學科教學目標間側重的不同，公共藝術教育與藝術專業教育課時分配差異很大。因此我們也要看到公共藝術教學課時量的設置遠遠低于藝術專業教學。有時為能讓學生體驗一定程度的藝術實踐，一門公共藝術課甚至需要多門藝術專業相關基礎知識和技能。這就需要針對公共類藝術教學的特點重新設計教學，而不能直接照搬藝術專業教學方法。公共類藝術教學應從整體知識節構出發，充分考慮非專業學生在藝術基本知識、技能等方面的不足，對教學過程進行把握，針對高校公共藝術教育設定合理的目標與內容。

為更大程度地在培養學生創新意識、創新思維和創新能力上發揮公共藝術教育的特有作用，本研究結合公共藝術教育與創客教育理念各自特點將其整合、重構，提出融合創客理念的公共藝術教育“3ES”模型。模型具體分為感性活動(Emotion)、體驗活動(Experience)、認知探索活動(Exploration)和共享活動(Share)四部分：

感性活動(Emotion)是在教育初始階段在調動學生興趣的基礎上為學生建立一個感性的知識框架和師生間的共同語境。旨在為后續教學的開展于互動打下良好基礎，同時也為持續構建、拓展和豐富知識系統做好基礎準備。具體包括感性建構，基礎認知，模糊接受3個主要環節。感性構建是指通過對領域內經典藝術作品的觀摩、解讀、分析、模仿等活動形成直觀感受，構建符合藝術學原理的感性經驗。基礎認知從專業角度梗概式的梳理、講解藝術基礎理論，從而建立正確的基礎理論構架認知。模糊接受的重點在于掌握對作品的基本評判原則，以便將藝術學概念與學生既有知識體系建立關聯。

認知探索活動(Exploration)是一個開啟學生思維的過程，也是整個教學環節的核心部分。此教學環節強調培養學生對現實世界理解、觀察和認知的綜合能力，培養他們對事物的探究與審美興趣，對視覺語言的運用與表達能力。在入門、進階、自主三大循序漸進的課程模塊中，使學生從感知、體驗的入門階段開始，逐步到動手體驗、任務的進階，再到任務項目的自主拓展階段。在具體教學過程中定期進行階段性成果的發表、討論，對成果進行互評和講評；構建線上、線下社群，實現知識資料的共享和交流。通過對現實世界的認知探索、視覺表達逐步培養審美意識、自省意識，正如懷海特在《教育的目的》中認為大學階段的教育應該使學生“站起來環顧四周”。在此環節的課程設置上，應本著拓寬學生視野、發展學生獨立個性、完善知識結構的原則，安排學生走出校園，進入真實的世界中去，把鮮活的自然、社會和生活引入到認知探索的范疇中來。在發現、解決問題的過程中不斷提升洞察、判斷力、想象、創造力、和知識的融合運用能力，體驗活動(Experience)貫穿于感性活動、認知探索活動和共享活動等各教學環節之中，是使學生脫離被動接受藝術知識局面的重要基礎。它使學生在完成多種形式的微任務過程中，主動感受、體驗從理論到實踐的完整過程，引導學生關注并提高對周遭現實事、物的興趣。在課程的設置上，鼓勵學生身體力行、動手創造。這一過程要求整合運用綜合感官、經驗方法、學識智力等資源形成真實具體的成果，并將各個階段成果在每個環節進行發表、討論、分享，這也是實現體驗活動的重要途徑。

共享活動(Share)是藝術教育的特有環節，也是對學習成果的檢驗和總結。通過共享活動可以展現，并檢驗學生的學習成果，鍛煉組織協調能力，還可以激勵學生自主提高作品綜合水準。學生實踐成果通過展覽展示活動得到了檢驗，又進一步強化了他們的綜合審美能力。提高學生的社會分享意識。并通過對其它作品的比較、對照進行總結反思，以便形成更全面的理解與更客觀的認知。

本模型在教育的各個環節中學生成為學習的主導者，而教育者進而轉變成為知識的教授者，學習的指導者、實踐的幫助者、項目的推動者、新知識的共同探索者。把理論知識分解融入到感性中、體驗中、實踐中，進一步將師生關系塑造成了更加緊密的學習共同體。這在促進教學相長的同時也對教育者理論儲備、實踐能力等多方面提出了更高的要求。

圖3 感性活動（學生感性活動日記）

圖4 認知探索（“與大師對話”學生動態圖形截圖）

圖5 體驗活動（課上創意理念發表與討論）

圖6 共享活動（學生作業展覽）

五、結論

在當下對公共類藝術教育認知度還普遍不足的背景下，調動、保持學生的積極性是開展實踐體驗的重要手段，事實上對創客教育的關注也是對教育本質的回歸。融合創客理念的公共藝術教育強調以進階性問題為手段激發學生主動開展探究性活動，關注學習、體驗與實踐并重。通過展示、實踐服務、總結反思等活動將實踐和理論成果進行共享，可以開拓學生思維，增進學生與社會互動，并促使學生將學習成果有機整合到自身知識體系之中。這將為學生適應未來更為廣泛的視覺文化環境、更復雜的社會分工系統打下基礎。在創客文化培育的綜合過程中，高等教育是其重要的一環，與生俱來帶有創新基因的藝術教育更將發揮不可替代的作用。