花寒不落墨常新
——新時期的何香凝藝術與文藝發展

□ 房 樺

中華人民共和國成立后，何香凝擔任了許多重要職務。1949年10月，被任命為華僑事務委員會主任委員；1954年12月，被推選為政協全國委員會副主席；1959年4月當選為全國人大常委會副委員長；同年10月任民革中央代理主席；1960年，82歲的何香凝當選為中國美術家協會主席、民革中央第二任主席。

1979年“何香凝中國畫遺作展”在中國美術館舉辦。1997年何香凝美術館在深圳成立。為紀念中華人民共和國建國70周年，我們懷以崇敬之情回顧新時期何香凝藝術的歷程。

一、“為人民服務”：何香凝新時期的繪畫（20世紀50至60年代）

1957年，何香凝寫給陳真魂一句寄語：“努力為人民服務，以利國家。”此語不僅是她對晚輩后生的希望，也是她一生為之投入的目標，是秉承孫中山、廖仲愷的遺志。何香凝不遺余力地為之堅守，不論是在國家事務，還是在藝術創作上，她秉持的是一顆忠誠和真誠的心。

1.新時期的合作畫創作

1949年7月2日，第一次中華全國文學藝術工作者代表大會在北京召開，實際到會代表650人，其中88位是美術界人士。

傳統繪畫之于“革命的中國”是無用的，是封建、舊文人的象征。而現實是隨著資產階級知識界的消亡，國畫與精英階層之間的聯系被切斷了，不再被認為是精英的藝術，但仍被奉以獨特的、具有悠久歷史文化傳統的、中國的藝術①。毛澤東“古為今用”的思想指導，使傳統主義者獲得了更大的表現空間。中國畫迎來了它的復興。

傳統主義繪畫主題的象征性含義，成為了強調國畫與社會聯系的方式。大型的合作畫，以象征春天來臨的紅梅或是象征堅韌蒼勁的松柏等主題，通過贊頌祖國的美好，以山水、花鳥畫的集體創作，作為對新制度的贊美。這類題材在政治層面受到了特別的尊重。如1955年世界和平運動中，以齊白石領銜的14位藝術家，包括何香凝在內的精通松柏、山水、花鳥的藝術家，集體創作了《和平頌》，獻給在芬蘭赫爾辛基召開的世界和平大會。

中華人民共和國成立以后，何香凝與北京畫壇的藝術家合作創作，成為她晚年畫業的重要內容。他們曾創作了一系列山水風情人物畫，如《踏歌圖》《把酒當歌》《烹茶論詩》《踏雪賞梅》《山林霧靄》《溪山童叟》等，以傳統圖式及古典人物生活風情的結合，洋溢著對生活的熱切和歡喜之情。新社會的建立，使傳統藝術家迎來了晚年平安詳和的生活，閑適、安定的氛圍令他們十分珍惜。這些作品充分反映出他們的這份心境，也是特定年代的一個藝術現象。殊為遺憾的是，這些作品僅款題留下以何香凝為首的諸位藝術家的姓名，未述明創作的具體時間及背景，參與繪制的緣起與分工、構思與構圖及創作過程均缺少文字記錄，僅從作者的個人藝術特點尚可推知一二。

《紅樹青山》是1954年何香凝過往上海，與滬同文合作的一件山水畫。該作集合了當時上海眾多藝術家的創作智慧。據款題可見，由何香凝、李秋君首作丹楓，張聿光、李祖韓、錢瘦鐵、賀天健合補遠山成之。此畫是參畫藝術家的共同追憶，30年前何香凝寓居滬上期間，與海派畫家詩文同樂，如今則以壯闊山川共同表達對國家新時期的無限期許。賀天健款識中道“同文詩畫歡敘，每以發揚國畫相屬”，足以表明老藝術家們在新時期的心情及發揚中國畫之己任。

1951年，何香凝與毛澤東交談

1961年7月，在慶祝中國共產黨成立四十周年大會上，毛澤東同何香凝親切握手

1962年，何香凝、傅抱石、潘天壽于杭州

何香凝、廖承志、胡佩衡、陳半丁 踏歌圖 180×85c m 紙本設色 1951年 何香凝美術館藏

何香凝、李秋君、張聿光、李祖韓、錢瘦鐵、賀天健 紅樹青山 137×69cm 紙本設色1954年 何香凝美術館藏

藝術家對國際事件的關注和參與，是其藝術創作敏感性的體現，也是其社會責任感的反映。何香凝繪畫義賣籌款的方式，是她自民國以來便常有之事。不論是1931年的“救濟國難書畫展覽會”，抑或是日后大大小小的抗戰義賣籌款活動，何香凝都是重要的召集人和舍身投入的藝術家。1951年北京書畫界發起“抗美援朝書畫義賣展覽會”，何香凝、徐悲鴻、廖承志合作的《倚松讀書圖》，便是其中的代表作品。葉恭綽款題中品評說：“香凝老人畫松，蒼勁軒翥固不待論，承志人物極有新羅韻味，能者固不可測也。悲鴻畫馬，時木適在側，山限于地，頗慮其難于設計。”

國家領導人對何香凝的晚年很關心，時常探望。對此，何香凝心中感激，工作之余作畫贈答②。他們之間的藝文互動，表現在如劉少奇、沈鈞儒、郭沫若、董必武、陳毅等領導人為何香凝的畫作題款，有的還結合國家事件在其畫作上題寫詩詞。如何香凝約1951年至1953年作的6件虎畫，其中1953年4月的《落山虎》，作于抗美援朝停戰談判達成停戰協議之際，沈鈞儒款題曰：“雙清樓主繪畫，常以嗜人者喻虎，我意如侵略者，其嗜人猛于虎焉。”何香凝以虎落平陽之勢態畫虎，沈鈞儒點明主旨。他們的互動，將一件動物山水畫提升到對國際局勢的政見表達，興許何香凝的畫作為載體，才具有這般豐富、深刻的涵義。何香凝在建國初期作這些虎畫，其主要創作原因大可追溯于1951年廖承志任中國人民保衛世界和平委員會副主任，到1953年中國抗美援朝總會常務委員等職期間，何香凝托虎畫以慰問③。

何香凝、徐悲鴻、廖承志 倚松讀書圖 131.5×64cm 紙本設色 1953年 何香凝美術館藏

何香凝 落山虎 130×62cm 紙本設色 1953年 何香凝美術館藏

何香凝的合作畫，還有如1953年郭沫若款題的“冰雪暖于棉，人民今是天”的雪景山水，以及劉少奇款題的“祖國山河”的小景山水，沈鈞儒款題的“不怕嚴寒富戰斗精神，雙清樓主有深意在”的仿古山水等作品。國家領導人在何香凝畫作上的詩詞款題，所提煉出來的政治意味，再度強化了何香凝畫作的意境和多維度涵義。何香凝作為中央人民政府委員、華僑事務委員會主任、中國國民黨革命委員會主席，特別是作為國民革命元老廖仲愷的夫人，她的政治面貌決定了她的作品有許多特殊的解釋，有著深刻的寓意④。這些合作畫，也是何香凝在新時期留下的尤為特殊而珍貴的作品。

2.國家建設與古法寫生：花鳥與小青綠

20世紀50年代至60年代早期，中國畫不再是精英的私人領地，而是在官方的支持下繁榮發展起來。

1956年1月14日，中共中央召開的“知識分子問題會議”，周恩來作了《關于知識分子問題的報告》，提升了知識分子、作家和藝術家的地位，闡明中華人民共和國的建設需要他們的才華。毛澤東的“百花齊放，百家爭鳴”的著名理論，在幾個月內達到頂點。在文史館及美協的助推下，中國畫家創作了大量新傳統國畫，花鳥、竹石主題大受歡迎。

在新時期后，何香凝的花鳥畫題材中，更多傾向于寓意吉祥、富麗、華貴的牡丹、芍藥等題材，以表現對美好生活的熱烈情懷，又以菊花、丹楓等花卉表達田園詩意的野趣。這類花卉作品占據了何香凝晚年大量的創作時間。畫面的艷麗和熱情，充滿了畫家感情的投射。

在中國畫改革的漫漫求索中，新時期的藝術家逐漸找到了反映中華人民共和國建設面貌的“紅色”題材，并嘗試以畫筆直接描繪祖國建設風貌，弱化舊有的文人士大夫情節，將自己融入到火熱的年代中。由此，為強化寫實性，用原色代替水墨，注重以寫生代替創作。這種調整過程，在何香凝晚年花卉創作上也有體現，從中可見其緊隨時事變化的努力⑤。如1951年夏作的《梅菊》（原劉少奇款題）、沈鈞儒款題的《歲寒三友》等作品少數保留了民國時期的清勁與清峭，其后所作花卉多是應不同場合及贈禮需要，以紅梅、牡丹為主要創作對象。尤其是紅梅，象征早春來報，成為老人創作數量最多的一個畫題。如1953年作于廣州，后由趙樸初款題的《紅梅》，以及不少同類型作品，主要用于敬贈周恩來、鄧穎超、陳郁等國家領導人及海外華人、華僑、愛國人士。這個時期，紅梅題材是花鳥題材尤其是四君子畫題被視為封建文人情調的創作禁區之中，難得可以一展“梅花歡喜漫天雪”的創作主題⑥。按現存何香凝作品分類統計，何香凝晚年的單幅梅畫的數量就達到六百多件（包括未完稿）。

何香凝與北京畫院藝術家合作的不少花鳥畫之中，除《和平頌》這等國禮任務的大型合作畫之外，還有山水畫《春壑云濤》，與溥雪齋、汪慎生、胡佩衡合作、葉恭綽款題；花鳥畫《大地之春》，與陳半丁、胡佩衡、汪慎生、羅銘、邱及合作，葉恭綽款題。

20世紀五六十年代，集體創作在美術史上留下的深刻印跡以花鳥畫居多。花鳥畫蘊含生機和雅意，又常以人格化賦值。在近代藝術市場和市民審美的需求下，吉慶祥瑞、諧音或約定俗成的象征意象，均是花鳥畫應對世俗審美心理的理想題材。如何香凝與陳半丁、溥雪齋、胡佩衡、溥松窗、汪慎生、葉恭綽合作的《綬帶鳥》便是一例。

1961年，何香凝為慶賀中國共產黨建黨40周年作《萬古長青》，以松柏象征共產黨事業發展與長青。何香凝款題“萬古長青”，取傳統的崇高、長壽寓意以示祝賀。

何香凝 冰雪暖于棉 130×66cm 紙本設色 1951年 何香凝美術館藏

何香凝晚年的山水畫，以始于1949年流行 于畫壇的設色山水為重⑦。尤以《祖國山河》《真山水》及《何香凝仿古》為代表，可見何香凝在20世紀50年代期間，緊隨著中國山水畫的主旋律“小青綠”而調整、適應和創作。甚至在以抗美援朝為主題的、描繪盼望志愿軍歸國的人物山水畫及虎畫中，作為背景的山水均為“小青綠”風格。它們都是產生于中國畫現代化“改造”探索的第一階段。以“小青綠”作為北方畫壇創作群體的主要風格類型，以傳統文化瑰寶作為國家獻禮饋贈海外友人、表現國家新時代建設風潮，有力地配合著國家總體建設。董必武在何香凝的《真山水》中款題“眼觀山水形，手寫山水神。形神皆逼肖，山水若留真”，已然道出強化寫實、從寫生中借鑒表現方法或以寫生代替創作、格調清新的“小青綠”山水便是“真山水”。

1960年，82歲高齡的何香凝擔任中國美術家協會主席。這年6月，何香凝壽辰之前所作的一件花鳥山水畫《高松立海隅》，以梅蘭竹菊與山水瀑布融為一體。時任國務院副總理兼外交部長陳毅為其款題“大師撮其神，一紙皆留住。繪畫如其人，方向毫不誤”，是從其政治與藝術之道對何香凝的高度贊美。

1962年“大躍進”之后，國畫界又迎來了一個相對寬松的時期。在這期間，何香凝與時任中國美術家協會副主席的傅抱石、潘天壽，赴杭州等地游歷時合作了一批作品，其中以何香凝與傅抱石合作的《賞雪圖》《松風流水》，以及何香凝與潘天壽合作的《漫言疏影太橫斜》為代表。

可以說，新舊變革、凝聚時代精神的中國現代美術的發展，在中國美術史上是尤為特別的。在此歷史環境下，何香凝的藝術具有某種超然于時代的意義，其中包含著各方面因素，值得我們繼續為之探究。

二、何香凝藝術的傳播（20世紀70至80年代）

1.作品集出版與遺作展

《何香凝畫集》第一輯、第二輯分別于1929年、1931年由上海神州國光社出版，是何香凝在民國期間出版的重要畫冊。兩輯畫冊均由柳亞子作序，不僅收錄了何香凝留日時期的作品，而且收錄了她二三十年代兩次國際行旅期間的作品，特別是1929年她在菲律賓舉辦的“中華青年會展覽”的展出作品。兩冊畫集的史料價值非常高，也是何香凝藝術研究的重要文獻。

中華人民共和國成立后，何香凝作品集出版了數套，形式有畫集、詩畫集、畫頁等。如人民美術出版社1954年編輯的《何香凝畫集》、1963年編輯的《何香凝詩畫集》，廣東人民出版社1979年出版的《何香凝中國畫選集》，中華書局1979年出版的《何香凝繪畫集》《何香凝繪畫選·花卉冊、山水冊、梅冊、動物》。這些出版物不同程度地挑選了何香凝的代表作，各冊之間或有補足，郭沫若、蔡若虹、郁風等為各畫集作序。1963年人民美術出版社編撰出版的《何香凝詩畫集》全面展現了何香凝在各類題材創作上的藝術成就。

何香凝 祖國山河 90×37cm 紙本設色 1951年 何香凝美術館藏

何香凝 高松立海隅 135×140cm 紙本設色 1960年 何香凝美術館藏

1979年，中華人民共和國建國30周年。2月15日，由文化部、中國美術家協會主辦的“何香凝中國畫遺作展”在中國美術館開幕，共展出作品92件。其中展覽的第一件作品，是1910年何香凝作為日本女子美術學校（現日本女子美術大學）二年級學生時所作的小幅山水。這件作品曾多次在何香凝的作品集中出現，但惜真跡至今未見。郁風曾在展后隨筆中寫道：何香凝是我國最早以美術為革命服務的先驅⑧。她認為，展覽不僅要展示何香凝的作品，更應該讓觀眾理解她一生的戰斗歷程；不僅要理解何香凝的詩作，更應該從不同歷史背景下去看她的作品的變化發展。由此，該展覽以畫作、詩詞、歷史照片、文字說明的綜合展示，支撐整個展覽框架，其目的在于展現何香凝在歷史的驚濤駭浪之中，以藝術為武器抒發自己的革命激情。應該說，這次展覽已是具備了展現何香凝人生與藝術關系的基本策劃觀念。

展覽開幕前一天，2月14日《人民日報》發表了廖承志的文章《我的母親和她的畫》。文章對何香凝學畫、作畫歷程作了精彩評述，為研究何香凝藝術提供了重要線索。該文日文版發表于1979年5月的日文綜合期刊《人民中國》。

2.何香凝藝術在海外

何香凝是清末少數留學東洋、學習藝術的女性。在近代女性留學史研究等相關領域，何香凝也是一個特別的案例。如日本學者鶴田武良對清末民初女子美術教育的考察及石井洋子編《中國女子留學生名簿》等。日本的中國近代史研究、國民革命史與中日關系等多個領域，何香凝也處身其中。如田所竹彥著《浪人和革命家—宮琦滔天與孫文的點滴》、查爾斯·邁耶著《中國女性的歷史》，以及竹內理樺專論《國民革命與何香凝》等。何香凝留日習藝與日本明治維新之后的女性藝術教育發展，如島村輝專論《何香凝留日時代的女子美術學校與相關問題》、富澤愛理子專論《何香凝對日本畫的吸收與再發展》，對此均有相關分析。

何香凝在民國中期有流離海外的艱辛經歷。1929年她為仲愷農工學校籌集辦學經費，攜帶國內名家墨寶及自己的一批畫作，赴南洋諸埠辦展籌款。由此何香凝不少作品流散在南洋。民國時期南洋藝術教育尚未發達，大陸藝術家過埠，是促進南洋藝術發展的關鍵力量。對新加坡華人美術史的研究，何香凝也是其中不可繞過的一個。新加坡學者姚夢桐對戰前華人在南洋的藝術行動作過撰述⑨。

1949年10月22日，華僑事務委員會正式成立，何香凝作為華僑事務委員會主任，主要的任務是加強團結華僑，增進華僑與祖國的友好關系，時時關心祖國統一問題，以臺灣回歸祖國為念。在何香凝主持工作期間，書畫外交是她的一個獨特方式。50年代，何香凝接見印度友人后，現場揮毫作畫，以贈留念。1961年在會見比利時伊麗莎白王太后時，還曾贈予畫作。1962年，會見日本社會黨國會議員豬俉浩夫婦時，繪制大幅松梅圖。何香凝以其藝術外交，為中華人民共和國與外界的友好交往打開了一個新窗口。

何香凝于1903年隨家人東渡日本，是當時極少數有機會伴讀留學的女性。她有較好的繪畫功底，故在東京9年期間，除了學習基本課程以外，她還師從東京畫壇名師田中賴璋（1909年），后又入讀女子美術學校日本畫撰科高等科，順利地通過了三年私塾及現代教育的雙重培養。至1911年畢業時，何香凝已是一位掌握了日本畫技藝的成功畫師了⑩。晚年時，何香凝經常向子女們念及學畫習藝的寶貴經歷與田中門生交流畫技的珍貴回憶。在同盟會時期協助過孫中山的宮崎世民，在建國初期曾與家人來京探訪何香凝，兩家結為世交。

1963年夏，日本女子美術大學教授木下謙義拜訪何香凝時，何香凝以《梅花圖》贈木下教授，該作品現收藏于日本女子美術大學。鑒于何香凝與日本女子美術大學的深厚淵源，1982年中日邦交正常化10周年之際，廖承志造訪日本女子美術大學時親筆題字“桃李滿天下”。鑒于這份深刻的情誼，以及中日兩國人民兩千多年的友誼，2017年中日邦交正常化45周年，在國務院僑務辦公室的支持下，“何香凝藝術精品展”成功赴東京、神奈川兩地舉辦了巡展。百年藝文回溯，意義深刻。

三、何香凝美術館（1997-2019）

1.遺作捐贈、征集

1997年4月18日，何香凝美術館在深圳建成，由時任國家主席的江澤民同志題寫美術館館名。何香凝的繪畫、書法等作品委托美術館進行專業保管，以收藏、研究、展示何香凝藝術作為美術館的學術主業。開館后，美術館從館藏作品中精選一百余件，列入“何香凝藝術精品長期陳列”展，還對中央檔案館收藏的1937年毛澤東致何香凝的書信進行了原件復制，作為長期陳列展的重要文獻。館藏的何香凝漢白玉雕像以及精選的23幅歷史照片，展現何香凝從1909年至1960年代跨越三個時代的人生歷程。

隨著何香凝美術館不斷擴大社會影響，不少收藏者熱心地將家傳的何香凝繪畫作品及文獻捐獻給美術館。2002年10月下旬，美術館從中國嘉德索回2002年秋季拍賣會《中國近現代書畫》部分中競拍的424號《賞雪圖》（何香凝與傅抱石合作）一畫。12月9日，何香凝家屬正式委托我館收藏保管此畫。

2002年11月29日，馬來西亞華裔官穗瓊女士及其家屬向美術館捐贈何香凝花卉作品《富貴眉開圖》。2003年1月，周建人（作家，魯迅胞弟）家屬向美術館捐贈了何香凝作品《紅梅圖》。2007年1月，葉君健（作家、翻譯家）家屬收藏的《倚松讀書圖》（何香凝與徐悲鴻、廖承志合作），以有償捐贈的方式由美術館收藏。2011年2月10日，緬甸愛國僑領陳蘭生（緬甸《新仰光報》總編）家屬向美術館捐贈了1952年何香凝接見緬甸華僑回國觀光團時親筆題贈的《國魂》畫作印刷品。

2.何香凝藝術研究、展示與宣傳

自何香凝美術館成立至今，在何香凝藝術研究方面，有1998年浙江省教育出版社出版、樂正維撰著的《中國書畫名家精品大典·何香凝》，河北教育出版社2004年出版、云雪梅撰著的《中國名畫家全集—何香凝》，以及陳姍在其博士論文《何香凝繪畫藝術研究》基礎上編著的《何香凝年譜》，2016年由廣西人民出版社出版。另外，關于何香凝生平及思想的研究，有尚明軒著《何香凝傳》，蒙光勵著《廖家兩代人》，蔡瑞燕、劉斌合著《何香凝思想研究》，及余德福《雙清略傳》等著作出版。這些研究成果有助于我們理解何香凝的藝術創作及其當時的歷史語境。

從20世紀90年代起，中國美術館事業有了巨大的變化，美術館的功能和性質向公眾領域傾斜，尤其是從策展人制度、機構與公眾的互動關系等方面提出了一系列的理論和實踐探討。國內美術館界開始活躍并涌現出以“策展”理念為主導的辦展模式。在此趨勢下，何香凝美術館較早地介入何香凝藝術展覽的策劃實踐，并提出“以藏帶展”的策展觀念，對館藏何香凝作品做出追溯性研究并以專題展呈現各階段的研究成果，分別是“翰墨情深：何香凝、廖承志母子合作繪畫作品陳列”“書畫緣永：何香凝合作畫陳列”“何香凝藝術的地圖志—何香凝美術館建館十周年”“潤色江山一支筆—紀念何香凝誕辰130周年藝術精品展”“畫高人壽—何香凝晚年作品暨手稿展”“何香凝：丹青寫煙霞—何香凝美術館建館十五周年”“腕底煙云未等閑—紀念何香凝誕辰140周年藝術精品展”。

何香凝 山水人物 59×95cm 紙本設色 1953年 何香凝美術館藏

何香凝、傅抱石 山水 132×43cm 紙本設色 1962年 何香凝美術館藏

何香凝、潘天壽 漫言疏影太橫斜 130.2×64.5cm 紙本設色 1962年 何香凝美術館藏

何香凝 富貴眉開圖 127×45cm 紙本設色 1955年 何香凝美術館藏

并于2008年7月，在北京文津國際酒店舉辦“反思二十世紀中國文化與藝術：紀念何香凝誕辰一百三十周年國際學術研討會”。

2016年，何香凝美術館設立了文獻庫，主要收集何香凝歷史文獻和研究出版物。目前已收集日文、中文文獻及材料近千冊。2017年何香凝誕辰140周年之際，在深圳舉辦了題為“何香凝的藝術與人生”的學術研討會。

何香凝美術館除了在館內舉辦“長期陳列”“專題展”，同時也將何香凝的精品原作與文獻推向館外，向大眾推廣，以還原歷史情景和建構人物形象為展覽目標，衍生出一系列“巡展”活動，展出地點以何香凝生平工作與生活相關的路線，由北至南歷時15年，已走過十個城市。經過多年籌備，2017年“何香凝藝術精品展”日本巡展成功舉辦，分別在東京、神奈川兩地展出。

通過何香凝美術館這22年來對何香凝藝術的整理與研究、展示與宣傳，相信對何香凝的“知真者”將越來越多。

注釋：

①[英]邁克爾·蘇利文《20世紀中國藝術與藝術家》（上），陳衛和、錢崗南譯,上海人民出版社，2013年，第240頁。

②陳鳳兮《回憶何香凝老人》，《回憶與懷念—紀念革命老人何香凝逝世十周年》，北京出版社，1982年，第230頁。

③陳姍《何香凝年譜》，廣西人民出版社，2016年，第217-220頁。

④陳履生《新中國美術圖史：1949-1966》，中國青年出版社，2000年，圖251。

⑤裔萼《何香凝的合作畫》，何香凝美術館編《何香凝美術館年鑒2003-2006》，2006年，第135頁。

⑥李松《同繪丹青為人民—〈首都之春〉及新中國初期的合作畫創作》，王明明編《大匠之門》第15輯，廣西美術出版社，2017年，第255頁。

⑦云雪梅《何香凝晚年的繪畫》，何香凝美術館編《目擊圖像的力量：何香凝美術館在2002年》，廣西師范大學出版社，2003年，第322頁。

⑧郁風《何香凝中國畫遺作展覽隨筆》，《回憶與懷念—紀念革命老人何香凝逝世十周年》，北京出版社，1982年，第248頁。

⑨姚夢桐《何香凝在新加坡》，《亞洲文化》1992年第16期。

⑩房樺《何香凝留日史事考察》，《美術》2019年第4期。廖夢醒《我的母親何香凝》《，回憶與懷念—紀念革命老人何香凝逝世十周年》，北京出版社，1982年，第121頁。