新中國成立初期潘天壽中國畫實踐方法初探

□ 周 望

新中國成立初期，即20世紀50年代中期至60年代中期，“新中國現實主義”在中國畫的創作中被突出強調，出現了下鄉寫生、集體創作等新的中國畫實踐形式。至1956年，固守傳統形式、技法，被動表現新主題的保守主義創作思潮，與忽視優秀傳統資源、不尊重藝術發展和創作規律的虛無主義之間的問題得到充分討論。李可染、石魯等中青年畫家脫穎而出。而以“傳統出新”為創作取向的潘天壽、傅抱石等畫家也通過進一步發掘利用優秀傳統資源，積極領悟、把握時代方向，在近代中國畫實踐方法基礎上加以調整，創造與新主題相適應的藝術表現形式，創作出了一批受到人民喜愛、得到黨和國家高度認可的重要作品。

其中，潘天壽除了在藝術創作中的努力外，還通過其作為中國畫學院教學重要主導者的身份，及時調整教學方向和大綱內容。他在1957年提交了《中國畫系分科計劃草案》，主張進行中國畫人物、山水、花鳥分科教學改革，并很快在全國各大美術院校推廣施行；重新制定教學大綱，將詩詞、書法、篆刻、畫論等科目引入中國畫學院教學課程體系；提拔任用一批優秀青年教師，培養了一批優秀學子，為20世紀70年代以后的中國畫發展保留了人才的火種。潘天壽這一時期在創作與教學兩方面的藝術實踐方法論是統一在新中國成立初期中國畫實踐方法體系中的，我們也就可以由考察新中國成立初期的潘天壽中國畫實踐方法，以點帶面地窺見這一時期中國畫實踐方法的基本形態。

潘天壽幼年入私塾學習國學，青少年時期接受新學教育。1923年赴滬之后，得以請益于吳昌碩門下，原本“恣肆狂野、放縱無忌”的繪畫面貌得到了“重功夫、嚴法則”的矯正，于吳昌碩“學之最像”而又能夠“離之最遠”。

潘天壽一生從事中國畫學研究40余年，在中國的美術學院教育草創之初，即投身于中國畫的美術學院教育體系建設；在“整理國故”的大潮中，積極地嘗試采用現代美術史寫作方式和史學觀念梳理、研究中國畫史。主張東西藝術并存發展，反對中西折中。堅持民族繪畫研究，堅定維護優秀傳統文化。自1924年受聘上海美專教師起，他先后擔任國立杭州藝專中國畫主任教授（1928）、昌明藝專教授（1930）、上海美專國畫系主任教授（1931）、東南聯合大學和暨南大學藝術專修科教授（1942）、國立藝術?？茖W校校長（1944）。建國后，潘天壽歷任中央美術學院華東分院民族遺產研究室主任（1953）、副院長（1957），浙江美術學院院長（1959）等職。發表《談談中國傳統繪畫的風格》、《誰說“中國畫必然淘汰”？》（1957）、《要有更美的畫》、《談談祖國目前的國畫情況》（1959）、《中國畫系人物、山水、花鳥三科應該分科學習的意見》（1961）、《關于中國畫的基礎訓練》（1962年講稿）、《聽天閣畫談隨筆》（1965年書稿），促成中國畫系山水、花鳥、人物分科教學（1957），推動浙江美術學院乃至全國中國畫學院教學的改革①。

新中國成立初期潘天壽有關中國畫實踐方法的內容，主要體現在20世紀60年代前后撰就的中國畫史論著述、教學大綱，以及部分手稿、詩文中，包含了對臨摹、寫生、畫外功、創作等4個方面實踐方法的論述。

潘天壽 雨霽圖 141×363.3cm 紙本設色 1962年

臨摹實踐方法方面，潘天壽認為應以“借鑒古人名跡，臨摹古人名跡”②，“研究古人法意之根柢與其精華糟粕之所在”③，“掌握熟練的技術”④，從而作為“初步研究中國畫的基礎”⑤。在充分肯定對古代中國畫作品的臨摹和借鑒對研究中國畫的必要性的同時，也指出了臨摹實踐的主要內容是通過揣摩優秀作品中蘊含的藝術規律、經典技法和創造力，以及對臨摹對象優劣的辨識和思考，掌握如欣賞繪畫的總原則、繪畫思想之變遷、繪畫風格特征、氣勢、用筆用墨、布置構圖、透視處理、明暗處理、色彩、形神、畫具畫材等傳統中國畫的本質和規律性知識，以及對臨本所處時代的藝術思潮與社會背景的認識。

潘天壽認為應將人物、山水、花鳥三科具體的臨摹實踐方法加以區別，“三科的學習基礎，在技術方法上，各有它不同的特點與要求，各有它不同的組織與布置等等?！嗜票仨毞珠_練習分開教學，才能合適”⑥。涉及各科的線條訓練方法、用筆用墨方法和章法布置方法等問題。

除此之外，潘天壽對臨摹實踐中容易出現的誤區也作了提醒，如要警惕操之過急、忽視學習規律的“行不由徑”⑦。如一味臨摹古人、拘守不化，成為忘記臨摹實踐的初心的“笨子孫”⑧。再如在臨摹實踐中只知道學什么似什么，不能形成自己的面貌，最終成了一個“繪畫復制人員”等等⑨。

潘天壽對推陳出新的理解，是反對“推翻一切舊東西，才能建立新東西”，是主張“推陳是手段、方法，出新是目的……必須接受前人的精華，去其糟粕”⑩。結合當時的歷史環境來看，這一時期潘天壽的臨摹實踐方法對中國畫保守主義和虛無主義兩方面錯誤思潮進行了具有針對性的冷靜思考和著意解決。

寫生是1960年前后中國畫壇的高頻詞匯，潘天壽也參與了多次赴杭州近郊和浙江雁蕩山等地的寫生活動，將寫生作為中國畫實踐的重要組成部分。

關于寫生實踐方法的目的，潘天壽認為分為訓練造型能力、掌握物象的形象規律，以及感受對象給畫家帶來的感受三個方面。要在“在進行形象準確的訓練中”，“注意對象的組織規律，以及氣勢與神情，以打好創作的基礎”。最終仍然是要為創作實踐做好準備。

從這三方面出發，結合時代的要求，在寫生實踐中既要有“荒山亂世間，幾枝野草，數朵閑花”的自然對象，也要有包括城市中、田野里和碼頭工地上的“人物形形色色的種種動態”。要注意感受“造化萬物的姿致、意境、品質”，“精神表現與活潑動態”，體會“人和周圍的環境關系”等寫生實踐對象本質和規律性的因素。在方法層面對“藝術源于生活”的時代性要求作出了回應。

寫生實踐時可以先采用在現場進行的“直寫”，進而進入“默寫”，待到熟練時與基于畫外功實踐成果的“心悟”手段綜合運用，目識心記，奮筆直追寫生對象的形象、結構規律，以及畫家在寫生現場的鮮活感悟。涉及構想、捉形、舍取、布局構圖、透視處理等具體方法。

潘天壽 雄視圖 347.3×143cm 紙本設色 20世紀60年代

潘天壽 雁蕩山花圖 122×121cm 紙本設色 1963年

潘天壽這一時期的畫外功實踐方法與建國前相比，保留了學術、文學、書法、印章、畫理、畫史、哲學、宗教、思想等內容，特別突出了對外來文化作為中國畫畫外功資源之一，與中國畫創作之間關系處理的思辨。潘天壽主張中西方繪畫在交融時，要認清各自的優勢與基礎，西畫“要解決民族化的問題，……必須對西洋油畫有相當基礎以后，才能創造和變革”。中國畫與西畫“相互吸收學習時需慎重研究明暗和線條具有的東西繪畫各自風格優點”，對于中國畫而言，則是要“避免在吸收西方繪畫時丟掉中國繪畫的傳統特點”。潘天壽從美術教學的角度辯證分析了中西方繪畫在這一時期的關系問題，認為中國畫家與中國油畫家要各自在中國畫傳統和西方油畫傳統方面先打好扎實的基礎，此后才能夠有效地互相吸納、或吸納其他畫種的有益因素。并非截然反對中西繪畫藝術的良性交流，而是明確地反對以一個獨立畫種對另一個獨立畫種的強行改造與替代。這種認識，在當時的美術學院教學領域具有很強的現實意義，對新中國油畫和國畫的健康發展起到了重要的作用。

1957年，潘天壽在浙江美術學院中國畫系的講課中，將傳統中國畫創作實踐的目的歸納為“陶熔‘師古人，師造化’二者，再出諸作家之心源，既有繼承，又有發展”，接著又說“畫家須獨創風格……既不至于脫離我們中華民族的傳統風格，也不至于脫離新時代的精神和要求”?；谂R摹實踐成果的繼承與基于寫生實踐和畫外功實踐成果的發展，組成了傳統中國畫創作實踐的基本規律。而將傳統風格與新的時代精神和要求這一對概念置于創作實踐中進行方法論討論，則體現了潘天壽對這一時期時代特征和中國畫面臨的新的歷史任務的思考和回應。

具體而言，潘天壽主張的中國畫創作實踐過程，首先是確立要表現的內容，確定畫題與畫材；其次，是確定畫家以什么樣的態度和感情來進行表現，要“將作者之思想感情，移入于對象中，熟悉其生生活力之所在”；再次，要思考“怎樣表現得更深沉些？”“將作者內心之感應與遷想之所得，結合形象與技巧之配置”，“作鄭重的精密構思”； 最后，在完成上述思考，形成腹稿之后，才開始作畫。此時則要“力求排除對象的束縛”—擺脫物象形象的束縛，是不再以對象作為畫面形象的準繩，而是一切以腹稿和畫面隨機出現的需要所進行的臨見妙裁。這樣的創作實踐方法的過程描述，與傳統中國畫創作實踐的過程既有聯系，又強調了主題和如何將畫家的感情融入主題，這是為了將中國畫的傳統風格與新的時代精神相融合，塑造出感人之深的主題內容，也創造出耐人尋味的筆墨心跡。

潘天壽 映日荷花圖 137.5×276.8cm 紙本設色 1960年

潘天壽在創作實踐中注重民族風格和時代精神的辯證統一。在體現民族風格方面，既反復強調“注意不要失去民族風格”，也對“泥于學古”、“與前人面目雷同而無新的創獲”提出了警告；在體現時代精神方面，潘天壽在贊同中國畫要表現時代精神風貌的基礎上，對當時主題性創作中出現的“脫離對自然捉形象，卻不大畫得妥當”這樣寫生實踐成果缺失造成的形象表現問題，以及“嘩眾取寵，經不住社會評判和歷史考驗”的因缺乏臨摹實踐訓練而造成的難以體現民族風格的問題加以批判。

新中國成立初期潘天壽中國畫實踐方法，基于對當時中國畫面對的新的歷史任務的辯證、清醒的認識—在中國畫實踐中，既要繼續保有民族風格，又要體現時代精神；在推陳出新中以批判繼承中國畫優秀傳統來推陳，創造與表現時代精神風貌相適應的新筆墨來出新；是以“變其不能不變、常其不能不常”的觀點來看待中國畫的發展與創新。

新中國成立初期潘天壽中國畫實踐方法是這一時期中國畫實踐方法的一個代表，其中體現出的對于畫家個體與時代、傳統、家國、自然、社會間關系的處理，出于民族責任而對中國畫教育方向的堅守與犧牲，出于對新中國欣欣向榮的社會主義建設圖景和祖國繁榮昌盛的期待而對藝術實踐方法進行主動調整的自覺與擔當，在今天看來仍然具有重要的現實意義。

（作者為文化和旅游部恭王府博物館助理研究員）

注釋：

①潘天壽全集編集委員會《潘天壽年譜》，《潘天壽全集》第五卷，浙江人民美術出版社、浙江大學出版社，2014年，第281-306頁。

②潘天壽《顧愷之》，潘天壽全集編輯委員會《潘天壽全集》第五卷，第170-171頁。

③潘天壽《黃賓虹先生簡介》，《潘天壽全集》第五卷，第172頁。

④潘天壽《顧愷之》，第170-171頁。

⑤潘天壽《中國畫論選讀課程綱要草案、詩詞選讀教學大綱草案》，《潘天壽全集》第五卷，第161頁。

⑥本文作于1961年4月。潘天壽《中國畫系人物、山水、花鳥三科應該分科學習的意見》，《潘天壽全集》第五卷，第179頁。

⑦潘天壽《談談吳昌碩先生》，《潘天壽全集》第五卷，第160頁。

⑧潘公凱《潘天壽談藝錄》，浙江人民美術出版社，1985年，第32頁。

⑨潘天壽《談談中國傳統繪畫的風格》，《潘天壽全集》第五卷，第147頁。

⑩潘公凱《潘天壽談藝錄》，第31-32頁。