基于美術藝考對高校設計基礎課教學影響的研究

呂吉雕

【摘要】在素質教育和擴招的背景下，高校美術專業招生中高中生比例逐年上升，為高校美術專業注入了新鮮血液，也給美術人才培養帶來了新的挑戰。高中藝術類學生專業基礎水平直接影響到高校基礎設計課程教學的順利開展。文章從藝術類高考新生的基本情況入手，力求找出高校藝術類大學生在培養階段存在的問題，并提出了一些建設性建議。

【關鍵詞】美術藝考;高校;設計基礎課教學;影響;解決措施

一、美術藝考學生的專業基礎薄弱

就業已成為尚未進入大學的學生的首要考慮因素，導致了學生對專業選取的導向性。事實上，大多數學生并不是真心熱愛藝術，而是把藝術考試作為進入大學的捷徑。進入大學后，如果發現所選擇的專業不是自己真正喜歡的專業，一方面消耗了學生寶貴的時間，另一方面浪費了國家的教育資源，浪費了家長的努力。盡管這個問題也存在于其他學科和其他專業，但在藝術專業中更為普遍。雖然許多學生對藝術專業抱有很高的期望，但仍然沒有足夠的興趣和愛好，進入學校后對專業課應付，并沒有加以重視。

二、美術藝考學生被動接受應試教育

一些高考生不太喜歡畫畫，以前沒有接受過專業基礎訓練，但為了考上大學，利用藝考錄取分數線低的特點，選擇美術藝考，在高考前報輔導班進行突擊，利用專業知識，通過藝術考試來降低分數，實現上大學的目的。考前培訓進行強化訓練，直接組織抄寫，無聲作圖，方法簡單，對考試有效，試圖將藝術專業作為一個踏板進入理想的大學。但由于對專業沒有興趣，導致專業課學習的效果大打折扣。因此，一些學生進入大學后，被動對待考試，學生素質參差不齊的現象表現突出。

三、美術藝考學生寫生與創作脫節

許多藝術系學生在參加繪畫考試時，沒有樹立創造性思維，認為素描只是練習，素描作品的機械重復是為了更巧妙地畫出同一個作品，至多是一種收集材料的手段。然而，這種理解往往是錯誤的。素描是為了提高表現能力，為藝術的創作服務。因此，素描雖然是一種反映客觀事物存在的繪畫方法，但它應該包含個體創作的藝術元素，而不是死板地堅持。雖然素描不是一種隨意的創作，但創作的核心是通過長期地積累和觀察，融入大自然之外的剛毅，創造出一種自由、具有靈魂的新生命形象。

美術學院學生在學習過程中主要注重現實主義創作。他們用線條勾勒出風景、靜物和人體模型，在學習過程中采取“走出去”的方式，以期充實自己三年的學習時間，并在最后一學期設計自己的畢業設計。在大學四年的時光中，他們只是接受機械的教育過程，如畫肖像畫一樣。然而積累材料是很困難的，學生被學習壓力壓垮了，變得頭腦空虛，面對創造性的話題時無法深入研究。由于創新能力不足，他們的繪畫技巧空虛，只有嘆息“巧婦難為無米之炊”。因此，在重視美術基礎教學的同時，還要注重學生創新能力的培養，而不是通過專業考試抑制學生的創作熱情。在教學安排上，要把創新放在首位。通過分析我國美術教育的成功率，可以發現我國美術教育模式的缺陷給教育工作者帶來了很大的思考空間。

四、美術藝考學生的理論知識儲備不足

一件設計作品不單單是簡單的構圖，還要給人視覺上的沖擊力，具有生活的內函。高校設計類學生專業文化知識儲備不足，而且缺乏文化知識的儲備。

第一，學生認為只有學習專業知識才能滿足課程的需要，不需要學習其他學科的知識，忽視了學科之間的交叉影響。他們沒有足夠的文化背景知識來支持創作，要充分發揮主觀能動性進行創新是很困難的。其結果是，作品的表現平平，導致藝術院校的聲譽下降。

第二，許多藝術類學生選擇藝術作為跳板，因為他們不能面對高中入學考試的壓力。他們的文化水平不如普通大學生，在入學前不會學習和補充相關知識，大部分時間都花在藝術考試上。

完成高中學業后，在大學里，學生更有可能樹立正確的世界觀和價值觀。只有在課程設置、教學質量和教學方法的引導下，學生才能表達對生活藝術的理解，激發創造力，創造出優秀的作品。因此，教師在教學中注意培養學生的社會關懷是不可忽視的。

綜合性大學藝術學院美術專業基礎課程目前缺乏理論課程。美術學習可分為理論與實踐兩大類。理論范疇包括解剖分析、藝術介紹和藝術史，素描和彩色素描是主要的練習類型。在美術基礎教學中，多數人認為水粉畫、寫實畫、素描等是藝術價值的理論探索。進入大學后，學生基本上都會上素描課，畢業后就開始創作。這樣會導致創作思維不清，深度不夠，造型和色彩缺乏審美效果，對美術材料和性能缺乏深入的理解和掌握等問題。學生只會考慮技術的實踐，而忘了加強對其他學科的學習，如漢語和歷史。事實上，藝術最終展現的不僅僅是作品的顏色、五顏六色的技法，更注重作品背后文化意境的表達和內涵，而技法只是用來表達的工具，所以技能和理論知識一樣重要。每一所學校藝術類專業的教育總體方向是相同的，但很難具體到每個學生，換句話說，很難根據學生的能力來教學生。

高校美術基礎教學如何提高學生對藝術創作的興趣是一個根本問題。如果這個問題能很好地解決，那么學生在未來的學習和生活中就能暢通無阻。進入大學之前，教師一般通過強化應試教育來提高高考成績。進入大學以后教師在基礎教學中不僅要解釋專業課程的理論和技能，而且要解釋學生需要探索的深度和廣度。在商業快速發展的背景下，高校商業資本的滲透對綜合性大學藝術專業產生了更大的影響。對于學生來說，第一次利用專業技能賺錢是一件值得驕傲的事情，具有巨大的吸引力。例如，許多擁有不同水平的繪畫專業人士已經開始在一些動畫行業工作。

五、美術藝考學生重手頭操作輕理論

國內不同美術院校不同專業的基礎課程和專業課程設置不同，在許多大學里，藝術專業有兩門主要課程：公共課程和專業課程。對于公共課，學院安排的課時一般不到專業課的十分之一，專業課主要是實訓，為山水人物的刻畫，而對于藝術史和作品評價這門非常重要的課程幾乎沒有安排，考試中只要求用詞語來描述一個畫家或一個時代的繪畫風格和主要特征。由于美術藝考學生重手頭操作輕理論的現象比較普遍，學生幾乎未讀過幾部名著，只是通過想象來現場談論技術，并運用這種思維創造，不可能呈現出高質量的作品。近年來，藝術類人才在文化類課程中所占的比例逐漸提高，成績也逐年提高。但是，藝術類選修生對文化課程認識不足的問題并沒有得到解決。

六、美術藝考對高校設計基礎課教學影響的解決措施

針對以上問題，最關鍵的就是解決大學美術藝術教育與美術藝考生的專業學習問題。高中美術教師在教學時必須考慮專業對接的問題。為了保證藝術類考生進入大學后能更好地與自己的專業相聯系，更好地學習自己的專業，高中美術教師有責任和義務處理好銜接問題。具體可以從以下幾個方面進行改革。

首先，激發學生對藝術學習的興趣。不管是什么原因去學美術，最重要的是感興趣。作為一名高中美術教師，必須重視講課生動、易懂，這點非常重要，可以增強學生的學習信心。適當解釋知名專家的成長經歷，鼓勵學生學習、模仿，然后達到有效學習的狀態。

其次，要組織以班級為單位、以專業為單位的閱讀俱樂部，要求學生每周定期閱讀，從淺到深，從易到難，逐步解決閱讀的問題。作為藝術學生，最好從藝術理論和藝術專業開始學習，閱讀影響時間比較長的經典書籍，提高文學素養與藝術素養。這樣，教師在解釋專業知識時很容易引起學生共鳴。

再次，為將來學習美術專業提前做好準備。因為進入大學后更換專業非常困難，所以學生在高中就要明確將來的專業方向。高中教師在美術教學中要多給學生講解大學美術專業的培養方向和培養方式，在教學策略、方法、手段、內容上要創新，讓學生對專業有一個感性認識，在高中準備考試階段明確方向，發揮學習積極性，有效提高學習效率。

七、結論

總之，高校是培養學生的地方，教師有必要考慮這些問題。教師必須以學生為導向，以學生為主體，應該成為學生學習美術知識的源泉，傳授給學生專業知識，將此作為整個工作的基礎和重點。只有這樣，才能促進學校和國家的可持續發展。教育，特別是藝術教育，應該受到全社會的重視。全社會要懂得藝術，尊重藝術。因此，我們必須大力發展藝術教育，培養未來的藝術家、設計師，以改變我們的生活，讓社會變得美好。

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