高校舞蹈基本功訓練與教學

周里

摘要：在基礎教育中，舞蹈這門學科發揮著基礎性的作用，可以有效的提高學生的素質和氣質。舞蹈基本功作為舞蹈的基礎，必須受到高度的重視，只有練好基本功才能讓自己在舞蹈學習的過程中發展的越來越好。基本功可以修正學生的舞姿，增強他們的學習舞蹈的能力，最終成為一名扎實的舞者。基本功訓練在舞蹈專業中的地位是由舞蹈自身的特殊屬性決定的，是每一個舞者的必修課。基本功是一個學生舞者學習和發展的根基，只有根基牢固的學生才有可能長成參天大樹，才能保障他們舞蹈的穩定性。本文通過分析舞蹈基本功在高校舞蹈教學中的作用和意義，提出了對于舞蹈基本功教學的要求和具體措施，希望對于一些高校舞蹈教育者有一定參考價值。

關鍵詞：高校;舞蹈;基本功訓練

對于一名有職業素養的舞蹈學者而言，基本功的扎實程度是自己說話和與其他舞者交流的資本，對其本身的舞蹈事業之路發展起著極為重要的作用。一個舞者只有通過反復刻苦認真的舞蹈基本功練習，才能使自己在開拓新的舞蹈動作和舞蹈領域時能更快地進入狀態，更快地找到感覺從而變成自己的東西，將舞蹈和自己的身體、精神、思維融為一體，從而使自己的舞蹈獨具魅力。舞蹈的基本功訓練過程必須是一個系統性的、科學性的、較為復雜漫長的過程，這個過程必須要循序漸進，不能一味的練習或者擱置，必須保持其規律性和不間斷性。只有這樣才能使每一個舞者都能擁有較為扎實的舞蹈基本功，使每一位舞者都能有一天光明的舞蹈發展之路。

一、舞蹈基本功的內涵

對于一個合格的舞者而言，必須要具備完備扎實的舞蹈基本功，這是舞者首先要具備的基本條件，舞者的基本功能力表現方式有兩種：內在條件與外在條件。基本功必須要求舞者掌握基本的舞蹈技術、協調的舞蹈肢體動作自己較高水平的舞蹈能力，因此基本功必須要靠后天的系統性、不間斷性的訓練獲得，并不是一味地靠所謂的天賦。基本功的外在條件主要體現在舞者本身的基本條件，包括身高、骨骼、比例、體重、樣貌等方面，是包括一定的先天賦予的因素存在;基本功所謂的內在條件是指舞者對于舞蹈這一表現方式的理解和復制能力，包括模仿能力、協調能力、控制能力等。

二、舞蹈基本功的重要意義

一個舞者在未來的舞蹈道路上能走多遠，有多大的成就，很大一部分就體現在舞蹈基本功的扎實程度上。對于基本功較為扎實的舞者而言，在以后的舞蹈作品中可以更加完美的詮釋舞蹈，體會和增添舞蹈的表現魅力。舞蹈基本功的訓練必須要做到不間斷性，因此這對于年輕學者而言是十分枯燥的，因為他們還不能養成對于舞蹈基本功訓練的習慣，因此對于他們而言基本功訓練是很痛苦的，只有能在痛苦中磨煉興致后又能保持對舞蹈的高度熱情的學生才有可能在今后的舞蹈訓練中發揮基本功的作用，在眾多舞者中脫穎而出。而對于沒有能從枯燥的訓練中堅持下來的學生，只能靠著短暫的收獲得到短暫的快樂，長此以往只能被超越，甚至從舞蹈這門表現藝術中刷下來。因此，只有把舞蹈基本功訓練當做每天的一部分，通過日積月累的訓練使它發揮出最大的作用，這不是一個一蹴而就的過程，需要每一位學者付出自己的努力。

三、舞蹈基本功的基本內容

（一）柔韌性與力量性訓練

學生要有充分的柔韌度訓練時間，只有將韌帶拉開才能減少學生在訓練中受傷的概率，教師要指導學生“勾”和“繃”動作的分節反復練習，使學生可以輕松完成“小踢腿”、“擦地”等動作，達到事半功倍的效果。同時教師要引導學生進行力量性訓練，提高學生的身體素質，使學生可以將舞蹈表現的更有力度，展現舞蹈的力量美，并且只有良好的體力才能保持學生在今后可能遇到的舞蹈比賽或者更高強度的訓練中堅持下來。

（二）控制力和協調力訓練

對于一個舞者而言，必須有良好的把握自身重心的能力，只有這樣才能控制住自己的身體，使舞蹈動作更加通暢美觀。學生在剛進去高校舞蹈基本功訓練時，就要進行系統的、充分的重心訓練，教師必須充分重視這一環節，循序漸進，不能一開始就進行高難度訓練，這樣會使學生產生逆反心理，應采取科學的方法，讓同學在具備軟開度的同時，有較好的對于重心的控制能力。控制能力提升后，協調能力也會隨之有所改善。

（三）理論與實踐結合的綜合素質訓練

一個優秀的舞者除了要有基本功的基本訓練外，還要有對于舞蹈文化和表現力的充分掌握和體會，理論性訓練可以使學生接觸更多的舞種，體會更多方面的舞蹈文化和情懷，從而選出自己喜歡的舞蹈方向，也可以使自己具有更加全面的舞蹈動作能力，提升學生的學習興趣。教師在引導學生進行舞蹈訓練時，要重視學生的綜合素質能力，提高學生舞蹈動作的全面性，才能使學生有更快的進步。同時基本功訓練時要使訓練動作適合每一個學生，也可以進行分開訓練，有針對的訓練，對于舞蹈能力有一個針對性分層訓練方式，使每一位學生都可以有適合自己的動作和難易程度，才能保證他們對于舞蹈基本功訓練的積極性，從而高質量的完成訓練。

四、舞蹈基本功的教學方法

（一）嚴格的訓練要求，形成良好的思維意識

舞蹈教師在引導學生進行舞蹈訓練時，必須使學生養成良好的訓練習慣，糾正他們的舞蹈動作，使每一個學生都能高質量完成舞蹈動作，不能存在僥幸心理;同時教師也要使每一個學生樹立良好的思維意識，照顧好每一個學生的心理活動，這對于舞蹈基本功訓練的成效有極大的影響。舞蹈基本功本身就是枯燥乏味的，再加上訓練時自己訓練后的肌肉酸痛感，會更使學生出現散漫、懈怠的心理，教師要充分考慮到這一點并做出積極的應對手段。教師應做到以身作則，引導學生進行舞蹈訓練時要保持高度的熱情，使訓練氛圍積極活躍又不失秩序，以飽滿的態度面對學生，同時要樹立自己的威信，不能使學生產生僥幸心理，做到言必行，行必果，也可以在學生訓練時自己也加入訓練，與學生同甘苦共訓練，使每個學生都投入到訓練中來。

（二）注重舞蹈基本功訓練的差異性

每一個學生的身體素質和對于舞蹈動作的模仿能力，詮釋能力都有所不同，因此在進行舞蹈基本功訓練時不能一視同仁，教師應做到充分尊重每一個同學的差異性，制定出具有針對性的系統性訓練方式，將學生根據綜合素質能力分好層，使每一個同學按照自己的能力選擇訓練方式，才能使學生對自己有一個充分的認知并開展今后的針對性訓練。教師在教學過程中也應該過創新自己的教學方式和模式，不讓傳統的糟粕訓練模式影響學生今后的舞蹈之路。

（三）提升舞蹈基本功訓練中對情感的把控

一個真正的舞者在進行舞蹈展示時，絕不是單純的將舞蹈動作展示給觀眾，只有讓觀眾體會出舞蹈動作中所傳遞的情感才能算是成功的表演。因此，舞蹈教師必須在基本功訓練中著重提升學生的情感表現能力，使學生深刻體會到舞蹈活的靈魂，同時要尊重每一個同學的個性化發展，使學生保持自己對舞蹈動作和情感的理解，發散性思維，才能使每一個同學在完成舞蹈動作時都能展現出自己獨特的魅力。

五、小結

綜上所述，舞蹈的基本功訓練對于每一位舞者而言都是極為重要的，必須做到規律性、連續性、不間斷性，才能使自己的舞蹈道路走的更加順暢，走的更遠。對于舞蹈教師而言，必須積極有效的引導學生進行舞蹈基本功的訓練，并積極引導學生將訓練內容和訓練技巧充分運用到實際舞蹈表現中，只要能使學生有一個扎實的舞蹈基本功基礎，就能使學生在輕松愉快的環境下完成舞蹈作品，更加使學生熱愛舞蹈這一專業課程，提升學生對于舞蹈的興趣和積極性。舞蹈教師在舞蹈基本功教學過程中，要以引導的方式，使學生找到適合自己的訓練方式，也可以使學生開創舞蹈動作，增強學生對于舞蹈基本功的理解和創造力，也可以激發學生對于舞蹈的學習動力。在訓練過程中，要堅持理論與實踐結合，一味靠實踐訓練也不能使學生體會到舞蹈的魅力和靈魂，通過傳統的肌肉記憶的方法并不能幫助舞者開發自己的舞蹈天賦，必須通過系統的理論學習，使學生更加了解舞蹈文化，從而提高學生的綜合素質能力，使得基本功有一個更加完備的教學模式。

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