“重復”在藝術設計中的視覺印象

邱微

摘要：“重復”是一種常見的表現形式，在自然界中是一種固有的存在方式，在漫長的歷史發展過程中，對人們生產生活帶來了一定程度的影響，有些藝術家將“重復”的概念運用到藝術創作中，也會產生比較奇妙的反應，例如草間彌生的圓點、三宅一生作品中的折紙的痕跡、埃舍爾矛盾空間中塊面的重復、村上隆的太陽花系列、顧長衛的人民幣系列攝影作品等，這些作品給這一概念附加了新的觀念。這些換一種形式被表現出來的“重復”的概念其實也已經根植于我們的日常生活中了，這可以體現在我們生活中的方方面面甚至于影響我們欣賞事物的美的標準。“重復”給人一種穩定感，這也是傳統意義上對于生活的標準，所以在精神層面上來講也是在強調人的感受，同時也具備一定的審美特征，可以幫助藝術家延伸其作品的情緒。

關鍵詞：重復;藝術;觀念;感受

一、我對于“重復”的理解

重復，文字層面的解釋有相同的事物又一次出現、山重水復、遙遠、重新恢復等，這些解釋的引申義就是環環相生，不斷發展的一種狀態。在藝術創作中，對于重復概念的運用往往會上升到思想層面，然后與別的知識碰撞、交揉，然后再積淀，以一種新的形式重生，并且賦予其新的觀念。歸根結底，這種意識在漫長的歷史發展中，已經成為一種根植于人們意識與習慣里的一種存在，雖然最終都表現出類似的標準形式。重復，也是一種美的形式，大部分事物都具備重復之美，不斷重復出現的事物總是可以讓人產生更深刻的視覺印象，當把這個特點運用到藝術設計中時，我們可以更直觀的感受到，當不同的藝術家用自己的雙手來控制這種“重復”的時候，那么他們手下的藝術作品同時也被賦予了與自己有關的風格特色。對于重復所能傳達的含義，雖然有著同樣的概念，但其在藝術家思考后所表達出來的形態總是可以碰撞出很多更有意思的事情。

“重復”也是藝術設計中經常會涉及到的一個概念，尤其是在平面設計中，是指同一個視覺空間內，相同的基本形以兩次或者兩次以上的構成關系呈現。元素的重復排列分為絕對重復和相對重復，但都給人以重復的視覺印象，通過重復的排列構成加強觀者對于畫面的印象，形成有規律的節奏感，呈現統一和諧的效果。一件藝術作品元素的重復使用通常會給這件作品添加一定的情緒，重復的效果往往更加震撼且有張力，能讓觀者產生更深刻的視覺印象，從而達到某種既定或意料之外的藝術效果。我們的視覺系統在觀測到眼前出現的事物時，重復出現的形式對于我們的吸引力往往要優于單個出現的形式，就好比我們每天都可以看到飛鳥，但還是會驚訝于群鳥遷徙的場景，大雪紛紛的畫面感總會讓人印象深刻，九百九十九朵玫瑰花束也總比一朵更讓人心情澎湃…所以，大多數情況下我們會更喜歡事物給人重復的美感。當這種表現手法運用到藝術創作中時，同樣會有令人驚奇的視覺效果。

二、藝術設計中“重復”概念的運用

元素的重復使用是藝術家們在用作品承載自身情感時常用的表現手法，我們經常能在一些作品中發現基礎元素的反復使用，例如點和線的運用，不同元素不同的重復樣式所承載或者說傳達出的感情都是與眾不同的，作為觀者，其實很難去理解眼前所看看到的究竟是什么，那么藝術家們是如何將這種重復的概念運用到藝術創作中的呢？

點的重復使用在藝術的表現形式中也比較常見，草間彌生彌生的作品中對于點的使用把不斷重復的點在平面或者空間中的視覺效果發揮的淋漓盡致，他的藝術中強調了元素的重復構成形態，她的圓點嚴謹規整也不失張力。減少了色彩的豐富性，用大大小小的點不斷排列的狀態構成了豐富多彩的視覺空間效果，像是把平面和立體連接到了一起，雖然元素很單一，但是卻能激發觀者無窮的想象空間，從而達到藝術之于人們內心強烈的感官享受。另外一位同是日本的藝術家的三宅一生，他的作品完美的吸收了折紙的藝術特點，我認為折紙作品就是線和面在立體空間中的重復使用，三宅一生把他對于線和面理解運用到服裝設計中，所以他的作品大多也是有重復的視覺美感的，相比于草間彌生在靜態空間中創造的可以給人以動感的重復的點的形式來講，三宅一生的服飾作品更多的是把這種構成形式展現在人肢體的擺動過程中，強調了這種重復的美感與人體之間的關系。圖案在重復使用之后會產生的正負形的視覺效果，這樣的處理手法使作品看起來更加有故事性。荷蘭畫家埃舍爾是這一類作品的代表藝術家，他的作品常常利用元素的重復使用來表現一種“矛盾空間”的視覺效果，把單個視覺元素用不同的重復法則組合構造，對圖案邊緣形態的推敲恰到好處，展現出了一種很獨特的藝術視角。

提出“幼稚化”藝術的日本藝術家村上隆，相比于前幾位藝術家對于基礎元素的重復使用來說，它的設計作品看起來更“隨意”，同樣是日本的藝術家，他在作品中對于重復的運用不同于草間彌生和三宅一生的作品，草間彌生的設計是把對于點的表述最大化，從而延伸出一系列詭異神秘的視覺效果，三宅一生的設計更多的是在展現東方藝術風格里簡潔質樸、歸于自然的特點，而村上隆的作品則創造出了一種暗喻社會現實的藝術，但他在表現形式上卻更加大膽，亮麗豐富的色彩，簡單的造型，他認為藝術沒有那么復雜，想去創造大眾可以理解的藝術品。他的“太陽花”系列作品也運用了元素相對重復的手法，并不是刻意去追求每一朵花都一模一樣，但是在視覺效果上給人以不斷重復的印象，除了造型上的重復，還有色彩上的重復，每一幅作品中對于單個顏色的重復使用都有一種固定的規律，比如說在每個花瓣造型不變的情況下，同一種顏色是間隔一個花瓣或者兩個花瓣出現，所以即使畫面的顏色很豐富，也不會顯得亂和俗。顧長衛的人民幣系列攝影作品中，對于重復的精致與規則也描述的淋漓盡致，常見的人民幣放大來看其實有著很高的藝術價值，但是大部分人都更重視其所附加的經濟價值，顧長衛的攝影把人民幣上的花紋放大了很多倍之后，我們所看到的這些以某種規律不斷重復的線條和圖案顯得精致又震撼，對于藝術作品而言，它強調了我們忽略掉的藝術價值，同時也強調了重復的形式所賦予作品的能量。

除去重復的形式在藝術作品中的價值，在自然界和人類社會不斷發展的過程中，重復是一種既有的也是一種繼續在發展的形式。在自然界中，大到季節變換，陰晴圓缺，一草一木山河湖泊的交錯排列，小到傾盆而下的雨點，樹葉的脈絡，細胞的構成等無不體現著這一法則。在中國的傳統藝術形式中，對于元素的重復使用也是比比皆是，編織藝術中繩結的重復，傳統建筑中，瓦片重復使用帶來的節奏美感，長城上磚塊的重復使用彰顯了一種力量美，兵馬俑中地陶俑成千上萬的重復排列等都足以表明重復的形式在人類的生產生活中扮演著重要的角色。

三、結論

我認為在藝術作品中有意識或者無意識的利用重復的概念是我們的視覺習慣，我們的一言一行都受中國傳統思想的影響，而道法自然，人類的文化毫無疑問與自然有著深厚的淵源，在道家的觀念里，一生二，二生三，三生萬物，生生不息，其形式上體現的也是一種“重復”的概念，在我國的傳統文化中，無論是詩歌、文學、哲學或者藝術都包含了一定程度的重復美，在藝術設計層面上來說，重復的概念更多的是作為一種表現手法來協助藝術家來傳達觀念，它本身具備一定的美學特征，幫助加深或延展視覺語言的情緒。

重復可以作為創作作品時的一種表現技法，這種形式本身所固有的印象和藝術家所賦予它的印象，貌似是一種隨意和刻意的結合體，但它不是單調機械的疊加，每一次重復意味著強化、重塑和重合，不是蒼白的粘貼，更多的是刷新甚至創新。所以，藝術中的重復美總是歷久彌新，獨具韻味的。