新時代語境下釉上文人花鳥的繼承與創新

/王群飛（凡木陶瓷工作室）

一、釉上花鳥瓷畫的概念

釉上彩是陶瓷加彩裝飾的一種，釉上彩瓷作為國畫的繪畫載體，花鳥畫這個題材自然是常居榜上的?；B畫科是我國傳統三大科之一，是以花、鳥、蟲等為描繪對象的畫。按其畫法來分大致分為三種，“工筆花鳥畫”、“寫意花鳥畫”以及“兼工帶寫”這三種。據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》和蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平?；B畫于唐代獨立成科，技法也漸漸完善了，唐之后的五代時期是花鳥畫的轉折期。以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”。黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣。徐熙恰好相反，他開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出，從此花鳥畫分成了兩大流派。宋代的文人畫花鳥自成一派，以詩書畫相結合的形式瞬間流行了起來。在題材上，宋代出現了水墨梅、蘭、竹、菊，以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內容。

二、釉上花鳥的構圖經營

中國畫對于構圖，在理論上有系統精辟的闡述，如南齊人謝赫在六法論中所講的“經營位置”，就是講構圖。唐代人張彥遠解釋說:“經營位置，則畫之總要。”東晉畫家顧愷之在其《論畫》一文中說:“若以臨見妙裁，尋其置陣布勢，是達畫之變也?！翱梢娎L畫中剪裁和構圖問題是創作成功與否的關鍵。花鳥畫自然也是如此，古人特別重視“取勢”、“布勢”、“寫勢”，所謂“先定氣勢、次分間架”、“筆墨相生之道，全在于勢，勢也在往來順道而已”、“繁而不亂，少而不枯，合之則統相聯系，分之又各自成行。“勢”是生命存在的形態，是氣血與情感的外在顯露，是一種動態美和氣質美?！皠荨辈幌窆P墨的點畫形態那么直觀，但它卻是通過“形”而實實在在訴諸于人的抽象心理感受。

一幅畫的虛實布置至為重要，具體的花草能夠吸引觀眾，然而空白的虛處，則能夠幫助觀眾產生聯想，生發出很多情趣來。有空間才能顯示實的東西?？帐欠浅Ｒo的，有時空比實還要重要。作為一個畫家，不能不考慮這些問題，在這些問題上，正顯示了一個畫家的表現能力與修養。繪畫藝術的構圖，如同寫文章的組織結構一樣十分講究，在中國畫中通常稱為“章法”。章法布局，貴在講“虛”、“實”二字。其他疏密、主次、呼應、輕重、大小、穿插等等關系，同理，可體味音樂中的節奏，當實則實，當虛則虛，“虛實相生”，虛是無畫處的畫，如音樂的休止，是曲子的組成部分，可謂“變化的統一”。這變化的統一構成了動聽的節奏。寫文章講究有開有合而成章?？梢姼鞣N藝術都在應用對立統一的規律達到它的藝術效果。

三、文人花鳥的情感表達

文人花鳥就是有內涵的“畫”，它的“雅”和“美”，是從作品的意蘊文化中源源不斷透出來的。宋代詩詞美學、理學思想對當時的文人花鳥畫帶來了很大的影響，造成審美趣味的變化，自然也改變了人們的審美觀念。文人花鳥是有“感情”的，通過對文人花鳥的研究，我們要找出其藝術意蘊所在，更重要的是從中吸取、借鑒，為現代的作品所用，從而推動現當代花鳥瓷畫的創新與發展。

1.世俗情感

隨著明清資本主義在江南的萌芽和發展，社會政治經濟和思想風尚的改變極大地影響文人花鳥畫的審美意識，從吳門畫派到“揚州八怪”再到清末的海派、京津派和嶺南派，現實主義審美意識由弱到強得以迅速發展，其內容題材、表現手法和審美趣味等無不折射出市民要求表現現實生活和世俗情感的審美要求。文人開始關切民生、民俗、民情。“揚州八怪”中的很多畫家將梅、蘭、竹、菊、花、鳥、魚、蟲等傳統題材之外的很多民俗元素入畫，這是以前所極為少見的。還有大畫家李售罩就把各種各樣果蔬、海鮮、盆花等民俗素材入畫，使得畫面更加貼近生活，更具有民俗情調。

2.自我情感

文人的自我情感分為兩種，一種是清高的感情，還有一種是怨懟的感情。清高之情在文人花鳥中最主要就是表現文人的清高之氣節，因此在花鳥畫的筆墨中反映最多的也是清高的情感因素。歷朝歷代，文人花鳥作品中，這一方面表現得最多且最為深刻，在梅、蘭、竹、菊等傳統題材中可以顯現無遺。而怨懟之情是畫家們對世俗社會的不滿，歷代文人都會有各種不同程度的牢騷。如明徐渭的《墨葡萄圖》就明顯是對自己的才能得不到重用的牢騷之作。而在清代的文人花鳥畫中，八大山人的畫作可謂怒怨筆墨中的典型代表。八大山人的花鳥作品墨簡筆疏，筆墨之簡，是歷代罕見的。他們在花鳥蟲魚、梅蘭竹菊的藝術表象中，寄托著自已的理想人格，傾吐著自己哀怒的思想情感。

3.吉祥寓意

隨著文人開始深入關注民生、民情、民俗時，實際上文人的生存與社會也逐漸緊密地聯系在了一起。老百姓需要藝術作品附庸風雅、裝點門面，藝術家也需要靠售畫來獲得生活的來源。這一點在“揚州八怪”、“海上畫派”、“嶺南畫派”中揭示得更為明確。因此，文人的筆墨情感也隨之發生了變化，特別是清中期與末期文人花鳥作品中出現了大量討好市民的吉慶題材。如花開富貴、四季常青、三陽開泰、松鶴延年、千秋萬歲等等。

四、傳統花鳥瓷畫的創新發展

隨著時代的發展，當人們審美意識在轉變的同時對花鳥畫的欣賞方式也發生了變化。當代花鳥畫在構圖形式上己呈現出了很大的變化，相較于傳統花鳥，當代花鳥畫則更加注重于繪畫場景的再現。在當代花鳥畫尺幅擴展的同時，內容也日漸豐富，場面越發宏大，視覺沖擊力也愈來愈強烈。當下花鳥畫創作中呈現出對傳統模式的一味模仿以及過多注重制作效果,閉門造車,陳陳相因的現象使中國畫的精神內涵嚴重缺失,影響到了花鳥畫的創新與發展。實景寫生的過程并非傳統思維模式和傳統筆墨關系的再現,而是以傳統為基礎,它既堅持中國畫的文化特性和本質,又使其充滿現代精神和時代氣息,是在自然感悟中對傳統的一種升華和再造,對固有程式的一種突破和重組,是對傳統的一種繼承和發展。繼承傳統的營養是求新的基礎，必須要從色彩、造型、構圖以及立意等多個方面下手，全面思考創作，才能出新穎的好作品。