淺談粉彩山水的創(chuàng)作體會(huì)

/李 洋

一、粉彩山水繪畫的概述

陶瓷山水藝術(shù)已經(jīng)是陶瓷藝術(shù)中不可或缺的一門藝術(shù)種類，是幾百年來無數(shù)陶瓷藝術(shù)家堅(jiān)持不懈發(fā)展的結(jié)果。隨著人們物質(zhì)生活的不斷精彩，科技技術(shù)不斷的提升，以陶瓷為載體的繪畫意境也在隨著近現(xiàn)代的發(fā)展而得到強(qiáng)力的提升，審美的價(jià)值和繪畫的情趣表達(dá)得淋漓盡致。陶瓷山水繪畫和傳統(tǒng)國畫山水講究的是同一個(gè)意境，同樣是在追求語言的表達(dá)和情感的抒發(fā)，是創(chuàng)作者通過自己的筆墨表達(dá)個(gè)性以及審美價(jià)值，表達(dá)思想情感的流露。

陶瓷山水繪畫和傳統(tǒng)國畫山水，除了工藝材料和載體上的不同，基本上繼承了國畫山水的藝術(shù)風(fēng)格。陶瓷山水藝術(shù)繼承了國畫的意境，然而意境是通過直觀構(gòu)成的藝術(shù)形象，是主觀意識和客觀創(chuàng)作的統(tǒng)一。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者通過陶瓷特有的陶瓷器型、陶瓷語言以及陶瓷的表現(xiàn)手法來彰顯陶瓷山水獨(dú)有的陶瓷空間，根據(jù)不同的陶瓷造型來組織畫面的藝術(shù)語言，通過對畫面的透視虛實(shí)以及對物體造型的處理，最大程度地體現(xiàn)出畫面應(yīng)有的空間感和氣韻的生動(dòng)。

二、粉彩山水的歷史發(fā)展

人的五官中往往以視覺為主，一個(gè)好的藝術(shù)品，除去它本身所具有的藝術(shù)價(jià)值外，首先要有吸引人眼球的特點(diǎn)。山水繪畫是陶瓷裝飾藝術(shù)的主要類別。它有悠久的歷史，在中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾藝術(shù)中占有重要地位，并以鮮亮的外表示人， 以柔潤秀美，色彩絢麗為特色， 由各種色彩混合組成一幅風(fēng)景宜人的粉彩山水繪畫。創(chuàng)作者以美麗的大自然為背景，以山水為主體，人物建筑為輔，畫家將他的思想融入到作品中，描繪的山水作品給人一種融入其中，身臨其境的享受。古代粉彩與現(xiàn)代粉彩既有相同之處，也具有各自不同的特色。

早在清朝康熙時(shí)期，粉彩就開始有了萌芽的跡象，粉彩瓷畫吸收了古彩、琺瑯彩的繪制工藝。在雍正年代，無論是形狀、釉面還是繪畫，都取得了前所未有的發(fā)展。色澤幽淡雅致，同溫潤如玉的細(xì)瓷相得益彰，雍正粉彩窯大部分涂有藍(lán)白色。在清代嘉慶時(shí)期，粉彩瓷器被傳下來，比乾隆時(shí)期少得多。同治年間粉彩，許多器物上的裝飾還是紅色居多，紅顏色暗淡，并且顯得表面光滑。雖說嘉慶朝遺留下來的粉彩山水較少，但是于我來說印象最深的還是嘉慶朝的粉彩瓷，嘉慶瓷器以粉彩為主流，家具、文具、日常用具，以及五種用品和器具都很常見。其中，嘉慶的粉彩風(fēng)景瓶，整個(gè)器型做工精細(xì)，畫面也與我之前所看到的那種溫婉不同，而是有一種氣勢磅礴的感覺，瓶頸和底端都是以黃色花紋為主，使它的整個(gè)瓶面內(nèi)容都十分的飽滿且整體圖案布局緊湊，卻又不給人以密不透風(fēng)之感。

三、粉彩山水的構(gòu)圖技巧

山水題材向來是受到我國各個(gè)時(shí)代畫家青睞的題材，在國畫中有許多藝術(shù)水準(zhǔn)極高的山水畫作，而粉彩山水繪畫對國畫山水畫有許多借鑒和傳承之處，兩者的技藝是有相通之處的。要想繪制出優(yōu)秀的粉彩山水瓷畫，除了充分結(jié)合作品器型外，還要充分借鑒中國畫的傳統(tǒng)規(guī)則。透視中使用散射透視和三向方法，并運(yùn)用“虛實(shí)”“開合”“大小”“疏密”等形式美法則。這些繪畫規(guī)則和構(gòu)圖在各種中國畫中的應(yīng)用，中堂屏條橫幅、扇面中比比皆是，均可參考。只是瓷器有它獨(dú)特之處，如形狀多變，尤其是花瓶，有其優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，雖然它增加了組成的難度，但是，如果處理得當(dāng)，可以使用其凹凸使圖片更加立體。因此，當(dāng)我們制作粉彩風(fēng)景畫時(shí)，要對國畫構(gòu)圖規(guī)律和法則有充分的了解，并對其進(jìn)行靈活運(yùn)用。

除了構(gòu)圖與器型，明暗關(guān)系對于粉彩山水瓷畫的成功與否同樣有極大影響。正確處理明暗關(guān)系是創(chuàng)作出優(yōu)秀的粉彩山水瓷畫的重要步驟。好的黑白灰結(jié)構(gòu)有利于表現(xiàn)粉彩山水的主要思想和構(gòu)思特色，加強(qiáng)形象的感染力，增強(qiáng)粉彩山水藝術(shù)效果，其作用不容小覷。黑白灰三者在粉彩山水裝飾中是相互映襯的，柔和景觀的色調(diào)取決于大面積顏色的亮度，小色塊將在對比關(guān)系中獲得更加突出的位置。相反，它成為畫面的中心，以增強(qiáng)畫面的整體感突出主要重點(diǎn)，我們應(yīng)該注意三者在黑白結(jié)構(gòu)關(guān)系中的相對集中度。它們必須盡可能地交織以形成豐富的變化。如果你只是強(qiáng)調(diào)濃度，它會(huì)使畫面變暗，如果你只想改變，如果你不注意相對深淺，畫面就會(huì)失去整體意義。還應(yīng)強(qiáng)調(diào)的是要保持畫面的穩(wěn)定感，關(guān)鍵在于明確畫面黑白灰的基調(diào)，并且在交錯(cuò)顏色塊的過程中，要注意三個(gè)量的大小和比例關(guān)系。給人以舒適和均衡的感覺，并達(dá)到總體感覺的協(xié)調(diào)。只有正確處理明暗關(guān)系，才能繪制出錯(cuò)落有致、層次豐富的粉彩山水瓷畫。

四、粉彩山水的繪畫意境

要想繪制出傳神的粉彩山水瓷畫佳作，努力追求形神兼?zhèn)洌岷途坝^技術(shù)的最高水平是形式和精神，不應(yīng)過分強(qiáng)調(diào)繪畫過程中的現(xiàn)實(shí)主義，不應(yīng)該涵蓋一切，而應(yīng)有所篩選。要想達(dá)到形神兼?zhèn)洹⒁孕螌懮竦乃囆g(shù)境界，就應(yīng)學(xué)會(huì)刪繁就簡，在畫幅布局上既要密不透風(fēng)，又能疏可跑馬，使畫中的意境有著強(qiáng)烈的感染力。在表現(xiàn)客觀對象的同時(shí)，我們要與自己的主觀情感相連接，這需要我們既能充分展現(xiàn)所繪景物的特點(diǎn)，又能提煉自己對所繪景物的情感。只有如此方能讓作品具備濃重的感染力，否則就可能空有形似而無神韻。與傳統(tǒng)的柔和景觀相比，在材料、裝飾形式、過程特性和性能有新特性。陶瓷藝術(shù)工作者突破傳統(tǒng)的軟工藝，完美地結(jié)合了中國畫和油畫。它不僅繼承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)粉彩畫工藝，還探索了新的色彩景觀，現(xiàn)代柔和的風(fēng)景與流動(dòng)的色彩和粉彩、瑪瑙色彩景觀。它還創(chuàng)造了高溫彩色釉料，以及柔和景觀的綜合裝飾的新技術(shù)，使得這項(xiàng)技藝愈來愈完美，由此產(chǎn)生的藝術(shù)作品也更加新穎別致，令人耳目一新。陶瓷山水藝術(shù)繪畫和其他山水藝術(shù)繪畫有著許許多多相似的地方，同時(shí)也相互借鑒了彼此的特點(diǎn)，吸收長處并且融入到自己的藝術(shù)形式里，也在相互影響著周圍的姊妹藝術(shù)。在現(xiàn)代物質(zhì)生活不斷滿足和充實(shí)的今現(xiàn)代，更多的陶瓷藝術(shù)家們最求精神和情操上的提升，審美的意識也在不斷地隨著精神需求而得到了提升，為了滿足人們的審美意識能夠成為陶冶精神文化的藝術(shù)品，陶瓷山水藝術(shù)家們就要不斷地提升自己的社會(huì)責(zé)任感以及流行風(fēng)潮的藝術(shù)修養(yǎng)，深入大眾了解大眾符合客觀實(shí)際的現(xiàn)實(shí)生活。

通過不斷的學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)國畫山水創(chuàng)作技藝和學(xué)習(xí)現(xiàn)代新興的創(chuàng)作思潮，大膽地繪制傳統(tǒng)的，西方能用的東方照樣可以用。在創(chuàng)作的過程中要把平時(shí)不斷學(xué)習(xí)和積累的創(chuàng)作技法，百分之百地運(yùn)用到我們所繪畫的素材中去，把能夠體現(xiàn)的審美和情感全部都揮灑在陶瓷上，在繪畫的時(shí)候要注意畫面的構(gòu)圖主體和配景的虛實(shí)遠(yuǎn)近關(guān)系，畫面要有對比有襯托并且可以看到畫面的通透感。

五、結(jié)語

綜上所述，粉彩山水瓷畫技藝的純熟運(yùn)用，需要我們合理選擇器型，準(zhǔn)確構(gòu)圖，熟練運(yùn)用傳統(tǒng)國畫技藝，正確處理明暗關(guān)系，并朝著追求形神兼?zhèn)洹⒁孕螌懮竦木辰缗ΑＮ覀冎挥胁粩噱N煉技藝，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的粉彩山水瓷畫作品，讓粉彩山水的魅力永不消減，讓自身的情感和生命力與粉彩山水瓷畫的靈性相互交融。陶瓷山水藝術(shù)能否保持著強(qiáng)有力的生命力完全是看創(chuàng)作者們對藝術(shù)的理解，既要努力的創(chuàng)作也要對傳統(tǒng)藝術(shù)抱著一個(gè)崇敬之心，要充分利用先輩藝術(shù)的創(chuàng)作成果，努力學(xué)習(xí)來探索出更加完美的陶瓷藝術(shù)作品，并且繼承和發(fā)揚(yáng)我國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化。