淺談“風格即人”

/王俊權（景德鎮市陶瓷研究所）

繪畫，在中國有著悠久的歷史。原始社會已有巖畫、彩陶畫，秦漢已有壁畫、版畫、漆畫、帛畫，魏晉南北朝起有絹畫，唐起有紙畫，元起有瓷畫（景德鎮窯燒制的青花瓷）。

中國的繪畫有人物、山水、花鳥三科：人物最早出現在中國畫里，秦漢時期的壁畫、版畫、漆畫、帛畫幾乎都以人物為主要題材，人物畫在魏晉南北朝時期成熟；而山水在魏晉南北朝時期還是人物畫的配景，唐代才獨立成科并逐漸走向成熟；花鳥，其實在魏晉南北朝時期已有畫家以之為獨立題材作畫，與山水畫一樣，也在唐代獨立成科并逐漸走向成熟。歷朝歷代都有名垂千古的畫家和畫作。

于人物畫，東晉顧愷之是第一人，主張“以形寫神”，有《洛神賦圖》、《女史箴圖》傳世。唐代有“畫圣”吳道子，創“吳帶當風”畫風，有《天王送子圖》《孔子行教像》《八十七神仙卷》傳世……。

于山水畫，隋代的展子虔開“青綠山水”，有《游春圖》傳世。唐代的李思訓在展子虔“青綠山水”的基礎上開“金碧青綠山水”，《國繪寶鑒》載“有金碧輝映，為一家法，后人所畫著色山，往往多宗之”，有《江帆樓閣圖》傳世；王維開“詩畫合一的水墨山水”，蘇軾贊其“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。五代、北宋有南（以水墨為主，多承王維）北（以青綠為主，多承李思訓）兩大派系，山水達到高蜂。南宗的“水墨山水”，在宋、元時期衍生成了集“文學性、哲學性、抒情性”為一體，“不在畫中考研藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想”的“文人畫”，幾乎當時的文人士大夫都參與其中……。

于花鳥畫，自唐朝的邊鸞起，形成了“宮廷繪畫富麗堂皇，文人畫多畫民間野趣”的分類，一直到五代、北宋形成了以“黃家富貴”和“徐熙野逸”為代表的兩種截然不同的繪畫風格的發展方向。

法國作家布封（Georges Louis Leclere de Buffon，1707～1788）在《關于文章風格》的演講時說：“風格則是屬于個人的。”并告訴人們：“風格實質上是作者精神面貌的一種體現，是作者放在他的思想里的層次和調度，是作者全部智力機能的融合與活動產生出的審美感染力。”他的這種思想，后來被法國人概括為——“風格即人”、“文如其人”。雖然談的是文章風格，但筆者認為其觀點非常適合表述繪畫的風格。

繪畫風格的形成受時代、地理、文化、心理等諸多因素的影響，需要經過長時間的沉淀：比如人物畫的“吳帶當風”和“曹衣出水”；比如山水畫的“南宗”和“北宗”；再比如花鳥畫的“黃家富貴”和“徐熙野逸”。

這里筆者想著重說一下“黃家富貴”和“徐熙野逸”。“黃家富貴”指的是宮廷畫師黃筌父子受皇家旨意作畫，而形成的“富貴工巧”的繪畫風格；“徐熙野逸”是民間畫家徐熙根據自己的思想情感、審美情趣作畫，而形成的“野逸寫意”風格。

很有意思的是“黃家富貴”和“徐熙野逸”與景德鎮的制瓷景象相同：自元朝開國皇帝忽必烈在浮梁設立瓷局起，景德鎮的御用瓷匠開始根據皇家旨意燒制御用瓷；同時，民間藝人則按自己的審美情趣燒制民用瓷。“風格即人”于為皇權服務的黃筌父子來說是有幸的，因為他們作畫，雖然主題思想是皇家的，但繪畫風格卻是自己的；于為皇權服務的御用瓷匠來說絕對為零，因為，御用瓷是絕對要按照皇家思想而作的，不能有一絲偏差，即不能帶有一絲自己的思想，不能呈現一絲自己的風格，這與“黃家富貴”有所異。至于民間藝人在皇權社會沒有得到重視。

“風格即人”在皇權被推翻、景德鎮御窯廠關張以后，景德鎮的瓷匠各顯神通，開始突顯了個性風格。

比如，清末民初，文人畫家程門，將國畫中的淺絳山水畫移植到瓷上，開創集詩、書、畫、印于一體的瓷上文人畫。

再如，清末民初，文人畫家潘匋宇，創現實主義人物瓷畫，并影響了后世許多優秀的瓷畫家，比如“珠山八友”中的汪野亭、程意亭和劉雨岑，人們稱其為景德鎮現代彩繪的奠基人。

“珠山八友”是景德鎮一個非常有名的瓷畫社團，承程門、潘匋宇等人開創的文人畫風，創造了新粉彩文人瓷畫，并將其推向了巔峰。“珠山八友”中的成員常常一起合作繪畫，但每個人都有自己獨特的風格。在“珠山八友”中，王琦和王大凡主攻人物，汪野亭和何許人主攻山水，畢伯濤、程意亭和劉雨岑主攻花鳥，鄧碧珊專事魚藻，徐仲南和田鶴仙在加入“珠山八友”之前主攻山水，加入“珠山八友”之后為群體畫類齊全，徐仲南改專事竹，田鶴仙改專事梅。

王琦將西洋繪畫技法引入瓷畫，被人們稱為“西洋頭子”。他特別注重人物面部表情的刻畫和光影效果的體現，但對人物的形體造型卻很簡約，其畫有“徐熙野逸”之趣；

王大凡改革了傳統粉彩的彩繪工藝，創“落地粉彩”技法（不需先用玻璃白打底，直接以粉彩作畫），對人物刻畫十分工細，特別是色彩的表現追求富麗，其畫有“黃筌富貴”之趣；

汪野亭的山水畫特別注重以人物點睛，其畫中常常會點綴一些人物的生活情節，讓山水畫極富情意。他的山水畫有淺絳、有墨彩、有青綠，“三遠”構圖運用得淋漓盡致，并自創了瓷上“通景山水”裝飾形式；

何許人主攻雪景山水，用“玻璃白”表達雪的質感，開景德鎮瓷上雪景山水的先河；

三位花鳥大家——畢伯濤的花鳥寫意，程意亭和劉雨岑的花鳥工細。畫工筆花鳥的程意亭和劉雨岑在用色上有所區別——程意亭追求色澤艷麗，劉雨岑追求色澤清麗；

主攻魚藻的鄧碧珊，將日本繪畫技法引入瓷畫，開寫實性和裝飾性相融的瓷畫新風；

徐仲南的竹有意追求鄭板橋之風，讓竹畫成為了瓷畫的一個獨立門類；

田鶴仙，畫梅只畫梅樹，不作背景，以“梅花弄影”之法，用綽約梅影襯映虬勁盤曲的梅枝，營造虛實相襯、虛實相生的藝術效果。

在這里，筆者想特別引導大家體會一下田鶴仙在畫中呈現的精神面貌——不看其畫，只品其詩：

“春向群芳頂上來，酒樽一笑為君開。多情獨有林和靖，不愛凡花只愛梅。”

“曉起臨池凍已消，寫梅恰好在春朝。疏花正合逋仙格，想到孤山路未遙。”

“古樹橫斜臥碧苔，槎椏鐵干萬花開。生綃一幅揮成后，疑是林逋手自栽。”

“雪凈冰融渙作鱗，仙姿瀟灑凈無塵。何人畫得天然態，淡月微云到出真。”

“孤射仙人煉玉砂，丹光晴貫洞中霞。無端半夜東風起，吹作江南第一花。”

田鶴仙的畫作多配詩，畫外有音，更能讓人深入品味——“畫如其人”。

“風格即人”，田鶴仙的梅畫風格非常獨特，全然體現的是梅之“不爭春”的品格，這也是田鶴仙的處世風格。

詩畫相融的文人畫風格，是“珠山八友”共同追求的，但他們又因為各自獨特的個性，而在瓷畫中顯示出不同的繪畫風格。