淺談傳承與創(chuàng)新
——以粉彩瓷畫藝術(shù)為主線

/余建江

對于傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，我是這樣理解的：傳承是根基，根深才能葉茂；創(chuàng)新是活力，有活力才能蓬勃。所以，任何藝術(shù)若想能持續(xù)發(fā)展，都需要在傳承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。

以粉彩瓷畫藝術(shù)為例。

粉彩瓷是中國最精湛的彩繪裝飾藝術(shù)之一。

開陶瓷彩繪裝飾藝術(shù)先河的是唐代的湖南銅官窯。值得注意的是，銅官窯的陶瓷藝人是從岳州窯以褐釉點彩（東漢至唐）裝飾瓷器和唐三彩陶器的美學(xué)思想得到啟發(fā)，再開始探索以繪畫的形式來裝飾瓷器的。銅官窯的陶瓷藝人們從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)，以現(xiàn)實生活中常見的動植物為素材，采用既像速寫又像漫畫的簡練手法，以釉下彩在瓷器上繪畫，成功地把繪畫藝術(shù)運用到了瓷器裝飾藝術(shù)之上。

湖南銅官窯的釉下彩技術(shù)——“將鐵、銅等呈色劑摻入顏料，用筆沾上顏料直接在未燒制的瓷胎上繪飾圖案，然后再覆蓋上一層釉入窯燒制，通過熟練掌握窯溫，使瓷器上呈現(xiàn)褐、綠、醬、銅紅等多種色彩，這就是湖南銅官窯的釉下彩技術(shù)”。

我們可以看一件唐代的《銅官窯青釉褐綠彩荷花紋瓷壺》（現(xiàn)藏于長沙市博物館）：壺高22.2 cm、腹徑15 cm、底徑12.7 cm，敞口、長頸、圓肩、瓜棱形腹、平底假圈足、短流、弓形柄。短流下的腹部以褐綠彩繪蓮花紋，畫面極為簡約，雖只有寥寥幾筆，卻生動地呈現(xiàn)了花之綻放和葉之隨風(fēng)浮動之姿。

到了宋代，河北磁州窯的陶瓷藝人，在湖南銅官窯釉下彩繪藝術(shù)的影響下，“吸收了傳統(tǒng)的水墨畫和書法藝術(shù)的技法，創(chuàng)造了具有水墨畫風(fēng)的白地黑繪裝飾藝術(shù)”，創(chuàng)燒了釉下白地黑花瓷。磁州窯的制品構(gòu)圖嚴謹，典雅古樸，形象生動活潑，情趣盎然，展現(xiàn)了宋元時期的民風(fēng)習(xí)俗，為研究這個時期的民間繪畫等藝術(shù)提供了豐富的資料。

我們還可以看一件宋代的《磁州窯白地黑花嬰戲紋枕》（現(xiàn)藏于北京故宮博物院）：枕呈腰圓形，高10.4cm、長29.9cm、寬22.5cm。枕面前低后高，依枕面邊沿雙線勾勒弦紋和如意開光，開光外與弦紋間繪有四組卷枝紋，如意開光內(nèi)的枕面中心繪嬰戲紋。枕側(cè)上下分別圈有弦線，弦線間繪花草紋。枕面的主題紋飾畫筆簡練，描寫兩個嬰孩玩耍，其中一孩兒頭上落一只小鳥，孩兒驚愕不已，另一孩兒作興奮狀，欲上前捕捉小鳥，雖著墨不多，卻生動傳神。

元代，江西景德鎮(zhèn)窯繼湖南銅官窯和河北磁州窯創(chuàng)燒了釉下彩繪青花瓷，潔白的瓷胎和優(yōu)雅的青花紋飾，讓彩繪瓷更上一層樓。

青花瓷早期的產(chǎn)品延續(xù)了磁州窯白地黑花瓷的構(gòu)圖形式——多層、滿飾，圖案紋飾規(guī)整。后來，景德鎮(zhèn)的彩繪藝人們將國畫和書法藝術(shù)相結(jié)合，以書、畫技藝彩繪瓷器，創(chuàng)造了全新彩繪藝術(shù)。

青花瓷的產(chǎn)生，引創(chuàng)了景德鎮(zhèn)的青花五彩（斗彩）、古彩（五彩）、琺瑯彩和粉彩。

粉彩產(chǎn)生于清代的康熙晚期，是受琺瑯彩影響在五彩基礎(chǔ)上創(chuàng)新的工藝，它“吸收了國畫技法，以渲染法彩繪，其工序為：先在素瓷上勾畫圖案輪廓，再用含砷的玻璃白打底，然后用蕓香油調(diào)和彩料施于玻璃白上，并用干凈的筆洗染出紋飾的深淺濃淡。玻璃白是粉彩工藝創(chuàng)新的一種顏料，呈不透明白色，由紅丹、石英、硝酸鉀、氧化砷配制而成，多用作花頭和人物服裝洗染的底色，也可用于配色。由于砷的乳濁化作用，玻璃白與其它色彩相融后，會產(chǎn)生粉化，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃等，而且還可通過控制顏料的加入量的多少來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)。砷的乳濁化作用還能使畫面出現(xiàn)凹凸變化，增強物象的真實感，比如白雪堆砌的蓬松感和立體感”。

以粉彩在瓷上彩繪作畫，有粉潤柔和之美，極富國畫韻味。

例如《清雍正粉彩八桃紋天球瓶》（現(xiàn)藏于北京故宮博物院）。瓶高50.6cm、口徑11.9cm、足徑17.7cm，直口微撇，頸較長，渾圓腹，圈足，通體內(nèi)外施白釉。依瓶勢自足向口繪有一株枝繁葉茂的桃樹：枝上結(jié)有八顆象征長壽的桃子，桃子由黃色、橘黃、紅色逐漸過渡浸染而成；桃花粉潤，或盛開，或含苞；桃葉施綠彩，正反陰陽，一淺一深，立體感強；枝干黑褐彩，有力地向上、向兩邊伸去，沿瓶體360度環(huán)繞建構(gòu)出整個畫面。此畫用筆工細，色澤逼真，宛如桃樹長在瓷里。

清末民初時期，由于粉彩瓷沒有任何創(chuàng)新，一度被新興的新彩瓷取代了主流地位。景德鎮(zhèn)的陶瓷藝人在繼承粉彩傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上對其進行改革，使粉彩煥發(fā)新春。以“珠山八友”為代表的具有改革創(chuàng)新精神的陶瓷藝人，突破傳統(tǒng)粉彩繪畫題材，將國畫之文人畫題材引入陶瓷繪畫，創(chuàng)新了粉彩文人瓷畫。不僅如此，他們還在粉彩工藝上進行改革。

他們讓新粉彩瓷有了“畫中有詩，詩里含畫”的更高境界，新粉彩瓷也因他們詩、書、畫、印融為一體書卷氣極濃的文人瓷畫作品，而被推向了陶瓷藝術(shù)的巔峰。

我是新生代陶瓷藝人，主攻粉彩彩繪工藝。我非常注重傳承與創(chuàng)新的邏輯關(guān)系，一直堅持在傳承中求創(chuàng)新，因為，我希望我的作品有根基，我希望我的作品能適應(yīng)新時代。

我多以粉彩技藝在瓷上創(chuàng)作花鳥畫，采用傳統(tǒng)工藝，采取傳統(tǒng)題材，但力求構(gòu)圖有新意。我將山水畫中的“馬（遠）一角，夏（圭）半邊”的構(gòu)圖方法引入花鳥畫，以大片留白產(chǎn)生廣闊的空間感。我還引入“蠟染”布藝的構(gòu)圖方法，令瓷上紋飾產(chǎn)生別樣的審美情趣。

傳承，對于創(chuàng)作者來說，反映的是你是否有文化底蘊；創(chuàng)新對于創(chuàng)作者來說，反映的是你能否對現(xiàn)實社會有獨特的感悟和認知，是否擁有打破常規(guī)的能力，對陶瓷藝術(shù)作品來說，反映的是其能否讓欣賞者在大腦中產(chǎn)生新的聯(lián)系，從而讓藝術(shù)作品產(chǎn)生新的活力。我領(lǐng)悟到了這樣的道理，所以，我堅持在傳承中求創(chuàng)新。