景德鎮當代粉彩花鳥裝飾語言探究

/張海龍 萬如輝

萬如輝作品

粉彩裝飾藝術歷經康雍乾三朝的發展，已日臻成熟，成為景德鎮代表性陶瓷繪畫的裝飾工藝之一。其中，花鳥題材借助粉彩裝飾工藝，顯得別有韻味，有著“只恐風吹去，還愁日灸銷”的獨特審美效果。裝飾語言作為一種獨特的藝術表現方式，包括陶瓷藝術創作的工藝流程、裝飾紋飾、色彩搭配、材料造型等，是藝術家對客觀事物的精神感知和概括表達。隨著社會的發展和人類審美的不斷變化，裝飾語言的出現將更好地促進藝術的交流，改變人們的審美需求。

一、粉彩花鳥裝飾的工藝流程

粉彩繪畫工具的主要材料種類繁多，工藝操作起來有難度，其繪畫過程相對復雜考究，從而對畫者的繪制技巧要求較高。工具方面主要有料筆、填筆、彩筆、點染筆。顏色方面主要有凈顏色、油料、水料三種。在繪制之前，需要用乳香油將所需油料搓制而成，干粉狀態下搓細有助于油料研磨。其次，是凈顏料的搓制，所用油料為煤油。第三，是水料的研磨，同樣需要在粉狀色劑上研磨，后加入水研磨細膩。料制過程的精細和研磨時間，對于粉彩繪制效果起著非常重要的作用，為后期用料打好了基礎。

粉彩的繪制技法主要是畫和填兩大方面。畫是指對畫面主題物的線條勾勒，構圖布局，以及對一些動物羽毛以及人物毛發的絲毛過程。填色又叫設色，在粉彩燒成之后水潤柔和的效果主要依靠填色完成。每一個步驟都要求繪畫者有較高的藝術修養和審美情趣，能對主體做突出處理，使畫面主次分明。

1、花卉繪制技法

粉彩花卉的繪制技法與動物的截然不同。因花卉題材的畫面較為常見，審美需求也相對較高，使得其繪制技法具有一定的難度。繪制花卉的方法第一步仍是對線條的經營、拿捏，線條的色彩濃淡在表現花卉的不同結構時具有相當高的技術含量。用顏色較淡的朱明料勾勒出花頭部分，然后用顏色較深的料色勾出枝干和葉子。在粉彩花卉圖案創作中，創作者應像生物學家那樣了解花卉的生理結構，對每一個細節做到庖丁解牛般的熟稔于心，花卉的不同部分有著不同的著色點。花頭的顏色較為淺，質感柔軟，勾線條中應注意線條盡量細而柔軟又不失力道。勾勒葉子枝干時，應掌握好葉脈走向和枝干的特征。線條勾好之后，再用彩筆彩出葉子的明暗，這個步驟同樣重要，對于襯托花頭部分以及水料填色步驟起襯托作用。花頭部分需用玻璃白填色后，用煤油搓制好的料進行點染。點染過程相對較難掌握，不僅需要畫者對粉彩料的掌握，還需要在點染過程中把握花朵陰陽分布，如：花芯顏色較為深一點兒，點染過程中要注意料稍微多留一些。一般從工藝角度來講，玻璃白的合理運用在粉彩花鳥題材創作中是表現不同水平的“分水嶺”，玻璃白的點染可以讓粉彩花卉“活色生香”，成為粉彩花鳥畫的一大亮點。現代工藝中，研制改良了二次燒成玻璃白，為畫者提供了一定的便利。二次燒成玻璃白因配方改良，可以多次燒成，這樣，就可以將玻璃白先燒制一遍，再在其上做點染工藝，減少了玻璃白容易出問題和點染技巧不夠成熟的風險。

2、鳥禽的繪制技法

粉彩鳥禽的繪制技法相對花卉部分而言，有不一樣的表達語言和繪畫步驟。同樣，在繪制鳥等動物時候，需要用勾線筆勾勒出鳥的外形部分，要注意的是，毛的部分，不做太過沉重的勾線處理，以免對接下來絲毛的步驟帶來不便。主要勾勒部分是鳥的嘴、眼、爪以及尾巴處。在勾線部分完成后，需要用彩筆彩出鳥的明暗，顏色不易太深，主要是彩出立體效果，為絲毛步驟做好基礎色調。

絲毛的步驟在彩出的明暗上進行，這個步驟講求一氣呵成的同時需膽大心細，因為下面明暗部分珠明料并未燒制，所以在絲鳥的毛時，料要掌握得當，不能太油，太油容易泛起明暗底，毛筆太干枯，含料不足則無法畫出線條。繪制過程中，注意掌握疏密關系，時常遠觀整體效果。在絲毛步驟完成后，還可以根據畫面需要，用凈顏色打底，這樣，在水料罩于其上之后，顏色會更加豐富，層次更加鮮明。

二、當代粉彩花鳥裝飾語言的變革創新

粉彩的傳統技法有著非常嚴格的步驟和要求，對料的要求也相對較高，在現代繪制技法中，除了毛筆、料等工具的繼承，更多的是繪畫方式上的繼承，如勾線、彩明暗等步驟。

隨著經濟以及科學技術的發展，現代化工顏料的發展促使工藝師對料的新開發和研究，雪白粉的發明，代替了鍋灰的角色，不但可以起到吸收多余油分清潔畫面的作用，而且更容易購買，使用起來相對衛生清潔。同時，粉彩傳統繪制技法中，玻璃白是不可復燒的，必須一次繪制完成。然而，現代可復燒玻璃白的創造，為畫面的層次感以及作品的成瓷率提供了必不可少的保障。中國藝術收藏與鑒定專業委員會主編的《陶瓷藝術品的收藏價值與鑒定要點》一書中提出，對陶瓷藝術品的鑒賞工作要依據作品自身的語言進行才是最客觀的，因為作品中的紋飾、題材、釉色、胎體的痕跡都是作品流露出的絕佳語言，這些語言是表明其藝術價值的重要依據，是作品的“自說自話”。

張海龍作品

一件粉彩花鳥裝飾精品是以確保創作工藝正確完善為前提的。在現實創作過程中，要想創作出粉彩花鳥精品，僅僅確保工藝正確完善還是遠遠不夠的，一件好的藝術品必須符合時代的審美觀，否則不能引起欣賞者的審美共鳴。正如18世紀的工業革命，機床、機械化生產成為生產力獲得極大解放的重要標志，隨著生產力的解放與發展，各種藝術形式的創作都產生理論極大的變革與創新，建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影和陶瓷藝術，都獲得了很大的發展。各種新材料和新技術的應運而生，為景德鎮當代粉彩瓷畫藝術帶來了新的生命。以粉彩花鳥題材創作為例，“珠山八友”之一劉雨岑對惲南田沒骨花鳥畫繪制技法進行了借鑒和運用，獨創了“水點桃花”粉彩花鳥繪制技法，從此劉雨岑的名字常與“水點桃花”緊密聯系在一起。

三、結語

粉彩作為景德鎮“四大名瓷”之一，從傳統到創新的道路上，歷經時代變遷，依然成為陶瓷藝術中艷麗的瑰寶，異彩紛呈。通過讀懂景德鎮當代粉彩花鳥的裝飾語言，更好地理解粉彩花鳥藝術的審美內涵；通過陶瓷文化與時俱進的藝術審美需求，為創新粉彩藝術提供了堅實的理論依據和優良的社會環境。景德鎮一代代陶瓷藝術家不斷開創新技法和新畫面，使粉彩花鳥畫不斷提煉加工甚至再創造，經歷了無數繪畫者的琢磨、研究和改良，為粉彩花鳥的持續性發展提供了無限可能，他們永不磨滅的熱誠讓粉彩瓷經久不衰地屹立在陶瓷彩繪的行列里。筆者作為其中的一員，將繼續致力于陶瓷粉彩花鳥畫的學習和創新，熱切期待景德鎮粉彩花鳥裝飾語言可以為陶瓷釉上彩繪再添新局面。