莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》第一樂章演奏分析

孫靜

【摘要】莫扎特是維也納古典樂派代表作曲家之一，他的音樂有很強的代表性，對社會環境的影響也很大。本文以莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》的第一樂章演奏進行分析，對第一樂章的音樂風格特點與作者所想要表達的內涵進行分析。

【關鍵詞】莫扎特;古典主義;樂章演奏

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

莫扎特是古典主義音樂時期的杰出代表人物，他的生平事跡與音樂故事受到人們的傳頌，這不僅是因為其具有很強的音樂創作能力與音樂感染力，也是因為其所處在的音樂發展時期銜接了巴洛克傳統音樂時期與浪漫主義音樂時期，在這種不同的音樂發展歷程下，莫扎特的音樂表現了人們對于音樂的訴求，也強化了人們對于音樂的認識。

一、作品的創作背景與分析

莫扎特的《G大調第三小提琴協奏曲》是于1775年9月完成的，在該作品創作完成之前，莫扎特還創作了其他兩部作品，皆與小提琴協奏曲相關。《G大調第三小提琴協奏曲》相比于前兩部作品，在創作技法上有了較大的提升，樂曲的表現幅度與藝術性都有較為明顯的進步，因此，較之前兩部作品更加受到人們的關注。可以說，《G大調第三小提琴協奏曲》是莫扎特音樂風格展示中第一次讓人能夠十分強烈地感受到其獨特音樂風格的作品。例如，主奏樂器與樂隊之間對話式的音樂風格，管樂器的著重使用，這都十分明顯地突出了其在音樂創作上的獨特性。《G大調第三小提琴協奏曲》是19歲的莫扎特在莎爾茨堡停留期間創作的經典樂曲，具有濃厚的法國色彩，也是年輕時音樂創作中的代表作品，至今仍在音樂會上廣泛演奏，從側面證實了莫扎特的音樂創造力。

《G大調第三小提琴協奏曲》是現代社會小提琴演奏中演奏次數較多的一部經典樂曲。其第一樂章是快板、G大調、協奏型奏鳴曲式。在第一樂章演奏上，采用的是雙呈示部的方法，讓樂隊將主部、副部與結束部進行簡要的呈示。第一樂章的開頭由樂隊齊奏，采用傳統的小奏鳴曲式演奏方式，給樂曲增添了較為明顯的旋律感，演奏感情樸實明朗，富有朝氣，能夠在樂曲中感受到蓬勃生機。主部主題較為短小，僅含有兩個樂句，但這兩個樂句都是以較強力度的和弦開始的，給人比較明顯的聽覺沖擊。在第二樂句上，又加以了連綿式的音色擴充，舒緩了音樂的沖擊力。同時，樂隊在每個小節重拍上進行音色的強調，直接升華了主部主題，使得其不僅呈現出了典雅的音樂情趣，還突出了輝煌的氣派。而在連接部的演奏上，呈現出較強的旋律感，在聽眾腦中形成畫面。連接部由兩個段落組成，第一個段落主要是以舒展的上行音調開始的，而后逐漸發展為流動的、具有強弱力度轉換的樂句，第一段落以D大調屬和弦為結束音，在第一段落完成后，已經轉換主部音樂到副部音樂的調性。第二段落開始時，以頓音動機為始，音樂中帶有輕巧、詼諧的感覺，像是以短小樂句進行對話一般，后又使用小提琴，在音色上以長句分解和弦演奏，最后在D大調主音上結束，給副部音樂一個進入的契機。副部音樂由樂隊輸出第一個小樂句，通過小提琴音在低音區的反復，營造一種渾厚有力的音樂情景，加以D大調上行音階的輔助，直接進行高音區，使得音樂的樂感轉換為明亮、輕快的色彩中，副部的音樂在D大調主和弦中停止，后進入結束部。結束部音樂大多以跳音演奏，使音樂的整體風格凸顯出精致感，音樂質感更加突出，越發顯得玲瓏剔透。展開部的音樂由d小調上進入，在調性上，盡管呈現的是輕快的音感，但由于前兩句下行音的存在，而顯得有些暗淡。這是莫扎特音樂風格中“憂郁”風格的體現，展開部中其后的樂句演奏中都帶有這種音型，與整體風格形成了很好的對比。第一樂章中唯一一段具有纏綿悱惻意境的段落也是在這時出現的。第136小節展開部的樂句段落改變了原先音型的旋律，其音型以較長音符進行連續不斷的連綿進行，從中聲區開始攀沿上升，后隨著音樂節拍與力度的降落而流暢滑落。展開部結束后，由樂隊再次引出再現部，再現部的音色基本保持了之前的結構，G大調上各主題再現后，以小提琴獨奏演奏華彩樂段落，之后才以樂隊的全奏結束整個樂章。

第一樂章以單純明快的旋律與第二樂章的慢板形成了鮮明的對比，在法國式協奏曲的徐緩特點中加入了輕快的旋律。第一樂章開頭的主題與阿敏達詠嘆調的管弦樂開頭相同，由于其音樂形式完整，內容豐富，因此常被使用與其他音樂創造中，即使在現代音樂演奏曲目的創作中也常將這種開頭旋律作為示范與典型進行創新與創作。在第一樂章中，長笛代替了雙簧管樂器，演奏中由第一小提琴演奏主題，后由第二小提琴與中提琴支持演奏，形成三連音，同時加入低音部的弦樂撥奏。發展部是主奏小提琴處理的主要部分，其音樂內涵與演繹的風格突出了美感，而再現部則由第二主題回到主調，從延長音到華彩，演奏效果上讓人能夠很好地形成跟隨感。最后以主奏小提琴演奏第一主題的方式結束，在第一樂章中圓滿地形成一次結尾。

《G大調第三小提琴協奏曲》的第一樂章中以樂隊的強弱為主要的對比方式，主奏小提琴引導著雙簧管與圓號進行配合，在主奏小提琴進行第二主題后，發展部加入主奏樂器，呈現出較為清晰的小調色彩，以主奏小提琴與樂隊小提琴的配合形成優美的音色對比，再配合轉調由主奏小提琴演奏新的旋律。通過對第一樂章的演奏分析可以發現，在莫扎特的音樂作品中，沒有對社會狀態的抨擊，也沒有對現實環境的悲憫，更多的是看到對于音樂的認識與渴望。它的音樂給予人們的感受是典雅的、精致的，是具有純真與童趣的，從深入的方向上探討，音樂中還充滿了戲劇與激情。第一樂章的演奏重視發音與運弓，音樂節奏強弱有度，很好地吸引了聽眾，引起對音樂的共鳴。

二、作品的風格與意義

作為維也納古典派的代表作家之一，莫扎特的音樂作品體裁多種多樣，風格各有不同，其后期演繹的作品內容與形式完美統一。

《G大調第三小提琴協奏曲》是莫扎特年輕時所創作的音樂，其也是莫扎特第一部具有較強人格風格體現的音樂作品。在第一樂章的呈現上，給人帶來了輕快的音樂氛圍，其反映出莫扎特對音樂的熱愛與對于音樂創造的喜愛，讓更多人從音樂的對比中探尋到了莫扎特的音樂風格。莫扎特善于將藝術中的美好與生活中的感悟相結合，并通過音樂的方式向人們傳遞強大的內心力量，這種堅強的意志力與對現實的正確認識是引領更多人直面自己的重要力量。在古典音樂盛行時期，眾多的作曲家與作品在此時誕生，莫扎特的音樂之所以在現代社會受到重視，能夠流傳多年，享譽盛名，這都與其音樂中所要傳遞的現實意義有直接聯系。我們更應該從莫扎特的音樂中探尋真理，更好地了解其音樂的內涵。

三、結語

《G大調第三小提琴協奏曲》是莫扎特小提琴協奏曲中較為經典的一部作品，在現代音樂演奏會上，其出現的頻率也較高，受到許多人的喜愛。《G大調第三小提琴協奏曲》具有較為明顯的音樂風格，是莫扎特在莎爾茨堡期間創作的具有較強個人特色的協奏樂曲。第一樂章是以快板、G大調、協奏型奏鳴曲式，其音色風格中呈現出不同的樂感，既有輕快的音色小調，也有纏綿的音樂故事，能夠在音樂演繹的過程中引人入勝，讓人置身于音樂環境中，深入了解自己，探索音樂故事內涵的同時聯想個人經歷。

參考文獻

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