淺析國產動畫中“民俗文化”的運用

羅芳薇 高中立

摘要：一部優秀的動畫作品往往都是有其內涵的，并且具有獨特的民族文化特征和民族精神。國產動畫也一直在嘗試使動畫與民俗文化的交融，創作出了數部享譽國內外的經典之作。而此路任長而道遠，在探索動畫與民俗文化的交融方面，還有很多需要我們學習與探究的地方。本文將從國產動畫的發展歷史，過去和現在國產動畫對民俗文化的運用等各方面來探討國產動畫如何更好的運用民俗文化，并使其發揚光大。

關鍵詞：國產動畫；民俗文化；動畫創作

一、中國傳統民俗文化在動畫作品中鑄就輝煌

我國動畫人在對民俗文化與動畫創作的融合這條道路上從未放棄探索。

我國的民間文學藝術是十分博大的，無數神話傳說與歷史故事代代相傳至今，膾炙人口。而國產動畫的劇本也常常以神話傳說與歷史故事為藍本。如《大鬧天宮》的故事取自經典神話故事《西游記》，而《三個和尚》則是改編自民間諺語“三個和尚打水沒水吃”，《哪吒鬧海》的故事則來自神話《封神榜》。

那一時期的動畫人物造型常常取自中國傳統繪畫技巧，敦煌壁畫等傳統藝術。《九色鹿》中，九色鹿的造型靈感來自于敦煌莫高窟魏晉時期的壁畫《九色鹿本生》。《大鬧天宮》中孫悟空的形象則采自了民間版畫上孫悟空的形象。而配樂方面，則常常使用琵琶，古箏，嗩吶，笛子，大鼓等傳統樂器。民族文化也是中國動畫的一大特長，很多動畫常常借鑒少數民族文化，如《阿凡提的故事》，《潑水節的故事》等。

國外也不乏以中國的民俗文化為藍本制作的動畫片。其中最出名的莫過于《花木蘭》和《功夫熊貓》。《花木蘭》上映于1999年，改編自中國古代傳說人物花木蘭替父從軍的故事，其一面世便引起了巨大的轟動。而《功夫熊貓》則誕生較晚，但這部作品對中國文化的運用之精妙，甚至一度讓不少人認為這是中國制作的動畫。這兩部動畫作品中中華文化的痕跡無處不在，從中國龍，到紅燈籠，春節時的放煙花的習俗，倒福字，小籠包，舞獅，牌樓，中國功夫等等，都彰顯出制作組對中華文化研究之透徹。除了這兩部作品以外，還有不少國外的動畫借鑒了中國的傳統文化，并且都得到了不錯的反響。

二、民族精神是動畫創作的靈魂

縱觀世界動畫舞臺，無疑是美日兩國是領頭羊。二者的動畫作品無論制作水平還是其體現的人文內涵都是難以超越的。而兩國動畫產業如此發達的原因，除去經濟因素，其作品中體現的鮮明的民族文化也是十分重要的一點。

美國人民是一個崇尚自由，熱愛冒險的民族。這一點在美國的動畫作品里體現的淋漓盡致。從早期的《老鼠和唐老鴨》，《貓和老鼠》，到《獅子王》，《超能陸戰隊》等作品，都表達了美國人民積極樂觀，勇于冒險，一往直前的民族精神，以及他們對生活的積極與熱愛。《超人》，《蝙蝠俠》，《美國隊長》等作品中的角色充滿了正義感，作品賦予了他們各種各樣的超能力，拯救世人于危難之中。這種人英雄主義是美國動畫作品最有代表性的民俗文化之一，國內國外不分年齡性別，幾乎沒人不知蝙蝠俠，超人這些經典角色。這也說明了美國的動畫作品內涵了鮮明的美式藝術，并且通過動畫這個傳播媒介讓世人接受，喜歡上他們的民族文化。

日本的動畫之路雖起步較晚，卻另辟蹊徑，走出一條與美國張揚的民俗文化不同的新道路。日本動畫里總是充滿了對人生，感情的思考與表達。《千年女優》，《螢火蟲之墓》等作品往往以講述悲劇的口吻來闡述人生的哲理。與美國人民所追求的圓滿劇情不同，在日本的作品里總是缺多盈少。對于他們來說，櫻花盛開很美，但櫻花敗落反而更美。“物哀”的審美決定了日本動畫人對唯美的執著追求，這樣的審美方式影響了一代又一代的日本動畫人，深入骨髓。而《豐幾器貓》，《百變小櫻》等作品，隨處可見路邊盛開的櫻花，熱氣騰騰的便當，干凈的榻榻米，和有青春味道的校服，這些日常生活上的方方面面，已然成為日本生活文化的一個象征。《火影忍者》，《浪客劍心》，《幽靈公主》等以傳統文化為基調的作品中，忍者文化和武士文化得到了更好的詮釋。這些代表著日本民族精神的文化隨著日本動畫的傳播，為世人們熟知并喜愛，逐漸成為了日本文化的一種代表。

三、新時期民俗文化在動畫創作中的運用之道

上世紀60-90年代，是國產動畫歷史上最輝煌的時期。那個時期的中國動畫，因富有獨特鮮明的民族特征而享譽海外。60年代的作品《大鬧天宮》曾被譽為“中國學派”的代表。然而近幾十年以來，中國動畫的發展卻幾乎處于停滯狀態。

或許是過去那些獲得成功的作品的光芒難以掩蓋，中國動畫一味的以相同的標準和方式去制作動畫。人們總認為經典的就是值得標榜的，卻殊不知，經典的卻不一定是適合當下的。

時間在走，四季有更迭，世界總是在不斷發展的，事物又在發展的過程中推陳出新，停滯不前的事物終將被淘汰。

中國動畫在世紀初一度失去了自己的方向，曾經借鑒或抄襲國外動畫，出了不少丑聞。也有人試圖復辟“中國學派”的光輝，卻往往以失敗告終。究其原因，改革開放以后飛騰的社會經濟與新事物的引進對人民群眾的思想觀念有著極大的影響，人們不僅僅滿足于傳統的東西。花樣百變，畫面精美的國外動畫更迎合大眾口味。

為了擺脫“經典”的外殼的束縛，就得進行創新。創新指的是“拋開舊的，創造新的。”創新是一個國家、一個民族的靈魂，也是動畫向前發展的火車頭。只有在民俗文化中注入新的、優秀的理念，才能使民俗文化重具活力，迎合時代的發展。

在經過十數年的探索，在吸取無數作品的失敗教訓后，中國動畫也在尋找創新之道。就以作品《一人之下》來說，這部改編自米二的長篇漫畫的作品，講述了平凡少年張楚嵐接觸到異人世界后，和伙伴們尋找身世之謎的故事。乍一看平平無奇，但無論從人物的超能力，還是做人的哲學思想，無一不是以中國道家文化為引據。奇門遁甲，“無”，羅天大醮……種種巧妙的運用使人大呼精彩。而動畫作品也進行了大膽的嘗試。在動畫的配音方面，大膽的使用了大量的中國方言，音樂方面則借鑒了黃梅戲，四川小調等民間戲曲。主題曲《無涯》甚至一度被用作廣場舞舞曲，深受人們的喜愛。

近年來，有《大圣歸來》，《十萬冷笑話》，《大魚海棠》，《白蛇緣起》等院線電影票房持續上升，也有《龍之谷之破曉奇兵》，《魁拔》，《小門神》等作品的血本無歸。《凸變英雄》，《刺客五六七》等作品頻頻在國外動畫大賽上獲獎，在優秀的作品背后，數以百計的動畫在網絡上熱播……這些作品更像是在探索某種道路，它們在說明，中國動畫不僅僅再只是基于傳統審美，我們可以將中國的民俗文化結合國外的制作或審美模式，從而得到一種新的產物。

結語：

中國動畫在發展中要找到自己的定位，不能一味的模仿抄襲。在學習西方先進的制作理念的同時，也要注重對中國民俗文化的運用。在動畫創作中對民俗文化的運用中，我們要尊重理解文化，要順應時代的發展，不斷地創新，接受新事物的融合，才能持續為動畫創作注入新的活力與靈魂。堅持“洋為中用”、“古為今用”的原則，秉持“推陳出新，革故鼎新”的理念。這樣才能讓國產動畫的發展生生不息，才能使民俗文化在動畫創作中發光發熱，并能通過動畫這個載體進行傳承。