戲劇舞臺的“黑旋風”

崔春雷

舞臺小天地，天地大舞臺。戲劇既是再現歷史、現實的一面鏡子，也作為藝術品種持續營造著獨立的審美空間?；仡櫺轮袊闪?0年來的黑龍江戲劇，可以看到，一方面，黑龍江波瀾壯闊的發展歷程在戲劇舞臺上得到了濃墨重彩的傾情摹寫，另一方面，戲劇與時代保持了高度同步，“源于生活，高于生活”的舞臺藝術在70年歲月里綻放出了屬于自身的輝煌異彩。

新中國戲劇的開路先鋒

黑龍江地處北疆，文化開發相對較晚，但在新文化運動前后，它卻一度充當過中國劇壇的重量級推手。20世紀初中東鐵路的開通引入了舶來的話劇，俄國作家安德烈耶夫的劇本《走向星空》在本國遭禁，1907年卻在哈爾濱首演；隨著黑龍江封禁的解除，梆子、京劇、評劇等戲曲劇種走馬燈似地涌入，警世戲社1919年在哈爾濱創作并首演的《楊三姐告狀》被公認為評劇史上的里程碑。憑借如此豐厚的積淀，黑龍江又擔當起為新中國戲劇引領風氣的重任。解放戰爭期間，毗鄰蘇聯的黑龍江成為革命根據地的大后方，東北文工團繞道朝鮮來到齊齊哈爾，延安魯藝遷至佳木斯并培養了大批戲劇人才，還創刊了《人民戲劇》，一支浩浩蕩蕩的革命文藝工作者隊伍將黑龍江變成了普及延安經驗的戲劇試驗田。1946年佳木斯京劇團演出《三打祝家莊》時，由吳雪執導，從此京劇有了導演。他們將脫胎于二人轉的本土戲曲拉場戲變形為服務于土地革命宣傳的新秧歌劇，同時以部隊文工團為主體接納了諸多舊戲班，重組籌建了新型的戲劇藝術演出團體。1949年中華人民共和國成立后，上述的戲劇改造模式在國內全面鋪開。

新中國成立以后，黑龍江率先成立了國營劇團，沿著紅色文藝的道路繼續前進。在1966年之前的17年中，一個包括編劇、導演、作曲、舞美在內的戲劇創作人才體系已完整地建立。其佼佼者有：劇作家金劍、叢深、烏·白辛、曉范、陳桂珍、吳家萊、許伯承、郭大彬、劉文彤、關守中等；導演陳伯元、吳清泉、傅益湘、桂富泉、張玉超、史玉良、艾景全、周一仆等；作曲家馬玉發、郇長苓、靳蕾、劉螢、祁景方、凡今航等；舞美設計師李文元、任洪廣、林慶森、王時敏、馮金聲等。他們改編了《白蛇傳》《花木蘭》《六月雪》《寒江關》《花園會》等一批傳統戲曲，同時傾力創作了大量思想性、藝術性兼具的原創舞臺?。喝缭拕　囤w小蘭》《家務事》《雷鋒》《北大荒人》《赫哲人的婚禮》《千萬不要忘記》《鍛工之家》《初升的太陽》，京劇《革命自有后來人》《嫩水雄鷹》《雪嶺蒼松》，評劇《八女頌》《烈火丹心》《雨過天晴好前程》，拉場戲《開箱教子》《過生日》，歌劇《興安嶺戰歌》……叢深的作品原名《祝你健康》，后改為《千萬不要忘記》，搬上舞臺后，立刻成為當時全國最具影響力的話劇作品之一，至于創作過電影劇本《冰山上的來客》的劇作家烏·白辛，其話劇代表作《赫哲人的婚禮》富有創造性地結合了寫實與寫意，民族史詩般的美學品格體現了超越時代的藝術追求。此外，鐵路業余作者賀雅賢創作的話劇《紅色火車頭》1965年由北京人藝搬上首都舞臺，可謂黑龍江本土劇作家第一部“走出去”的戲劇。

諸多戲曲名伶在新中國成立后都選擇了駐足黑龍江這塊熱土。國內名家如云燕銘、梁一鳴、王萬良等相繼北遷，與尚長春、張德發、王桂林、張鏡明、李鑫亭、韓慧梅、張蓉華等本省名家強強聯手，使黑龍江京劇令全國觀眾矚目。評劇名伶有倪俊生、張鳳樓、鄧耀文、張麗華、劉小樓、喜彩苓、吳素舫等；二人轉名家有胡景岐、李泰、呂鴻章、崔盛金、宋有等。隨后，在大躍進精神鼓舞下，黑龍江展開了一場創造新劇種、移植外來劇種的造劇運動，30多個新劇種、5個移植劇種一度活躍一時。而今存活下來的龍江劇、龍濱戲兩個新劇種，堪稱“造劇運動”的成功實踐。不僅產生了龍江劇《寒江關》《雙鎖山》和龍濱戲《樊梨花》等經典劇目，白淑賢、曲培珍等一批著名藝術家也由此成長起來，為龍江劇日后成為本土的拳頭劇種打下了堅實基礎。

新時期的“黑龍江現象”

改革開放為黑龍江戲劇在新時期的炫目表現提供了歷史契機。經延安老文藝戰士延澤民倡議，黑龍江省藝術學校從1977年開始設立編劇班，它所培養的一批新生代劇作家形成了黑龍江戲劇發展的核心動力。為響應省委、省政府“造就北疆文藝勁旅，創作文學藝術精品”的戰略口號，省文化廳建立了戲劇創作中心，創辦了《劇作家》雜志，舉辦了全省“天鵝藝術節”。中宣部、文化部和中國文聯相繼設立了多種文藝獎項。

1987年，周樹山創作、哈爾濱話劇院演出的《曹植》入選首屆中國藝術節，黑龍江戲劇的跨越式發展模式由此開啟。之前也有幾部沖破禁區之作，如《有這樣一個小院》《民警家的“賊”》《皇親國戚》等，肖致誠、陳力、梁洪杰等新銳導演也進行了許多新的舞臺探索，但上述這一切更像一段復蘇的前奏。在《曹植》亮相后，《黑色的石頭》《欲望的旅程》《仰天長嘯》隆重登場，強勁的勢頭吸引了全國新聞媒體的關注。1988年，記者汪大勇撰寫的《戲劇舞臺的“黑龍江現象”》發表在《光明日報》的頭版頭條。在楊運泰、才起、劉邦厚等省文化廳主管領導運籌下，黑龍江戲劇多次以“集團軍”的方式晉京演出。1990年參演的八臺大戲是《荒唐寶玉》《野草》《趙王與無容》《淘金大船》《天鵝湖畔》《半月溝》《身外有個世界》和京劇折子戲《江祭》《砸佛堂》《打冤家》；之后，應中國話劇研究會之邀，話劇《蛾》進京演出；1992年四臺大戲《北京往北是北大荒》《女大十八變》《大山里》和《金兀術》再次進京演出；1994年又有四臺大戲《木蘭傳奇》《鷹》《大青山》和《毛澤東在1960》進京展演；1996年六臺大戲《地質師》《一人頭上一方天》《大森林》《夢斷關山》《魂斷五國城》《大荒的太陽》進軍京華。首都專家將如此規模盛大的輪番演出稱之為“來自黑土地的黑旋風”。相關作品及編創者榮獲了實至名歸的“五個一工程獎”“文華獎”“曹禺戲劇獎”及戲劇表演的“梅花獎”和“白玉蘭獎”。

黑土戲劇的美學特征在于雄渾、粗獷、凝重，這在以現實主義為主流的話劇創作中體現得尤其明顯。楊利民的石油系列《黑色的石頭》《地質師》等，楊寶琛的大荒系列《北京往北是北大荒》《大青山》等，張明媛的流民題材作品《野草》《一人頭上一方天》，邵宏大的偉人傳記劇《人民的毛澤東》《少年周恩來》《那個燃燒的大冬天》，再加之以《女大十八變》《馬家溝小酒店》《脊梁》《良宵》《北疆哨位》等優秀作品，上述這些劇作的黑土美學意蘊可謂濃郁而飽滿。在主流的現實主義之外，豐富多彩的黑龍江話劇還有兩個引人注目的方向：相對輕松的兒童劇和小品；注重審美現代性的先鋒戲劇。前者的代表是兒童劇《托起明天的太陽》（集體創作）《我們班的故事》（煒立編劇）和廉海平、辛彩屏、陳春山、魏寶麟、王杰等人的小品；而后者，除了車連濱的大寫意話劇《蛾》這部杰作，還出現了李景寬《夕照》、何凱旋《紅蒿白草》、梁國偉《綠靈魂》、楊利民《大荒野》等極具新意的嘗試。楊利民以《黑色的石頭》的現實主義為基調，再進行了《大荒野》等心理劇的實驗后，這位不斷攀登的劇作家終于憑借他的《地質師》而抵達了自我超越的邊界。

就戲曲而言，黑龍江地方拳頭劇種龍江劇最可圈可點：以龍江劇表演藝術家白淑賢為核心，以楊寶林、張興華、張明媛的劇作《荒唐寶玉》《木蘭傳奇》《梁紅玉》為文本依托，輔之以孫鐵石等導演以及戲劇批評家常曉華《龍江劇藝術論》的理論闡發，凝聚成的強大合力壘筑了一座黑龍江地方戲曲藝術的高峰！其他劇種的重要劇作還有：朱紅赤的京劇《趙王與無容》，王靖的兒童評劇《大森林》，楊北星、李明明的評劇《叛逆的皇妃》，付軍凱的領袖系列《毛澤東在1960》《周恩來與大慶人》《鄧小平在那個春天》，洪鈺的《幕內內幕》，郎鴻葉的《御史書生》，徐立根等的音樂劇《鷹》《山野里的游戲》，沈正鈞的歌劇《魂飛馬嵬坡》和越劇《孔乙己》，寶爾夫的歌劇《拔都汗》和評劇《金兀術》，以及拉場戲《馬紅眼上當》《倆姑爺》《真假夫妻》……

戲劇表演人才濟濟，白淑賢及傳人李雪飛都是“梅花獎”“白玉蘭獎”得主。話劇演員中，有獲得文華表演獎的艾平、楊樹田、賈玲珍、王曉梅，為黑龍江首摘“梅花獎”的張志忠、賈占紅，獲“白玉蘭獎”的徐麗霞、王曉玲等；戲曲演員中，有號稱“小關肅霜”的邢美珠，首摘“白玉蘭獎”的京劇演員李師友，評劇“梅花獎”獲得者馬惠民、王向陽和京胡名家宋士芳等。

在黑龍江戲劇的發展進程中，劉書彰、孫天彪、張福海、經百君、張葆成、常曉華、朱雪艷等戲劇理論家也做出了巨大貢獻，他們撰寫了《北疆戲劇論集》《黑土戲劇論》《黑土戲劇群體創造論》《龍江劇藝術論》《新時期黑龍江戲劇發展研究》等論著，對本土戲劇進行了深入分析和全面總結。

新世紀：大風起兮夢飛揚

2001年，《黑土戲劇叢書》由中國戲劇出版社推出。這是展現新時期“黑龍江現象”的一部總結性文本。但也正是在這一年，全球化、市場化對戲劇生態所帶來的挑戰開始變得日益顯著。

楊利民編劇、邢友江導演的《秋天的二人轉》融入了富有觀賞性的地域元素，并以獨立制作人方式于2003年推向演出市場。王金堂、費守疆應邀創作的反腐劇《最后一夜》、《不忘初心》觀眾反響強烈。以票房為導向，一批重視市場需求的戲劇佳作相繼問世，如李蔚《秘密在腳下》、楊小泉《太陽雨、星星淚》、舞劇《永遠的秧歌》。哈爾濱話劇院推出了與網絡互動的“話劇超市”，齊齊哈爾話劇團則打造了符合都市白領趣味的小劇場演出。土生土長的拉場戲傾向于重歸二人轉母體，進一步從民間藝術變為大眾藝術，由此生成了一種以小品為主體的綜藝演出形態。

市場的沖擊不容忽視，但在國家藝術基金、舞臺藝術精品工程等的扶持下，精品戲劇生產仍然得以延續。如話劇《風刮卜奎》《鐵人軼事》《大荒涅槃》《夢回北大荒》《蕭紅》《卜奎風云》，評劇《半江清澈半江紅》《千里沃野》，京劇《完顏金娜》《月照塞北》《奇女無容》，龍江劇《鮮兒》《松江魂》《九腔十八調》，拉場戲《海倫往事》，伊瑪堪歌舞劇《拉哈蘇蘇》。與此同時，《夢想山巒》《大話西廂之孫飛虎的愛情悲劇》等先鋒戲劇也仍會偶爾激起爭議，尤其是崔建華2005年發表的小劇場話劇《今晚我將向誰告別》喜獲德國駐中國大使館紀念席勒忌辰200周年戲劇文學獎，為本土戲劇與國際接軌起到了難以替代的作用。新世紀黑龍江戲劇值得注意的現象是：創作《半江清澈半江紅》《鮮兒》《月照塞北》等劇作的費守疆作為戲曲編劇異軍突起，撐起了省直戲曲院團的半壁江山；雞西人民藝術劇院排演了王慶斌的《大荒涅槃》、何凱旋的《夢回北大荒》，與之前的《北京往北是北大荒》匯聚成了北大荒三部曲；齊齊哈爾話劇團排演了張明媛《風刮卜奎》《卜奎風云》和葉君《蕭紅》等歷史劇，并在新中國成立70周年前夕隆重舉辦了齊齊哈爾首屆話劇節。

進入21世紀，以世界文化多樣性的眼光去審視古典戲曲藝術，直接效果便是對民族非物質文化遺產的重點保護。迄今為止，黑龍江已有皮影戲、評劇（新派）、京?。P派）及東北二人轉、京劇臉譜化妝技藝等被列入了國家級、省級非物質文化遺產保護名錄，邢美珠、王向陽、張萬昌等成為代表性傳承人。戲曲的未來由此開啟了另一條路徑。

面向市場求生存，打造精品求創新，保護非遺求繼承——這是一個多元的局面。而對于新時代的黑龍江戲劇來說，這種多元的局面無疑正是它的生機所在、活力所在。

（作者系齊齊哈爾市作家協會副主席、齊齊哈爾市群眾藝術館一級編劇、中國戲劇家協會會員）