“貴族收藏品”上海絨繡的藝術價值

姜玥婷 馬騁

在上海繡品收藏圈有兩項被稱為“貴族收藏品”的項目——上海顧繡和上海絨繡。前者起源于明代，以刺繡描摹歷代文人畫見長，亦畫亦繡，為世所珍（圖1）;后者發端于19世紀末，以絨繡描摹西洋油畫（圖2），亦畫亦繡，被稱為“東方的油畫”，與顧繡中西相望，又在藝術上有異曲同工之妙。兩者均入選國家級非物質文化遺產項目，有著極高的藝術價值，同時因存世極少，因此被稱為“貴族收藏品”。然而與上海顧繡源于傳統蘇繡不同的是，上海絨繡是目前我國國家級非遺項目中唯一源于歐洲的項目，因此在非遺學術界也備受矚目。

絨繡，又名毛線繡，即用不同顏色的優質毛線（圖3），在特制的網眼布上繡制圖案而成（圖4）。在歐洲，絨繡有著悠久的歷史，尤其在19世紀早期，絨繡在英國曾經盛行到了狂熱的地步。

英國歷來就有喜愛繡品的傳統，特別是中國刺繡，在18世紀，身穿中國刺繡服裝是一種身份高貴的象征，甚至還引發社會治安問題。1720年（康熙五十九年）左右，英國有一些城市發生了幾起為搶奪刺繡服裝而起的兇殺案。犯人被捕后供認，行兇殺死婦女的目的，就是為了搶奪她們身上所穿的中國刺繡服裝，然后非法倒賣，或者送給自己的情婦。18世紀，隨著英國通過《公有地圍圈法》使得毛紡織業迅猛發展，絨繡手工業也迅速崛起，至19世紀達到高峰。1858年英國發明了苯胺染料，更促進了絨繡的發展，并風靡整個歐洲。作品大多為靠墊、椅套（圖5）、屏風（圖6）等，繡制的圖案多為花卉和人物故事。

19世紀末，上海徐家匯天主教堂的修女將絨繡傳入上海，由于江南地區流行傳統蘇繡技藝，在修女們的輔導下，女紅們逐漸掌握了絨繡技藝。當時絨繡產品在歐洲盛行，于是歐洲商人與中國買辦利用我國廉價勞動力和刺繡技藝，在上海逐漸培養了一大批絨繡人才繡制絨繡，產品遠銷歐美各國。《上海二輕工業志》記述：“民國7年（1918年）美籍猶太人福斯特格萊開設謙利洋行，經營中國傳統的工藝品及絨繡、花邊等產品。不久，謙利洋行和漢倫洋行合作，成為遠東總代理，在絨繡進出口業務上處于壟斷地位。”

謙利洋行的中國買辦楊鴻奎原是高橋鎮海濱村小楊家宅人，他包攬洋行全部絨繡訂單，在自己家鄉和黃浦江沿岸浦東一線，先后開辦了華新、麗新等6家繡花廠。還在鎮上磚橋街、鐘家祠堂開辦絨繡習藝所，教授培養了一大批絨繡優秀人才，高橋逐成為上海絨繡發祥地之一，并融入當地百姓生活中。高橋絨繡曾植根于千家萬戶，無論是生產規模、藝術水準、從業人數、創匯金額都為全國之首。其絨繡花樣多達15000多種，繡制組織遍及周圍九鄉一鎮，并輻射周邊六省，繡工多達數萬人，高橋成了遠近聞名的絨繡之鄉。

1945年，華人張秀濤與其子張鶴鳴在高橋開設絨繡業務，在高橋小濱路170號開設了“鶴鳴花邊刺繡工藝社”，直接向外商出口花邊、絨繡和網花。1956年，工藝社并入“上海市第29繡品生產合作社”，每年向歐美各國出口絨繡5萬多片。1984年成立上海東方絨繡廠，并每年向歐美地區出口絨繡130多萬片（圖7），直至1998年關閉。

在浦東地區除了高橋絨繡外，還有洋涇絨繡， 2011年經浦東新區將高橋絨繡、洋涇絨繡聯合申報，被認定為國家級非遺項目，定名為“上海絨繡”。

上海絨繡有日用品和藝術品之分，日用品一般為小件物品如靠墊（圖8）、沙發套、桌幾套、眼鏡套、粉盒、提包等，大多繡制花卉圖案，用線顏色較簡單。而藝術品一般畫面較大，多數復制西洋名畫、人物和風景照片。用線顏色往往達數百種，特別強調色階、色相的過渡，并注重人物神態的刻畫。由于絨線的質地比絲線、棉線厚實，有毛茸感且不反光，因而使絨繡的畫面有沉著、莊重的風格和藝術表現力。具有形象逼真、色彩豐富、層次清晰、立體感強等特點。

筆者從加拿大溫哥華曾購得上世紀50年代的一幅歐洲長針絨繡作品《高地區域》（“High Country”Long Stitched），針法類似齊針，單色直針（圖9），藝術表現手法顯得比較簡單。

而筆者收藏的19世紀絨繡作品《喂羊女》壁爐屏風，藝術表現手法相對較細膩，外圍的花卉使用粗針，而中心畫面人物、小羊、房屋、遠山等都使用細針（參見圖6），我國上世紀80年代出口歐美的絨繡產品也使用了這一藝術表現手法，如圖7的絨繡衣架，花卉使用粗針，兩只小鳥則運用細針。

上海絨繡在制作油畫風格的藝術作品時，粗針細針、劈線和色，與歐洲絨繡相比，顯然更具表現力，因此上海絨繡被譽為“東方的油畫”。上海絨繡非遺傳承人汪振男的絨繡藝術品《牧羊女》（圖10），取材于世界名畫，原作者米勒Jean·Francois Millet（1814—1875）是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。該作品繡制于2005年，耗時4個月。作者運用了油畫寫實的手法和絨繡的各種手法，細膩地刻畫了暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。在藝術表現手法上通過手工染色的羊毛線，運用劈線拼色、層層加色的技法，表現畫面的層次過渡與光影變化，以及造型、結構、形態的表現，以使畫面神色精準，細膩傳神。

上海浦東新區非遺傳承人金雯的絨繡藝術品《西雙版納的早晨》（圖11）， 以油畫作品為藍本，采用11s/4純羊毛絨線和1英寸10目棉紡網格底布為材質。繡制日期從2009年8月初染線備料，9月底收針修整，共耗時近60個工作日。運用了絨繡特殊的藝術語言，經劈線、拼線、捻線等各種技藝表達了西雙版納的清晨，遠處逶迤的山巒和裊裊炊煙隱身于霧霾之中，只剩下蒙上了一層潔白輕紗的近景。隱約中，鳳尾竹輕搖著它美麗的長尾，而高大的椰子樹，只能見到它的朦朧樹干。一位婀娜多姿的傣族姑娘身影出現在眼前，身著一式的窄袖緊身上裝和配以銀制腰帶的筒裙，更顯得分外妖嬈。望著這霧、這人、這景，感嘆自己仿佛置身于一幅美麗的畫卷之中。

中國刺繡的油畫風格來源于清末刺繡名家沈壽獨創的“仿真繡”，她吸取了日本刺繡中的凸針針法和歐美繪畫藝術的長處，講究“求光”，即注意光線明暗關系，“影因光異，光因色異”，取得了完美的藝術效果。其代表作《意大利皇后愛麗娜肖像》《世界救主耶穌像》等在世界上獲得了崇高的榮譽。中國刺繡能表現油畫藝術效果的關鍵之一就是劈線拼色技藝，從而能運用復色繡制和拼色等技藝層層加色，表現明暗與色彩的過渡。這些技法都被運用到上海絨繡之中，經100多年的傳承發展，在完成對歐洲絨繡學習的基礎上，發展出自身獨特的藝術表現手法，從而成為獨具民族特色和工藝特點的國家級非物質文化遺產。

目前，由于上海絨繡無法機繡，仍然堅持傳統的手工制作，因此只有少量日用品問世。油畫風格的藝術品存世則更少，非遺傳承人作品因耗時長，加之傳承人稀缺，因此數量稀少，價格昂貴，作品基本被機構收購。于是滬上收藏市場的風向轉向了歐洲，收購19世紀末和20世紀初的上海絨繡出口產品，價格相對比較便宜。在上海拍賣行舉行的“2018年秋季西洋家具及裝飾藝術品拍賣會”上，一件19世紀末的壁爐屏風起拍價僅為8500元（圖12）。此外，上海松江區“古倉·西洋古董”，每年也有少量從歐洲收購的19世紀末、20世紀初的上海絨繡向藏家出售。

由于近代歐洲布面印花技術的興起（圖13），絨繡的收藏要注意與布面印花產品的區別。絨繡質地比絲線、棉線厚實，質地略像麻線，但有毛茸感，粗針較易辨識。但細針與布面印花產品接近，唯一的區別是前者有毛絨感，而后者更像織布，藏家需仔細加以區別。