中國古典舞鑒賞之所思

【摘要】中國古典舞是凝聚傳統文化審美意象的舞蹈樣式，泱泱華夏民族自遠古走來，歷經滄海桑田的歷史變遷，鍛造出了光輝燦爛的中華文明。中國古典舞作為一支多彩絢麗的文明之花，始終在文化自信與自強的浪潮中迎風綻放。不同的學術思想，不同的訓練體系以及不同的代表作品，不僅形成了重彩紛呈的諸多流派，也為當下中國古典舞多元化的發展格局奠定了堅實基礎。

【關鍵詞】中國古典舞；傳統文化；審美追求；肢體語言

【中圖分類號】J732.4 【文獻標識碼】A

舞蹈，是一門以人的肢體作為基礎傳播媒介，憑借視聽融合的表現方式進行傳情達意的藝術形式。在我國古代詩歌理論《毛詩序》中，曾對舞蹈進行了如下描述：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這充分說明了在語言和歌唱藝術之外，手舞足蹈是人類抒情達意的高級形式。為此，人們常說舞蹈是肢體的語言藝術，也是具有特殊美學屬性的語言，即“body language”，身體的語言。

一、且看中國古典舞之源

中國古典舞，顧名思義，它既是古代之經典，又是長期流傳至今且具有典范意義的優秀舞種，更是凝聚中國傳統文化審美意象的舞蹈樣式。泱泱華夏民族自遠古走來，歷經滄海桑田的歷史變遷與錘煉，鍛造出了光輝燦爛的中華文明。中國古典舞作為一支多彩絢麗的藝術之花，始終綻放在這塊優秀文化的沃土上。

在原始部落族群中，那些非理性的順拐動作，肢體鏈接中的歇斯底里形成了猙獰而神秘的藝術基調；姬姓族人的崛起譜寫出了八佾典儀之華章，治禮作樂、樂舞治世的初衷客觀助推了華夏民族樂舞時代的發軔；漢大帝國的興盛，在“翹袖折腰”“踏盤踏鼓”“魚龍百戲”中鐫刻著速度與力量，奔放與豪邁的美學烙印；在西域文化的交融與滲透中，唐人們爭先恐后的佩月刀、著胡服、舞胡旋，掀起了“胡風”之熱潮，皇族玄宗更是將《霓裳羽衣曲》《秋風高》《小破陣樂》等大批藝術作品推向文化風尚的高潮。由此，一個豐滿圓潤中帶著精致與華美；擁有著海納百川的文化氣度，且又包羅萬象的大唐藝術風貌得到了定格。伴隨著二百多年前的徽班進京，以西皮、二黃為主要腔調的京劇已成雛形，特別是四功五法中的唱念做打，以及手眼身法步的和諧統一，彰顯出了“以形傳神，形神兼備”的藝術境界，從而為近古時期舞蹈文化形態的研究提供了活體參考的依據。

縱觀中華民族文化藝術的發展歷程，我們不難發現無論從先秦到兩漢，還是唐宋至明清，不同時代的美學追求都為中國古典舞的傳承奠定了堅實基礎。工業革命之前雖然沒有留聲機攝像儀，也不曾給世人留下鮮活立體的舞蹈動態與肢體鏈接，但無形的藝術史學形態猶如明亮的燈塔，為當下中國古典舞前進的方向做出了指引。

二、梳理中國古典舞之派

自古以來，中國傳統武術中便有南拳北腿、少林武當之派別；在擁有五十六個民族的中國民族民間舞蹈中，透過舞蹈形態學的視角分析，也有著南燈北歌的劃分，中國古典舞亦是如此。時至今日，以“李唐派”“漢唐派”“昆舞派”“敦煌派”為代表的四大中國古典舞流派，在不同的學術思想、不同的理論指導、不同的訓練體系以及重彩紛呈的代表作品中，形成了爭芳斗艷競相吐蕊的繁榮景象，進而開辟了新時代中國古典舞多元化的繼承與發展之路。

“李唐派古典舞”：是由李正一、唐滿城為代表的老一輩舞蹈藝術家，自二十世紀五十年代開始便致力于該學派的創建，也是新中國成立后較早形成的古典舞學派。李唐派古典舞以明清時期所形成的戲曲舞蹈為基礎，參考借鑒了前蘇聯芭蕾舞的教學體系作為訓練方法，以傳統美學的“中和”意象為傳導，系統提煉出了提、沉、含、腆、沖、靠等基本靜態元素，通過平圓、立圓、八字圓的律動軌跡，在形、神、勁、律中凸顯了該學派以“圓”為核心的主體動態風貌。

在李唐派古典舞中，以云肩轉腰、燕子穿林、青龍探掌、風火輪為代表的身法鏈接確立了“氣、力、意”相互依存，互為作用的轉化關系；欲前先后、逢沖必靠、大開大合等運動法則更是強調了“三形、六勁、意八、無形者十”的修養與境界。該學派在半個多世紀的發展進程中，主干課《身韻》的誕生是在傳統戲曲舞蹈基礎之上，對古典舞語匯的重新建構與發展，而她的成熟則確立了具體的風格體系以及身體語言表達中的文化觀念，形成了《醉鼓》《扇舞丹青》《黃河》《紙扇書生》等大批膾炙人口的古典舞藝術佳作。

“漢唐派古典舞”：自二十世紀五十年代初至七十年代，著名舞蹈理論家、舞蹈教育家孫穎先生獨辟蹊徑，以華夏民族文化進程中的哲學思潮、社會風俗、宗教禮法為依托，從詩歌、建筑、美術、音樂、戲曲等相鄰藝術學科中的美學觀念入手，開始了對中國古典舞史學形態的系統剖析。在歷經二十余年的學術積累和理論調研后，從二十世紀八十年代開始了艱苦卓絕的新品創作活動。在電視劇《三國演義》《唐明皇》《司馬遷》的舞蹈呈現中，我們看到了漢風唐韻風貌的身體律動；大型舞劇《銅雀伎》成為首屆中國藝術節唯一入選舞劇劇目；原創古典舞作品《踏歌》蟬聯中國首屆“荷花杯”舞蹈大賽桂冠，并獲得了二十世紀華人藝術經典的美譽。伴隨著新世紀的伊始，系統的漢唐古典舞教學在北京舞蹈學院、天津音樂學院、重慶大學相繼落地生根。由此，一股漢唐古典舞風暴從廣饒的祖國大地迅速揚起，一個嶄新的古典舞學派從此誕生。

談起漢唐古典舞學派，她既不是所謂的斷代舞蹈，也不是從字面概括所理解為漢代和唐代兩個朝代的古典舞蹈。該學派的命名客觀參考了漢、唐兩代在樂舞文化發展中舉足輕重的史學地位。在學術思想方面，既有先秦、兩漢以及唐宋時期的美學觀照，又兼顧了明清近朝戲曲舞蹈所蘊含的勁律與神韻。在律動路線中，總結歸納出了抖、甩、盤、繞、抹等肢體表達形式。舞動法則中所強調“不動行不成，形成還在動”的瞬間凸顯人走神未還的審美趣味。縱觀《楚腰》《謝公屐》《玉兔渾脫》《小破陣樂》《相和歌》《挽扇仕女》等代表作品，既有先秦時代的洪荒神秘又可感受荊楚巫風的鬼魅；漢的古樸大氣，魏晉雅士的傲骨，大唐盛世的細膩華美以及明清近古的婉約淡雅，在不經意間得到了真善美的詮釋。

“昆舞派古典舞”：在南京藝術學院舞蹈學院馬家欽教授的帶領下，昆舞以傳統戲曲中的南昆為依托，打造出了具有我國江南美學氣質的古典舞學派。在舞蹈韻律中遵循先立腦，后立身的學術觀念；明確出了“意念”在該學派最為核心的藝術呈現元素，打造出了以意為帥，身體從之的律動概念與法則；推陳出新的劃分了“27點位”這一獨特的空間運用原則，夯實了自然雋永、宛轉悠揚的視覺之感。

《五指蓮花》《花夢》《昆扇》等代表作品的相繼問世，使該學派張揚了意、身、形、韻大一統的學術追求，構建出了雅致中不失含蓄，樸素中帶著唯美的語言風格。不僅如此，“意念”引領肢體的表達也再次印證了在中國傳統舞蹈中所推崇的舞從心出，由內及外的藝術涵養與追求。

“敦煌派古典舞”：伴隨著1979年由甘肅省歌舞團制作的大型民族舞劇《絲路花雨》的成功首演，預示著一股區別于京昆體為代表的古典舞風悄然刮起；隨后自二十世紀八十年代開始，以高金榮教授為代表的老一輩藝術家從敦煌莫高窟的壁畫彩塑入手，研究整理出了《敦煌舞基本訓練教材大綱》；北京舞蹈學院賀燕云教授所編創的《敦煌舞蹈訓練及表演教程》也出版問世，這都為我國古典舞中敦煌學派的傳承與發展開拓了廣闊空間。

敦煌古典舞參考吸納了古西涼樂舞風貌，再現了反彈琵琶、蓮花童子、金剛力士等諸多石窟中的原始形象。其手臂形態中的“三道彎”和S形的肢體曲線，形成了剛柔相濟、虛實互生、和諧對稱的視覺觀感；動作處理中的擰、扭、盤、曲等動勢則蘊含著柔婉、嫻雅、靜怡的美學意象。《千手觀音》《飛天》《思維菩薩》等作品的廣泛傳播使觀者仿佛置身于九霄天界之外的佛國凈地。

三、探尋中國古典舞之友

中國古典舞是一門“視聽融合”的綜合性藝術形式，它通過音樂語言和肢體語言的同步呈現，使旋律中的音符與肢體上的律動形態合二為一。泱泱華夏自古以來就有樂舞一體，互不分割的姊妹關系，音樂與舞蹈始終是你中有我，我中有你，共同承載著藝術作品中起承轉合的融會關系。縱觀《陽關三疊》《二泉映月》《陽春白雪》等傳統古曲的意境之貌，其弦外之音的表達莫過于肢體語言的傳遞與升華。

我國傳統的書畫藝術與古典舞也有著異曲同工之妙，寫意中的留白，運筆后的動勢，筆法間的承接與肢體動律的運用不謀而合；虛實之間，氣力之間，形神之間交織出了萬變不離中華文化之根的紐帶。與此同時，傳統的文學詩詞更為中國古典舞的創作提供了取之不盡的提示和用之不竭的素材。在古典舞藝術作品鑒賞中，我們可以看到張若虛在《春江花月夜》中留下了幽美而邈遠的創作立意；曹植《七步詩》中的“萁在釜下燃，豆在釜中泣”，使舞蹈呈現中植入了雙人舞者的肢體沖突與碰撞；魯迅筆下那位被世人嘲笑戲謔的上大人孔乙己，在摳唆的體態、短促的舞步和顛顫的肢體敘事中講述了苦人一生的涼薄。

四、結語

綜上所述，中國古典舞在新時期的當下從未停歇踐行的舞步，不同的學派在文化自信與自強的春風中，呈現出了百花齊放，百家爭鳴的發展態勢。從舞蹈鑒賞的視角分析，中國古典舞作為最傳統最經典的舞種并沒有孤立存在，也不曾高處不勝寒式的巍峨聳立，它與古典的音樂、傳統的戲曲、精妙的詩詞有著千絲萬縷的聯系。

作者簡介：王達，天津音樂學院舞蹈系講師，舞蹈系教研室副主任，研究方向：中國古典舞。