黃安倫《兩首前奏曲》音樂特色探析

吳漢

一、黃安倫與他的鋼琴作品

（一）黃安倫生平

黃安倫，1949年出生于北京。當代中國作曲家，自幼隨著父母學習鋼琴，7歲時就創作了自己的第一冊鋼琴曲集。就連當時的音樂大師馬思聰評論他有很豐富的想象力。1961年在中央音樂學院附屬音樂小學學習鋼琴，1968年黃安倫被分配到塞北地區張家口軍墾局的農村的農場，在那期間，他遇見了歌劇作曲家陳紫，開始和陳紫民間作曲家學習民間樂以及歌劇作曲。陳紫的觀點對黃安倫的音樂創作有很大的影響。使他明白了“扎根民族的土壤、借鑒西方的技術、反應時代的心聲”的道理。在1989年，他又先后去了多倫多大學、匹茲堡大學以及耶魯大學深造。1983年獲得了圣三一音樂院院士。曾經連任三屆加拿大安大略省華人音樂協會主席，只為了在海外宣揚中華音樂文化。1992年間，在20世紀華人音樂經典評選活動中他的作品芭蕾舞《敦煌夢》被推選為20世紀華人音樂經典。

（二）黃安倫鋼琴作品特征

在2007年，黃安倫的鋼琴曲集《黃安倫鋼琴作品新編》正式出版，這本書包含了黃安倫從上世紀70年代一直到現今創作的所有鋼琴作品，里面共有11首。作為中國一位多產而又擅長寫歌劇和交響曲的作曲家，他的鋼琴作品一出，確實讓國內專業人士感覺到耳目一新。打開鋼琴曲譜目錄，出現的都是前奏曲、芭蕾舞劇、賦格曲和鋼琴音詩，單純的來看，黃安倫的鋼琴體裁都是西方音樂中常常見到的，但是在中國新音樂創作中，黃安倫一直堅持著中國民族傳統旋律的寫法，并且將中國民族性的音樂元素深深植入到自己的血液當中，這也是他的標簽特征之一。西方的鋼琴體裁又加上中國民族性的音樂體裁，也讓黃安倫的鋼琴作品獨樹一幟。

在這些作品中我們可以發現黃安倫的鋼琴作品有以下幾個特征：以民族音樂作為創作的根基;靈活多變的演奏性與高度的藝術性;在音樂中表達了充分的熱情;作曲技術多元化。

二、黃安倫前奏曲音樂特色

（一）黃安倫前奏曲與傳統前奏曲的不同點

在《黃安倫鋼琴作品新編》中的第一篇就是黃安倫在1971年創作的兩首前奏曲。分別是以C大調和c小調創作而成的。在這首作品中我們可以聽到早期塞北小調的音樂成分，作曲家把這些音樂因素帶入到西方樂器鋼琴鍵盤，創作出作曲家的獨特的音樂風格。而且黃安倫曾多次提及到他的音樂啟蒙與巴赫有很大的關系，這大多與他小時候就開始聽巴赫的作品并且深深喜愛上巴赫的作品有關。就在他的鋼琴作品前奏曲兩首《C大調前奏曲》和《c小調前奏曲》也受到巴赫的許多的影響。而在這首作品中的調性分布很顯然的受到巴赫的影響。

（二）黃安倫前奏曲寫作手法與和聲進行

《C大調前奏曲》是黃安倫早期的作品。作于黃安倫在塞北平原軍墾時期，是寫給他的好友崔世光的，他的好友同樣也是一位杰出的鋼琴家和作曲家。在這首鋼琴曲中就體現了他和朋友的在困難表現的積極的心態。而且這首作品中旋律性比較強，這大多是受到了肖邦的影響，在這首鋼琴曲中的旋律就是模仿肖邦的《降D大調夜曲》（OP.27，No.2）。但是在作品中又能聽到中國風格，這是作者初期在作品中加入中國風格的嘗試。優美的旋律、舒緩的速度、讓人一聽感覺到心里的祥和和安寧。

曲子采用了變化再現的三部曲式，與普通的變化再現的三部曲式改變再現部中情緒回歸的傳統創作，他則是采用了遞進的方式逐步釋放感情。這首曲子由三個樂段A B A?構成。結構由A=a+a? B=b+c A?=a?+d構成。

由前面兩小節作為引子，（例一）由左手半分解開始，之后主題a開始，右手旋律鮮明，左手則是分解和弦的低音伴奏。右手的單旋律配合左手的分解和弦顯得純凈優美。在a`中，旋律與a相同，但是在寫作中低了一個八度，與前面的a旋律做出音區的對比。在曲子的29（例二）小節開始進行了轉調，開始轉到了B大調，之后又有Ⅰ--Ⅵ--Ⅴ--Ⅰ和聲進行。

B段作為一段新的材料，開始是以左手三連音的伴奏肢體，右手則是用了音程柱式和弦，使得旋律不斷地加厚，情緒漸起，這段開始不斷地轉調，在E大調、降E大調、C大調、B大調、降 B大調、D大調進行旋律的發展。到了51小節開始轉到升C小調，緊接著左右手開始以同向八度向上走，又回到了C大調中，開始進行了反向八度，開始來到了全曲的最高潮。

再現部，與呈式部比較，顯得更加華麗，旋律聲部更加厚重，伴奏肢體則采用了左右手琶音的快速跑動，表達了作者逐漸激昂的情緒。89小節，在結尾的幾個音符的襯托下，在主音的八度上結束。再現部也就是由著展開部的一段單選律，開始延伸，改編，又重組的一首旋律。

《C小調前奏曲》這首曲子是作者寫給當時的女友歐陽的，后來成為他現在的妻子。與C大調前奏曲相比，c小調前奏曲也是帶再現的單三部曲式，曲子分為A B 與連接部A?。但是在情感和技巧有了明顯的區別，相比C大調前奏曲這首曲子c小調前奏曲在每個樂節的長度比較自由，呈示部分為a+b+c，展開部分為d+d+e+e?，再現部為a?+b?+c?。

主題開始，作者用左手流動的分解和弦伴奏下，主題旋律在右手緩緩開始，帶來一種平穩、安靜，仿佛是情人間的談話。7到8小結，是個過渡句，樂句變短，語氣變得強烈。到了12小節右手八度一直做漸強最后推到最高音，一直到14小節A段結束。

B段開始后，速度有所變化。主題旋律跑到了左手，主題旋律的時值有原來的八分音符轉換到了四分音符，但是在右手的十六分音符還有級進下行的半音階，又顯得有些壓抑，再37小節，又發生了變化，和聲又轉到了升f小調上，到了47小節又用拿波里和弦N轉調到降A大調（例三），旋律直瀉下降，而后又直沖云霄。

到了58小就進入到了全曲最高潮，像是管弦樂隊一樣的齊奏，使得主題回歸。在這個地方的和弦和拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲有些相似。左手的八度很堅定將情緒表達的淋漓盡致。64小節起情緒有所變化和收斂，與前面形成對比。到了67小節右手的高音和弦下，左手的十六分音符一直在跑動，仿佛有說不完的話，到了73小節，音樂一直表現的很激昻到了第75小節，左右手八度反向進行，將音樂推向巔峰，這是浪漫主義時期常常用到的創作手法，可見黃安倫對古典浪漫時期音樂的喜愛。到了最后結束在fff上，而后又轉到了C大調上，仿佛是作者看到了未來的美好。在這首作品中的技術難點非常多，但是這并不是為了炫技而創作的，而是為了表現音樂的豐富性。使得他的作品不為技巧也同時不失技巧。

三、安倫前奏曲價值和意義

黃安倫在鋼琴作品的創作向世界展示了東方的文明，也是以音樂的方式來表達他內心的情感世界。前奏曲一般來說篇幅較小，但是內容卻很豐富。用簡練的筆法來表達出富于個性而又鮮明的音樂語言，這不是一件容易的事。而前奏曲的創作是衡量一位作曲家的鋼琴寫作技法的成熟與水平的高低。我們可以在黃安倫的前奏曲作品中看出作曲家在作品中寫作手法的扎實功底。在作品中的和聲進行更是規范和完美。在黃安倫的前奏曲創作中，作品的旋律也是一個非常突出的點。帶有中國風的旋律更是讓作者的作品具有特色。對于想進行前奏曲創作的作曲家看看黃安倫的前奏曲還是有幫助的。

結語

本片論文通過介紹黃安倫的生平和音樂風格，論述了黃安倫的兩首前奏曲的創作特點和風格特征。從而讓更多的讀者認識和了解作曲家，通過對曲子的分析能更加清晰的了解黃安倫的前奏曲。黃筆者通過自身學習前奏曲兩首，在導師的指導下，對作者進行了解。從作品的創作特點以及和聲做出詳細的分析，也將這兩首作品進行簡單的對比，希望對正在學習黃安倫前奏曲的朋友有所了解。

參考文獻：

[1]自始至終有調調──對黃安倫的音樂史研究[J].樂府新聲，2007（03）。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）