淺談中國藝術設計史

吳樂冉 楊雪 王敏

摘要：藝術設計在社會生活中有著重要作用，產生了很大的影響。隨著社會經濟的逐漸發展，中國社會對藝術設計更為重視，藝術設計所體現的知識交叉，傳承創新，多元開放的特征，與其時代的發展密切相關。

關鍵詞：藝術融合，風格化，與時俱進，科學發展?

中國藝術設計的發展離不開西方藝術的啟蒙。它的發展是隨著封建社會的崩潰，近代社會的變革大潮而發生的。?1977年英國成立設計師協會標志著設計師成為一門新的學科，西方文化在中國的傳播對中國社會產生了深遠的影響。西方的藝術、文化、技術在中國廣泛傳播，使中國傳統藝術遭到強大的沖擊。16世紀以后，西方的商人、傳教士以及外交官陸續來到中國，將攜帶的工藝品傳入中國，逐漸把西方文化滲透到中國人的日常生活之中。從油畫中就能讀出中西藝術文化的區別。例如，西方國家大都屬于商業社會，這種社會性質就直接導致西方人具有冒險性，外向發展成為了西方人的典型性格特征。油畫創作中表現的大都是追求革新以及層出不窮的新型繪畫方式和新的思維理念;而中國作為傳統的農業大國，是封閉的自我滿足的狀態，類似于老子提倡的，小國寡民、知足常樂的一種心態。傳統思想會束縛創新思維，在油畫上體現出來的是保守的繪畫風格。第一，西方油畫基于寫實中是對現實的深入刻畫，重視立體感和層次感;中國油畫追求意境，畫面傾向于留白平面，以景觸情，情寓景中。第二，西方的油畫重視色彩，中國的油畫中式線條。總結來說，中西結合是中國藝術設計的一種新現象，中西融合的理念不同于中國也區別于西方，是中國人以獨特的哲學思維，中華民族的心理特征與傳統的民族文化，面對世界文化所作出的選擇和銜接，更是賦予時代性的中西融合，是中國藝術精神智慧的結晶。

中國現代藝術的發展離不開優秀的傳統美學工藝，中國古代的工藝美術是當今美學設計發展的基礎。俗話說，地基打的實，知識學的值。一件好的美的工藝設計，都是由扎實的傳統文化作為奠基的。我們的祖先從遙遠的古代就一直勞動，生息繁衍，在中華遼闊的疆土上歷經了千百萬年的勞作，開創了祖國壯麗富饒的大好河山，因此更加解釋了藝術設計其實就是人類有意識的用藝術創造力所體現的造物活動。?原始勞動人民主要的勞動工具是石器，他們通過對石器的改造，來完成日常生活的基本需求。從初期到后期，從一般石器到精制石器，從簡單打造到精細研磨，一步一步的改變創新，適應社會生產的需求。例如在舊石器時代中期開始出現了石器的二次加工，重復性的加工在設計制造史上有了突出性的進展，產生了標志性進步的意義。奴隸社會時期是中國文明的開始時期，中國由此進入了青銅時代，青銅器的發展是我國藝術史上的一個飛躍，青銅器的制作主要有合范法、失蠟法兩種方法。合范法在商周時期普遍適用，而失蠟法是春秋晚期至戰國時代所使用的。兩種方法對比而言是蠟法的工藝設計感更強，技術更成熟。一直被沿用至今。春秋戰國時期的藝術設計體現出了一種科學精神，因為春秋戰國時期是一個文化相對開放的時期，思想活躍，各家各派紛紛提出自己主張，推動了藝術設計的發展，公元581年隨王朝一統天下，數十年便宣告滅亡，取而代之的是唐王朝。唐朝是歷史上最繁榮強盛的時代，南北統一，疆域廣闊，社會安定，經濟繁榮，手工業和商業發達，各民族往來密切，中外經濟文化交流頻繁，各族人民共同創造了輝煌燦爛的藝術文化。?唐代的藝術設計廣泛吸收了各種外來文化的精髓，繼承了秦漢和魏晉南北朝時期的氣勢雄渾，創造出具有封建社會生氣蓬勃的生命力量，對中國古代設計的發展產生了重大的影響。宋朝在藝術設計各方面都有著不同層次上的革新，但瓷器技術十分發達，被稱為“瓷的時代?”。瓷器的出現也體現當時社會政治風氣，宋代文人追求典雅質樸，大眾審美情趣也上升了一個高度。宋瓷釉色不花，超脫世俗，也體現了儒家文化所提倡的文質彬彬的審美追求。同時也為明代的青花水墨奠定了基礎。清代是中國古代設計藝術的最后階段，清代是各種設計藝術的總結時期，各大工藝都走向極致，以至于最后都陷入了繁縟富力，極盡裝飾的一步。

中國近代藝術設計的發展是一個龐大的系統。如果說中國近代設計的發展，不是一根簡單的直線，那就必須有一層空間的概念介入其中，由此在突出時間性因素在紛繁雜亂中抽取主線，同時關注主流以外的某些設計類型。?藝術文化的發展植根于當時社會的發展狀態，近代的藝術發展對此有著非常形象具體的說明，近代中國落后的工業生產以及戰亂貧窮等多種因素，都使得民國時期的藝術型人才極為稀少，大多數文化人才都是作為文學工作者出現的。在從事文學期刊封面的學者中，魯迅先生的成就最為突出，他一生親自裝幀設計的書刊約71種，正如他在《當陶元慶軍繪畫展覽時，我所要說的幾句話?》一文中所言：“以新的形尤其是新的色來寫出他自己的世界，而其中仍有中國向來的靈魂要字面，免得流于玄虛，則就是民族性。”民國時期的期刊封面，總體上經歷了由單純到豐富，由傳統到現代，由模仿到創新的演變過程。因受到西學東漸的影響，封面設計的表現元素也出現了中西混雜的局面我國近代藝術設計是伴隨著近代的手工業和對外貿易萌芽和發展的，無論是從工業，手工業等其他多方面來看，近代各行業藝術的發展也成為中國現代藝術的一個縮影。

新中國時期的藝術設計進入到了一個日新月異的時代，區別于古代近代的藝術，現代藝術，追求的是新的發展空間，各行業的藝術發展到了一個新的高度。在徘徊轉型的時期，雖歷經各種困難，但仍然取得了一個可喜的成績。在國民經濟恢復初期，國家對遭到破壞的工藝美術進行重點關注，不斷解決問題，新中國的藝術發展遵循著取其精華去其糟粕的原則。例如在美術片中，對中國傳統戲曲就是秉承著吸收和借鑒的原則，從故事情節構造，角色扮演，以及眼神動作，都帶有民族戲曲的痕跡。從理論上講中國共產黨的階級基礎是工人和農民，他們的興趣愛好也就引導黨的文藝方針政策，這是戲曲受到重視的根本原因。4中國21世紀的藝術設計事業，從形成到推廣都體現著我國社會生產水平的提高，人們對品質生活的需求，現在人們對生活追求質量，追求個性化是藝術設計發展的指向性所在，向工業設計就涉及許多的新學科，各種輔助設計，相互依靠，相依相成，綠色設計也是源自于人們對綠色健康生活的需求以及對生態破壞的反省?。數字媒體設計，環境設計，都體現了21世紀的發展，藝術設計領域仍在學習消化的過程中。

21世紀的今天中國工業生產技術在不斷發展，在當今競爭激烈的環境中，各行設計師也扮演著重要的角色，新奇的物品總是會吸引人們的目光，豐富我們的生活。但“有盛有衰，物理則然”5，所以，一件好的設計要想能長久存在，就必須有意義，而一件有意義的設計就必須與人類的需求建立聯系，與所處的社會環境建立聯系。設計反映著一個時代的經濟技術和文化，因此設計對于社會的發展有著巨大的意義。

參考文獻：

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