論后印象主義繪畫在造型意識方面對于當代中國油畫風景創作的影響

賈莉

摘要：20 世紀以前的中國油畫風景創作當中，我們不難發現，在造型意識方面大多數都是以具象寫實為主，隨著國家對藝術教育的不間斷的重視和完善，為廣大藝術家提供了可自由發揮、以人為本的表現舞臺。畫家們解放思想，盡情施展對造型藝術的主觀控制能力，大膽表達個體對客觀事物存在方式的認知。本文主要論后印象主義繪畫在造型意識方面對于當代中國油畫風景創作的影響，以期為今后的油畫風景創作提供理論支持。

關鍵詞：后印象主義繪畫;造型意識;當代中國油畫

塞尚在其作品《靜物》系列作品當中，大多都強調了物象的輪廓，時而是黑色的，有時又是藍色的……總而言之，這都表達了畫家對物象強有力的把握欲望。輪廓的加強，使物象符號化的特點增加，實際上這是物象通過視覺在觀者心里產生的深深的烙印。這對于早前的印象主義來說是一反常態的。這一方法的運用，極大的影響了當代中國的油畫風景創作，畫家們大量使用強化輪廓的方法，來增加畫面的構圖形式感，還對畫面結構的分布起到了符號化的視覺呈現。更深層的意義是，它使得繪畫的自由在畫布上得以更廣泛的發揮。我們不用再像以往那樣審視畫面的視覺空間，而是瞬間就能感受到造型帶給我們的強烈的視覺沖擊力。很多的畫家都在嘗試著這種方法的運用，但運用的方式卻是各有不同、各盡所能。也都在進行著各種新的探索，甚至是嘗試多種元素的融入。比如中國線描的元素，土著符號的元素，冷暖對比的元素等等，顯現出不同的視覺效果和不同元素的感知力量，也就同時體現出不同的人文意味。我想，我們還是應該以認可的眼光來看待繪畫的變革與進步。這種變化可謂是“一石激起千層浪”，畫家們不乏大膽

創新者，也不乏勇于探索者，都在努力擺脫傳統繪畫的束縛，研究當代風景油畫發展的種種可能性。后印象主義畫家塞尚大膽提出表達物象要歸納為“圓柱、圓球、圓錐”，這種觀念使他的畫面充滿了堅定有力的造型。換句話說，是畫家自身對造型的獨到理解，是對造型的毫不懷疑。這種理論奠定了立體主義的理論基礎。他也成為立體主義之父。至今，塞尚的畫風仍然在影響著當代中國的油畫風景創作。后印象主義畫家高更，他的繪畫由于吸取了原始巖畫的特點，更加強調表現物象的象征意義。這樣一來，畫面除了以最簡單概括的因素去表達主觀思維意外，還單獨強調象征意義的明確性。是畫面的造型內容完全轉化為象征意味。排除了其他繪畫因素如：光影、體積、環境色等對畫面表達目的的干擾。物象在畫面上更多呈現出平面感覺，并在平面的范圍內尋找美感，符號化，和圖騰化的形象特征被大量使用。觀者不必再費神與在畫布上辨認體積、結構，也不必再花心思去挑剔局部和細節描繪。視覺疲勞被視覺愉悅所取代。

色調富有象征意義，配合以符號化、痕跡化的造型特征。使畫作在觀者腦海中刻下很深的烙印，難以遺忘。在我們周圍，已經有很多的畫家開始繼續挖掘后印象主義繪畫所遺留下來的象征意味。并且洋為中用，開發出很多新的表現手法，對象征主義來說，是一種新生的力量。在畫家王克舉先生的作品當中，我們就可以看到很多時候，他在畫作中融入本民族的文化元素，比如在一幅山村油畫當中會融入一些看似很平面的剪紙風格這種方法使得畫面當中的內容一目了然，然后在此基礎上用很民族化的元素表達這些內容，是再貼切不過的了。

不光是在視覺上煥然一新，在內容傳達上也是簡明扼要的。中國元素的使用為畫面帶來新的生機。我們常說梵高的繪畫藝術開啟了表現主義的先河，在他的厚涂顏料的技法中我們發現了他對表現事物存在和鮮活性這方面的渴望。顏料的質感幻化為精神能量，是畫家對物質和精神、感官與表達沖動的轉化。在當代中國著名畫家趙開坤先生的畫中，我們就可以看到這種直接的影響。畫作中所描繪的樹干，是經過厚涂處理的，充滿了肌理的效果，表達出很強烈的真實感，仿佛自然界在畫布上的再生，又不僅僅拘泥于對質感的表現，畫家的每一筆恰恰是對心界自然的再現。堆砌顏料畫出的磚房，看似浮雕一般，躍然于畫面，又不失繪畫的自由性質和對造型的積極掌握。每一筆都同時融合了動勢、結構、質感等等繪畫因素。更重要的是，畫家通過大量的寫生，一次次驗證和錘煉了對造型的把握，同時不遺余力地發掘著源于內心而又流露于畫面的種種繪畫效果的可能性。在嚴謹把握和大膽探索之外，不忘及時總結。正如畫家本人所說過的：“畫面在于控制，而非相反”。在他所表現的風景畫中，還有著不可估量的類似于后印象主義的以人為本的人性精神。強有力的用筆為造型帶來了內心對自然界的解讀，充滿了自然界與人性精神相替換、相交融的結果。他經常把看似互不相干的事物聯系起來。山與樹，樹與房屋，大河與村落……也即是動與靜，疏與密，遠與近，分散與集中，繁與簡，乃至于有與無，虛幻與真實之間的自由對比與轉化。隱隱地呈現出孩童于自然界中玩耍的意味。由于畫家自身深厚的造型能力使然，使之能輕松拿捏和擺弄物象的形象，大膽地表露心像，使人的感官得到震撼。這些現象使我聯想到后印象主義畫家高更的畫作。他在風景畫中能夠大膽表達自然的本來面目。用色和造型都出于本相。當代畫家賈滌非的作品《柿子》和一些系列風景畫作品中，我們不難發現它的反璞歸真。他從令人頭疼的復雜的藝術理論的泥沼中跳出來，簡單的景色、簡單的手法、簡單的繪畫思維。一切都簡單了，那么畫面本身的靈性也就隨之而復活了。大多數情況下，我們發現無論我們怎樣畫，都可以成為一幅畫，但你要表達的是否清楚就不那么確定了。后印象主義的簡樸之風很顯然吹進了當代中國油畫界。

參考文獻：

[1]西爾維·帕坦（法），《印象——印象主義》.南京：南京譯林出版社，2006.

[2]翟墨，王端廷編.《西方現代藝術流派書系：后印象派》.北京：人民美術出版社 1984.

[3]中央美術學院美術史系中國美術史研究室.《中國美術簡史》.北京：高等教育出版社，1990.