“互聯網＋”背景下我國影視創作面臨問題及未來道路

孫揚帆

摘要："十九大“的召開，確立了社會主義文化產業的重要地位，為影視文化產業在新時期創新改革發展指明了發展道路和行動指南。而劇本創作作為弘揚民族精神，宣傳優秀文化的排頭兵成為了在新時代實現影視文化發展轉型升級常態化的重要組成部分，逐步受到社會公眾的重視和關注。為此如何能夠在“互聯網+”時代下創作出時代精品，是目前急需解決的問題。本文便以互聯網為背景，深入探討我國影視劇本創作的行業現狀、面臨問題以及未來道路，為新時代影視劇本創作探索出一條新的發展路線。

關鍵詞：影視劇本創作;行業現狀;面臨問題;未來道路

一、“互聯網+”背景下我國影視創作的面臨問題

抄襲現象層出不窮，知識產權遭侵害

在劇本類型越來越飽和、缺乏創新的今天，很多編劇選擇了一種“聰明”的編劇法，即借鑒已有作品的風格、結構和內容，拼湊一部新的作品，如此便有了當下各種雷同和既視感極強的作品，抄襲現象更是層出不窮。早期，便有著名作家瓊瑤一紙訴狀將編劇于正告上法庭，起訴其電視劇《宮鎖連城》抄襲她22年前的作品《梅花烙》，并索賠2000萬元人民幣;后期又有郭敬明創作的《爵跡》被指人物設定與日本動漫《FATE ZERO》極其雷同，都反映了當下知產產權被網絡抄襲肆意侵犯，觀眾和創作團隊的版權意識不足。

爆款劇本爭相模仿，作品同質化嚴重

當下，整個劇本創作行業都彌漫著一種“模仿”的風氣，使得這些出色的作品在一夜爆紅后，再被爭相模仿，最后多少都淪為口水作品。例如早期的穿越劇《宮》，隨著在湖南衛視的播出一夜爆紅，《步步驚心》、《宮鎖連珠》便立刻相繼問世，雖隨了大勢之流，獲得了一定的流量，但是曇花一現后便不再被提及。再如《回家的欲望》、《回家的誘惑》廣泛傳播后，便有《千山暮雪》、《妻子的誘惑》等作品相繼問世。不能說后問世的作品質量底下，但是可以肯定的是，同款類型的作品密集的出現在大眾視野，會使大眾對某種類型的作品從新鮮到無感再到審美疲勞，這十分不利于后面相同類型的創作。

二、專業編劇人才流失，業余寫手增多，劇本娛樂大眾沒有營養

在優秀劇本匱乏的當下，開辟ip衍生作品成為大勢，我國當下的整個影視產業泡沫性強，互聯網和金融行業的熱錢投資，均選擇大IP+流量演員的模式進行圈錢電影的拍攝。例如翻拍作品《花千骨》、《盜墓筆記》等等，創作團隊將有一定粉絲基礎的文學作品直接作為劇本拍成影視作品，大大避免了爆冷的損失。而此舉將大眾視野引向了網絡快餐熱文，只要熱度高，便有極大可能被拍成影視作品，故越來越多并不是編導專業出身的網絡寫手開始嶄露頭角，然而這也導致了編劇人才的流失，劇本專業程度下降，大部分的作品開始娛樂大眾，沒有內涵意蘊，無法生成一種審美意象，人們在觀看之后只記得故事，難以從中獲得一種體悟。

與此同時，也出現了一種“啃老本”、“消費經典”的現象，例如《西游降魔篇》《西游記之大圣歸來》《悟空傳》《女兒國》等等，不斷地復刻經典，泛濫地肆意地揮霍情懷。同時像《新還珠格格》《新天龍八部》等等，利用小鮮肉吸引眼球，都是炒冷飯缺乏新意的表現。

三、“互聯網+”背景下我國影視創作的未來道路

大數據分析選擇創作類型，摒棄流量劇本，避免觀眾雷區。

在互聯網發展迅速的當下，我們可以利用互聯網大大改善以上幾個問題，利用大數據分析，根據可視化的分析，編劇可以選擇創作類型，摒棄流量劇本，避免觀眾雷區，另辟蹊徑尋求創新。還可以利用大數據分析最重要的應用領域之一——預測性分析，從大數據中挖掘出特點，通過科學的建立模型，之后便可以通過模型帶入新的數據，從而預測未來的數據，如此我們便可走在劇本創作的前沿，能更好精準的把穩大眾的審美趨向，創作出更加優質新穎的作品。比如18年暑假大熱的清宮劇《延禧攻略》，一改往返主角歷經千辛萬苦才能修成正果的白蓮花套路，本劇主角一開始就具備聰明智慧、有勇有謀的一路開掛，此劇刷新了人們對大女主劇的新認知，同時也普遍反應了當今社會對待獨立自主的精英女性的喜歡。故利用大數據分析選擇創作類型，摒棄流量劇本，避免觀眾雷區，與時俱進地尋找觀眾口味，是我國影視創作的方向。

四、大數據收集現實熱點素材，作為創新根據。

劇本缺乏創新，作品雷同的另外一個主要原因就是編劇自身積累的作品素材不多，所謂“讀書破萬卷，下筆如有神”，然后在這個信息爆炸的時代，如何汲取有用的有價值的信息，屏蔽無意的垃圾信息，大數據成為了重要的篩選工具，互聯網的發達和大數據的過濾可以幫助人生閱歷有限的編劇整理和收集時事熱點素材，作為創新根據，創作劇本，這既可以保證劇本的新鮮感和實時感，同時能保證受眾的廣泛性，避免了爆冷難產的情況，《我不是藥神》監制寧浩采訪曾言“青年導演要堅持現實主義的表達，保留自身個性的同時堅持創新?！痹偃纭逗我詾榧摇罚彩歉鶕嶋H調查，真實還原了黎巴嫩底層社會的現狀的現實題材作品?？梢姡髷祿占F實熱點素材，從群眾中來到群眾中去的方式，是當下電影取材的大勢所趨。

五、“互聯網+”下合作分工，轉變創作方式。

與國產電視劇依靠編劇“單打獨斗”不同，國外電視劇生產流程中編劇環節往往是集體創作的成果。導演鄭曉龍談及劇本創作時提到協作生產的觀點。就如最近大火的《阿麗塔：戰斗天使》，劇本雛形是日本漫畫家木城雪戶創作的《銃夢》，經過詹姆斯·卡梅隆、萊塔·卡羅格里迪斯、羅伯特·羅德里格茲三人之手改編得來。這是一個創作方式的轉變，而電影電視作為區別與其他藝術的第七藝術，本身就是具有綜合性的綜合藝術，需要團隊合作創作劇本，借助“互聯網+”的便捷和及時性，合作分工的集體創作將更符合影視作品的工廠化發展的需求。

結語

在商業與藝術不斷交悖的當下，創作劇本應具有“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”的高遠目標，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的孜孜以求，“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的千錘百煉，還應有為人民發聲、為時代點燈、為后世立傳的責任，“敢為天下先”的新意與魄力，同時還要靈活變通，學會利用“互聯網+”加時代下大數據分析帶來的便利，掌握科學可持續的方法創作劇本。如此，好作品才得以現世、得以展現、得以傳世。