本土動漫中的文化體現

摘要：動畫是一門創造性藝術。它的魅力在于面對一張白紙，在幻想的世界能讓一個個現實中不能實現的夢想和奇跡都能夠虛擬化現實。這也是許多八零九零后依然喜歡動漫的一個重要原因。中國動畫在不同的時期呈現出不同的藝術特點，動畫角色的造型、服飾、音樂等特征反映了不同時代的不同地區的文化特色。在動漫角色設計中，服飾是一個角色的特色標志之一，觀眾可以通過服飾的不同特點對人物進行更深刻的記憶。

關鍵詞：動漫;傳統元素;三維動畫

一、動畫的誕生

世界上第一部動畫誕生于1906年的美國。20年后，中國萬氏兄弟制作了第一部動畫《大鬧畫室》。由此可見，中國動畫的起步相當之早。建國前1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受美國動畫《白雪公主》影響，第一部大型動畫《鐵扇公主》應運而生。《鐵扇公主》所運用的動畫技術和人物設定的風格在電影界看來，是一種空前的大膽改革與創新，在人物設計和動畫打斗的場面匯入了大量中國古老戲劇元素，也無疑是一個大膽地嘗試。這是繼美國《白雪公主》、《小人國》和 《木偶奇遇記》后的世界第四部大型動畫，標志中國當時的動畫水平已接近世界的領先水平。

二、中國動畫的發展歷程

建國初期是我國過動漫的發展時期，1961--1964年制作的動畫《大鬧天宮》成為當時國內動畫的顛峰之作。動畫的人物、服裝、動作、畫面、聲效等都達到當時世界的最高水平。這段時期，我國大膽使用中國的傳統藝術形式，開始嘗試不同的動畫制作方法。

1947年，制作了第一部木偶動畫《皇帝夢》;

1958年，拍攝了第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》;

1960年，完成了第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》;

1962年，完成了第一部折紙動畫《一棵大白菜》。

1981年上映的《九色鹿》取材于敦煌壁畫。新動畫形式的加入，使得中國動畫事業到達新的高峰。不過，運用傳統藝術形式制作動畫的代價之一就是需要更多的時間與精力，這成為當時國內沒有長篇動畫的原因之一。

改革開放后，這段時期是我國動畫的緩慢發展時期。文革之后，停滯了十多年的動畫終于有了新的發展。1983年的《天書奇譚》中，很多角色形象來自于戲曲造型。如狐女的斜眼、兩片腮紅，就吸取了京劇旦角臉譜的造型特點。人物造型、場景設計等方面表現出濃郁的民族特色。

1986-1987年制作的《葫蘆兄弟》

1984--1987年的《黑貓警長》

1979--1988年的《阿凡提的故事》

1989--1992年的《舒克和貝塔》

1990--1994年的《魔方大廈》等

以上動畫都十分精彩。但是這時期的中國動畫都有一個共同的問題，即太過幼稚化。當時國人始終覺得“動畫片就是小孩子看的”，造成一些動畫即使是初中生觀看，都會覺得不太適合。90年代初，中國引進了一些外國動畫片，其中就包括日本動畫片《圣斗士星矢》。這部動畫在國內播放后，引起了一陣斗士熱，也給中國人看到了一點日本動漫的輪廓。其后，又有外國精品動畫引進。中國動畫界從中得到啟發，開始反思，開啟了之后的探索與嘗試。

1999年中國制作的大型動畫《寶蓮燈》，吸收了國外的制作方法與經驗，結合中國的傳統神話傳說，優秀的劇情、高清的畫質、經典的配樂，成為這個時期的經典作品。

1999年中國制作的大型長篇動畫《西游記》與百集長篇動畫《封神榜傳奇》，也是中國動畫業的壯舉。

2003年上映的《馬丁的早晨》，是上海今日動畫影視制作有限公司、法國卡通人動畫公司、法國電視3臺、法國電視卡通公司聯合制作的52集動畫系列片。也是中國第一部由民營動畫企業與其它國家動畫公司聯合拍攝的動畫系列片。片中的主人公馬丁的形象很國際化，成為中國動漫產業走向國際的又一個標志。

2005年上映的《喜洋洋與灰太狼》是一部搞笑、歡快的童話故事片。在輕松詼諧中，詮釋著生活的真諦，看似是兒童片，卻反映著成年人們的現實生活。

2006年《虹貓藍兔七俠傳》上映，這是首部長篇武俠動畫片。

2007年推出的《秦時明月》系列動畫，靈感來源于溫世仁原著小說。這是一部以武俠為主題的全民型動畫。劇情融武俠、歷史、奇幻于一體，歷史為骨，藝術為翼，融入眾多中國元素，在濃郁的中國風中注入鮮明的時代感。

三、傳統動畫的特點

早期的動畫繪畫感濃重，柔和的景色，細致的筆調，有一種獨特的美感。中國文化博大精深，水墨、剪紙、木偶、皮影等等，這些都是人物創做的靈感來源。《小蝌蚪找媽媽》中小動物的造型都取材與中國水墨大師齊白石的筆下。

人物造型講究要求符合情節，人物形象要有特點，既要有原型的特點又要有抽象性。這和我們傳統文化中的剪紙、皮影等設計理念有很大共同點。簡潔、夸張、裝飾抽象化。

在色彩搭配運用中，以《大鬧天宮》為例。運用“五元色”，用色鮮艷，單色為主，雖然看上去比較單調但營造出一種民間喜氣吉祥的視覺感覺。但卻有著敦煌壁畫用色那樣強烈的視覺效果。

從1999年至今，動漫的風格、制作逐漸成熟。以《秦時明月》為例，風格唯美、畫質超清、可以和國際媲美的3D技術。三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術（簡稱CG）。它依賴CG技術通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。以CG技術為依托的三維動畫逐漸超越了二維動畫，成為未來動畫發展的趨勢。

《秦時明月》武打動作特聘資深武術導演精心設計與角色相稱的武功套路，并擔任現場動作指導。表演者皆為有多部影視作品經驗的專業動作演員，專業的武術動作信息由Motion capture技術導入動畫中，流暢的武打動作再結合CG技術天馬行空的想象空間與制作手段，創造出擁有中華武術精髓神韻以及玄幻瑰麗的電影級武打場面與鏡頭效果。

隨著科技的發展，動漫在不久的將來或許會能融合VR虛擬技術，使動漫達到真正的身臨其境。此外我們還要深入挖掘民族的藝術特色，從中汲取靈感，創造出有國家特色的動畫原型。如萬氏兄弟在中國動畫產生之初所提倡的那樣：“在中國電影中，應該以中國的傳統和故事為基礎，創作動畫片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義。”

迪斯尼制作的《花木蘭》把中國文化的東西挖掘出來。《花木蘭》是中國家喻戶曉的故事，可是美國人卻借用這一中國古代民間故事，拍攝了動畫片《花木蘭》，并且大受歡迎。事實上，美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼，它的人物內核是美國式的，人物身上體現的是一種美國式的叛逆精神，將現代理念融入古老的傳說中。而《花木蘭》在服裝造型上參考了中國傳統漢服的基本衣制，襦裙、腰帶、飾邊，且均采用幾何構成方式，服飾設計得簡約而具代表性。

在動漫人物設計中，服裝元素的設計無論在款式還是面料方面，都要能夠帶給觀眾非常自然的美感，包括服飾的材質美感、造型美感、色彩美感和工藝美感。單從服飾自身的設計來說，即使具備了這些要素，也未必能夠帶給觀眾真正意義上的審美。動漫創作者要將服飾元素所具備的美感與動漫人物形象結合在一起，使人物形象與服飾元素形成一種相輔相成的美感，使動漫人物的著裝形態、精神狀態和人物所處的環境統一起來，真正體現服飾元素在動漫人物造型設計中的審美價值。

參考文獻：

[1] 徐群暉《中國動漫產業的新媒體趨勢研究》2018

[2] 張維天《試析新時期中國動漫業的發展》

作者簡介：

李詩宇（1995.10.27），女，漢族，籍貫：遼寧省朝陽市，大連工業大學藝術設計學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學，研究方向：新媒體。

（作者單位：大連工業大學）