簡析長笛《卡門幻想曲》的藝術表現

沈冀

摘 要：《卡門》是當今世界上最著名的歌劇之一。德國作曲家弗朗索瓦·博爾納憑借自己對音樂的理解重新寫出了新的曲目，創造了新的音樂，完善了新的變奏。這部作品將長笛的特色發揮的淋漓盡致，無論在音色，音樂，技巧，還是演奏法等領域都有了全新的突破，使長笛乃至木管樂器都有了不一樣的創作方法。

關鍵詞：長笛作品;幻想曲;雙吐

一、創作背景

佛朗索瓦·博爾納（Francois Borne 1862-1929）古典主義作曲家理論家，曾經擔任波多爾大劇院的首席，被公認為是長笛發展史上的重要貢獻者，現代長笛spilt-E機制正是出自于他的貢獻。而長笛作品《卡門幻想曲》出自于歌劇中的幾個片段，博爾納對歌劇進行全新的改編，讓新作品更符合長笛本身的特色。

喬治·比才（1838-1875）歐洲作曲家，世界著名的歌劇《卡門》正是出自于他的創作。劇情講述的是煙草加工廠女工卡門是一位美麗且嫵媚的吉普賽女郎，在生活中她愛上了軍隊下士唐·何塞并迅速步入愛河。唐·何塞愛上卡門后與原來的妻子分別，但卡門和唐·何塞性格不合，以至于卡門和唐·何塞的矛盾愈發激烈，最終決絕的卡門斷然結束了這段愛情。

長笛作為高音聲部樂器，獨特優美的音色一直為人稱道。每一個長笛演奏者都有著自己獨特的音色，但同樣，音色是需要練習的，而且是持之以恒堅持不懈的練習。每一天都要抽出固定的時間單獨練習音色，從長音練習開始，每個音都需要演奏者細細的品味和斟酌，才能練習出屬于獨特自己的音色。其次是訓練氣息的控制，因為氣是一條直線，控制起來卻有一定難度，正確的呼吸方式、練習方法是很重要的。八度練習是個很好的聯系方法，不僅能夠很好的體會不同音區氣息上的變化，還可以進行自如的轉換。

二、作品演奏分析

剛拿到這首作品，首先要從困難片段著手。通篇無論是在演奏技巧、細節處理還是情感表達各方面都有著極高的難度。我一直推薦的練習方法是，先分類挑出困難片段，有組織的進行分類、分析、系統的安排練習時間，逐一解決。此曲在我看來技術上的困難點分別是32分音符、三連音的快速演奏，斷音和連線的處理，短倚音時值的控制，運指均勻的把控，音程關系的轉換等等。在練習困難片段之前，我建議演奏者先完成一些“熱身活動”，也就是指法練習。首先熟練掌握24個大小調式音階，因為無論哪首樂曲，都逃不出這個范圍。熟悉它們等于熟悉樂曲。接著是練習曲，選中一本適合自己的練習曲很重要，練習曲比任何樂曲都更能快速提高自身的演奏水平，只要演奏者用心揣摩每首練習曲的訓練目的，嚴格遵循要求練習，必將達到理想的目標。

完成準備練習之后，開始進行困難片段的梳理。這部分的關鍵是放慢速度，用讓自己最舒服的速度開始熟悉指法、節奏。要注意吐音的干凈，運指的均勻，保證每一遍練習的質量，保證困難片段依然悅耳而不是刺耳。在這種前提下，一點一點的提速，直到達到要求的速度。

當困難片段全部熟悉之后，不是著急整體練習，而是找到該曲的主題、旋律根據自己的理解連貫的吹出，這樣可以抓住整首樂曲的主旨和總體風格走向。然后根據主題的感覺，再具體分析出每一段的感覺。

《卡門》一共分為四個主題，主題一為全曲悲壯的結局做了鋪墊，強調了主人公的性格和經歷。要求演奏者對樂句的前后處理上要加強對比，音與音之間要飽滿且流暢。主題二憂郁深沉，如同邁著沉重地步伐一步步向死亡靠近，同時氣息要滿足句子的完整性，一句一句的加重情緒，達到3個F的情緒后逐漸進行漸弱處理，與中段的旋律完美洽接，相得益彰。隨著故事的發展進入主題三，旋律更加明朗且富有活力，節奏獨特跳躍風格迥異。在演奏中，特別要強調吉普賽女郎嫵媚挑逗的情緒。通過長笛極具感染力的音色詮釋這個角色，使音樂更富有神秘與魅力。主題四描述了吉普賽女郎卡門最快樂的生活階段，無論在愛情還是生活階段都頗為順利。具體速度、力度表現為中板--小快板--快板--急板。力度變化為p--f--p--ff。結尾用急速來收尾，將情緒表達到極致。

我們需要在演奏的過程中著重旋律的走向和重音的處理，強調譜面上的每一個律動，樂句要飽滿，運指要流暢，氣息強弱也是關鍵，隨著旋律的變化，要仔細揣摩出每一處的呼吸力度，使音樂更富有魅力，具有自己獨特的性格。演奏技巧上需要注意：音程之間的跨度，當然這個需要平時基礎練習的累積，耐心的練習每個音程之間的關系，仔細聆聽每一個跨度，注意它們的音準。還有就是每一個跳音的處理，讓節奏更具整體性，讓情緒更加多變感性。

舌頭在吐音部分必須清晰但又不能過于干脆，因為不清晰或舌頭過重的吐音聽起來都太過笨重，不靈巧，體現不出吉普賽女郎輕妙的身姿，所以，花大量的時間練習吐音尤為重要，平時基礎練習時就可以關注吐音的訓練，特別是雙吐。力求每一個吐音都清晰，具有生命力。

其次樂句的劃分也同樣重要。每一句的停頓和斷句都需要細細的揣摩和研究，因為不正確地斷句會讓聽眾聽起來不流暢和脫離主題。

節奏和力度的變化也需要細細考究，中間還涉及到了轉調。從短小精干的倚音開始逐漸加速，音量不能太強，會聽起來突兀。音級達到最高點后隨之下行，在前隨后旋律級進下行。切分音的節奏，重音要落在第二個音上，切勿沒有規律隨性的演奏。強弱力度對比明顯。漸強時注意顫音的變化，可以通過加重顫音進行漸強，這樣可以增加樂曲地表現力。漸弱也是需要很好的氣息控制才足以達到理想中的效果，逐漸在力度上加強。演奏中要還特別注意每個段落之間的速度在加快過程中要自然，讓人感覺不是在遞進，不要有痕跡，手指清晰，很無痕的銜接。

三、結語

《卡門幻想曲》是一首非常經典、可以凸顯演奏者自身的特點、音色以及音樂變化的獨奏作品。它的每一個部分都是一個獨立或相對獨立的樂段，再加上自己的聯想創作與改編，使得幻想曲的主題旋律演繹的惟妙惟肖，同時也將長笛的特點與《卡門》這部經典歌劇的情感無縫銜接。演奏者可以盡情展現強烈的個人風格、情感變化，因為每個人的心中都有一個不一樣的《卡門》，每個人表達出來的情緒也大相徑庭，以此來展現這部歌劇中濃郁而又悲情的情感經歷，使音樂與故事情節高度結合，給聽眾帶來美得藝術享受。

以上是我通過多年學習長笛的經歷總結出的一些心得體會，希望對以后的長笛學習者有所幫助，在學習長笛的道路上充滿信心，勇往直前。

[參考文獻]

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