美術創作在課堂和社團中的嘗試

姚忠英

摘 ?要：美術創作在美術教育中是一塊重要的內容，本文從美術學科的內容入手強調美術創作的重要性。并展示我們對美術創作的理解。主要從課堂美術創作和社團活動嘗試兩方面闡述美術創作對于美術教育的重要性。

關鍵詞：創作;藝術觀察;體驗

在尹少淳的《美術教育學》中說到對美術教育的內容包括繪畫、雕塑、工藝和建筑。這是傳統對美術教育的理解。但隨著時代的進步，美術的內容也在不斷地擴大，更囊括了現代媒體藝術以及書法、篆刻等。美術學科的基礎是視覺形象，那么教育的任務是觀察、理解和創造視覺形象，所以只要是視覺形象，就應該都是美術教育應該關注的。由此我們想到了美國的“DBAE”美術教育理論。在“DBAE”中，美學的焦點側重于對藝術品視覺形象的研究。因此，“DBAE”理論認為美術教育應從具體的作品創作或欣賞入手，而不是自上而下的哲學思考。

現在的小學美術課當中，雖然動手創作的課很多，但是很多學生不愿意動腦去想象，而更趨向于模仿臨摹。其實小孩子對于美術是有種天生的熱愛的，然而隨著年紀的增長，卻越來越缺乏創新性，這是素質教育的一種失敗。在學生的觀念中，美術課也只是當成主課外的放松課，不愿意用更多的眼光發現藝術家的細膩。杜威認為教育不應該被看做是生活的預備，而應該被看做是生活的本身。從這一點來看，我們認為帶領學生進入真正的生活觀察是很重要的。藝術觀察才是現在美術教育所缺少的。而這種觀察又需要在創作體驗中被挖掘得更深層。

因此在上課前教室的布置顯得尤為重要。雖然現在的現實條件不允許我們把學生帶到專門的美術教室中上課，但在社團活動中我們可以先嘗試起來。通過布置教室，把暗含的信息傳遞給學生。有擺放好的藝術復制品、干花干草、繪畫作品、繪畫工具等物品;也有可以用招貼畫、雜志剪輯和通俗文化制品創造刺激視覺的背景。美術教師可以在他們自己的美術教室中創造出視覺刺激更為強烈、安排合理、整齊干凈的環境。學生第一次進美術教室時，就會感受到等待著他們的具有潛在激勵的暗示。

學生的經歷會激發他們進行藝術創作和藝術鑒賞。當我們接手小學高段的學生時，他們有著比低段學生更多的經歷，通常這些經歷來自他們的家庭生活，來自游戲玩耍，來自學校與周邊環境。他們把從過去的經歷中獲得的見解帶到每一種新的體驗中。學生從生活、游戲的經歷中得到的樂趣，喚起了他們的才智，激發了他們的情感，這些經歷被看做是藝術表達的合適內容。建立在每日的生活和普遍的人類共通情感之上的藝術主題，如家庭、友情、沖突、幻想、恐懼等，在許多文化的藝術中都是顯而易見的。最具有影響力的藝術往往和人類共有的經驗直接相關。當然，在美術課堂中不僅僅真實的生活是創作的原材料，學生生活經驗之外的東西也是創作的原動力。老師可以探索他們精神的夢幻，即幻想世界、恐懼、愿望、白日夢等。可能很多人對于這么大的孩子的細膩精神世界并不關心，也可能覺得幼稚，但我們深深認為，在十二三歲的年紀中，身體的成熟與心理的成熟出現了落差。很多學生并沒有我們想象的成熟，他仍然會有幼稚、童真的想法。而我們能做的就是不對這樣的想法報以嗤之以鼻的態度，并且讓學生用繪畫的方式表達出來。

我們在課堂教學中對于美術創作的嘗試分為兩個方面：受限創作和自由創作。

1.受限創作。根據學生的具體學情，要求他們用非常寫實的方式來表現是不現實的，也是不可取的。甚至學生自己也會認為畫的不好而不愿意畫。因此，我們在設計作業的時候會根據課程的特點安排有形象限制的作業。例如我們在上意象美術時安排了一個作業即對《倒牛奶的婦人》作品的改編，用學生主觀化的眼光和情感來改編這幅作品。從而體會意象美術是對客觀事物的主觀表達。在《美術家眼中的自我》第一課時結束時，讓學生畫畫自己。運用寫實的面部繪畫方法，讓學生深入的觀察自我并用自己的方式記錄下來，往往這些作業都帶有學生自己的風格，使作業呈現了豐富多彩的面貌。

2.自由創作。高段課業較為繁重，進行長時間的寫生訓練自然顯得不現實。但總是安排欣賞課不免也乏味。適當的添加實踐課是對學習生活的調節，也是對學生創意的深入挖掘。當然這里的自由創作不是胡亂畫，只是相對前一種創作少了很多約束。例如在抽象美術時，我們要求學生用蒙德里安的繪畫元素來表達你對抽象的理解。那么學生就會運用直線、紅黃藍等元素。這樣就使得作業有一定針對性，也是課程內容有了更好的深入。假設沒有一點約束，學生一來無從下筆，二來作業呈現比較混亂也無法評價。這樣就會喪失做一次實踐作業的意義。再如我們對自畫像又進行了改編，在原來的基礎上像畢加索一樣用不同的角度來看待自己。

在美術社團活動中，我們的嘗試是進行扎染練習。考慮到現實原因，一周一次的社團活動時間短而且間隔長。如果采用傳統的繪畫練習，學生興趣不大并且一學期下來的效果也不明顯。我認為扎染由于工具簡單、出效果快更適合在小學的美術社團中開展。第一次活動是扎染的肌理練習，主要是掌握扎染的“扎”。不同的工具、方式、力度會出現不同的肌理效果。學生在這過程中，體會了布料的特點，也體會了材料的變化，更感受了染料的魅力。通過洗布、扎線、染色、拆線，學生興趣越來越濃厚。更有曾經不愿意做扎染的學生重新回來感受扎染這門傳統的民間藝術。此后在第一次活動的基礎上，我們要求學生自行設計想要做的圖案，并做指導。具體要求為：圖案易于縫制，并且具有構圖上的美感。定稿之后繪制在布上，最后扎緊染色。第二次作業我們要求學生完成一幅完整的扎染。在完成圖案的完整的基礎上，進一步探究作品的設計感。這就是藝術家與設計者的區別，前者是以一種非功利的方式，用同樣的元素以達到純粹的審美目的;后者首先將求的是實用功能，用視覺組織的原理、元素是他們的設計方案盡量從美感上得到認同。這就需要對學生闡述設計中的原理，如統一、節奏、平衡、比例等。

通過很多的創作嘗試學生能得到美術課中特殊成果的價值感。在社團中有作品的呈現也是對學生的一種激勵。從這些學生的創作作品中我們發現很多出乎意料之外的作品，這說明學生在規定的學習范圍之外還有很多的創造力。而我們的任務就是鼓勵創造性的過程并中肯地評價其出產物。

參考文獻

[1] ?尹少淳.美術教育學新編[M].北京：高等教育出版社，2089.47～49

[2] ?湯姆·安德森.為生活而藝術[M]長沙：湖南美術出版社，2009.69～75