從“戲中戲”看莎士比亞戲劇結構

【摘要】： “戲中戲”在莎劇中比較常見，無論是“致辭人”講話還是“戲班子”演戲，這些“戲中戲”從根本上對戲劇結構做了加法，拓展了文本所要表達的多重情形，同時令演出充滿幻覺而產生新的藝術效果。本文以《仲》和《哈》為例加以分析。

【關鍵詞】：莎士比亞 戲中戲 戲劇結構

論及莎翁對戲劇結構的改變和貢獻，“戲中戲”是繞不開的。 “戲中戲”，play-within-play或theatre-with-theatre，即在一出戲中包含另一出戲的做法，對于現代劇作家及觀眾而言司空見慣，無非是一種技巧罷了。但是，當它最早在伊麗莎白時期的戲劇中出現時，卻是在發現戲劇這一藝術樣式的結構多樣性。對于1600年前后的倫敦公共劇場的觀眾來說，古代戲劇過于遙遠，中世紀戲劇需要現代化。在這個過程中，莎士比亞借助“戲中戲”的方式，展開了諸多創作。在莎劇中，“戲中戲”主要有兩類。一是比較廣義，中文譯為“說書人”、“致辭人” 等，用來開場、收場或劇中穿插，這一做法常見于歷史劇。另一類是狹義上的“戲中戲”，以“戲班子”演戲的形式出現，見于其喜劇或悲劇。本文主要討論后者，并以《仲》和《哈》為例。

《仲》戲中戲的全稱為《最可悲的戲劇，以及皮拉莫斯和提斯柏的最殘酷的死》，雖劇名冗長，但情節本身對于莎時代的觀眾來講并不陌生。皮拉莫斯和提斯柏一對受命運捉弄的戀人，其故事可見于奧維德的《變形記》 。莎翁在《仲》的結尾把它變成滑稽的插曲，見第五幕第一場，即所有人齊聚忒修斯宮中，一起觀看這出“昆斯劇團排練的戲”。排演是即興的，“演出”過程中不斷地被演員本身的臺詞和看戲人的議論打斷，形成一場啼笑皆非的“鬧劇”。

《仲》劇以四對戀人 鋪開四條線索，從平行到交織，再加上皮拉莫斯和提柏斯的戀情將“愛情”這一主題推向一個頂點。莎士比亞在此安排“戲中戲”更大的可能是出于戲劇形式及觀眾喜好的考慮，這出“鬧劇”將整部戲帶入另外一個時空，形成一種開放式結構，最后順利過渡的收場詩也符合仲夏夜的節日氣氛。對于其時的觀眾而言，他們對劇作家的唯一要求是讓自己開心。所以必須運用一切戲劇手法，莎士比亞擅長此道，他只要稍稍改變前景或氣氛，就能達到目的。作為職業劇作家，莎士比亞是為舞臺和觀眾而寫作的，貼近的現實是時代的風尚。同時，借“劇中人”之口來討論戲劇演出問題，并用“現場排演”來告訴觀眾舞臺的假定與藝術的真實。

莎翁悲劇中最有名的戲中戲便是《哈》中的《捕鼠器》了。《捕》出現在第三幕第二場，哈姆萊特為證實克勞狄斯的罪行，請來一個戲班子演出“貢扎古之死”的故事。

演戲是假，看戲是真。哈姆萊特不斷解釋劇情的意圖明顯，當《捕》演到琉西安納斯把毒藥灌進在花園里熟睡的貢扎古的耳里時，克勞狄斯再也坐不住了，匆匆回宮。至此“小劇情”推動了“大劇情”的迅速發展。 “戲中戲”將哈姆萊特的懷疑變為確認，與此同時也暴露了他的復仇心理，克勞狄斯隨即采取了行動，即打發哈姆萊特去英國而實際準備在途中殺死他。這段“戲中戲”歷來堪稱經典，不僅對于劇情的天衣無縫起到推進作用，也同《仲》一樣，再借“劇中人”談論他的舞臺表演觀。

通俗講，“戲中戲”是一種疊加，“大戲”套“小戲”，最直接的作用是導向了戲劇復雜的套層結構；從舞臺效果上看，是“幻覺”中再添“幻覺”，以曲徑通幽之感來獲得“真實感”。莎翁“戲中戲”廣泛存在其歷史劇、喜劇和悲劇之中，而具體的表現和形態又各有不同。 “戲中戲”作為莎劇中常見的結構模式，建立在莎翁對戲劇繁復風格偏愛的基礎之上，鼓勵著當時的劇作家和觀眾從傳統的古典模式中解放出來，并以一種全新的方式來演繹、觀察、和實踐新的現實。

【參考書目】：

【1】【英】莎士比亞，《莎士比亞全集》，譯林出版社，1998

【2】【英】威廉·阿契爾，《劇作法》，中國戲劇出版社，2004

【3】【法】弗朗索瓦·拉羅克，《莎士比亞—人間大舞臺》，吉林出版集團，2015

【4】【英】安東尼·吉伯斯，《莎士比亞》，廣西師范大學出版社，2015

作者簡介：姓名：陸莉，性別：女，民族：漢，戶籍：上海，出生年月：1982年4月，學歷：博士在讀，研究方向：西方戲劇文化。