馬庫斯·呂佩爾茨創作元素來源

王含瑤

摘 要：馬庫斯·呂佩爾茨是德國新表現主義代表畫家，其作品主題豐富，時間跨度大，本文對呂佩爾茨在酒神精神的感染下對客觀世界元素的選材及創作理念的來源作簡要分析。

關鍵詞：馬庫斯·呂佩爾茨;酒神精神;元素

馬庫斯·呂佩爾茲（Markus Lüpertz）是德國新表現主義畫家，繪畫、雕塑、作詩、鋼琴爵士樂無所不通，他1941年生于波西米亞賴興貝格（今捷克共和國貝雷茨），1948年，在德國克里米喬（薩克森）短居，定居萊茵蘭的萊特（位于萊茵河流域）;他從1956-1961年先后在克萊菲爾德和杜塞爾多夫的藝術學院學習。1962年搬到德國（西）柏林，穿越了兩種不同意識形態。他的創作表現獨立的個體精神。竭力主張還繪畫以本來面目、注重內容的探索、講究繪畫過程的情感爆發和即興處理。無論從藝術風格、生活方式以及表達方式，呂佩爾茲無可爭議的在眾多德國現代藝術家中，有著獨特鮮明的個人特色。呂佩爾茨的繪畫價值是值得深入研究的。

呂佩爾茨的創作題材跨度較大，作品從最初的“酒神精神”系列物體畫，到受美國文化影響的唐老鴨題材和電影公司標志題材，再到后期的仿大師系列和阿卡迪亞系列作品。雖然作品主題一直在變化，但其畫面風格始終統一，且在作品流變過程中，一些具有代表性的元素在前后作品中反復出現，帶有呂佩爾茨個人標識性。作品極具個人特色。在這些主題元素變遷過程中，影響呂佩爾茨這種創作觀念轉變的因素主要來源于兩大方面，一是客觀自然存在，二是哲學思想。

德國作為文化強國，非常看重“文化修養”，為德國藝術家提供了一個良好的創作環境，馬庫斯·呂佩爾茨作為一名詩人，深受尼采哲學中“酒神精神”影響。“酒神精神”來自于尼采《悲劇的誕生》一書，在這本書中尼采認為希臘世界有“日神”阿波羅和“酒神”狄奧尼索斯兩股藝術力量。世界本來是悲劇性的，但人們可以在“酒神”帶領下，在醉酒狀態肆意宣泄自己的情緒，在狂歡中戰勝世界悲劇。尼采這種沉浸在客觀世界，全身心感受當下的狀態深深感染了呂佩爾茨，以此作為自己的創作理念基礎，發表了《酒神宣言》，最早的系列作品直接用“酒神頌歌”來命名。在酒神精神貫穿整個創作的過程中，呂佩爾茨同時還受其他哲學思想的影響，比如存在主義，強調存在的重要性，認為人生活在客觀世界中，所有的焦慮與恐懼才能揭示人的存在，正是人主動與客觀存在發生關系存在才有意義。同時也受到虛無主義影響，認為在客觀自然世界中，除了我們可以耳濡目染到的，未被我們看到聽到的部分只是被虛無化了，我們要沉浸在客觀世界中將自己的本來意識否定，挖掘出本身客觀存在以外的我們主動塑造出來的存在。這種虛無是超越客觀存在的，自為的發掘。呂佩爾茨受這些哲學精神的影響，思想觀念相互作用下，酒神精神得以更好地貫穿在創作過程中，創作出具有個人鮮明特色的作品。

呂佩爾茨存在于客觀世界，在對生活的體驗中獲得經驗，與思想碰撞得到自己的創作元素。創作初期“酒神精神”命名的物體畫其實大量的作品呈現都是簡單物體：比如樹干、屋面瓦片、鋼管、谷穗。這些物體作為一種抽象概念從客觀存在中提煉出來，在畫面表現中都有一種戲劇性的體積投影感，使它們增添一些真實性。呂佩爾茨用豐富的色彩去呈現它們，并結合了他獨特的二維效果引發三維感知空間，高飽和度顏色的藝術手法，將他們放置在深入的立體空間而顯得更突出。德國氣候溫和而濕潤，雨量充沛，為農業、種植業發展提供很好的條件，這樣的環客觀境下，呂佩爾茨作品創作過程中多次出現農田、樹林、或者被砍掉的樹樁。還有唐老鴨元素和電影院標志元素的創作，正是因為當時戰后美國文化在世界范圍內普及流行，德國的美國化更加迅速深刻。從教育到藝術，從生產到消費，美國印記無處不在。在這樣的客觀影響下，呂佩爾茨充分調動他的主觀思維，將唐老鴨和標志這樣具象的形象，按照自己的理念提煉成具有抽象意向的作品。這個題材的作品，在當時抽象文化成主流的背景下，像是強調具象的重要意義，將作品在抽象與具象之間尋找一個平衡。到后期“重演”經典系列，呂佩爾茨引用對他有過重大影響的幾位古典畫家，在這個系列中，呂佩爾茨取名多直接用“仿”，在我看來，呂佩爾茨更像是再現。比如《仿普桑-春》這幅作品中，呂佩爾茨截取的原作中的一部分主要表現普桑作品中的亞當和夏娃，忽略了背景森林的塑造。普桑作品中亞當在呼喚夏娃，一只手牽著，是古典主義風格，弱化筆觸，注重明暗關系，整個畫面呈現莊重的風格。而在呂佩爾茨的作品中，整個畫面呈褐色，人物造型被概括化呈現，用連續的曲線反復疊加呈現，能看出來亞當和夏娃的胳膊還是呈遮擋關系，外輪廓用黑色的粗線強調體積感，但整體人物塑造偏向于平面化，筆觸明顯。這副作品呈陰郁感與普桑原作完全不同，更像表達了一種支離破碎之感。如果不是看名字，很難把兩幅作品結合在一起。這個轉變的創作過程中，呂佩爾茨的“酒神精神”起著關鍵作用，他在本來已存在的作品觀察中，將元素題材從當時的語境中剝離出來，結合呂佩爾茨創作當下的經驗，將想要表達的元素加以創造，便有了新的意向傳遞。到21世紀，呂佩爾茨的系列作品《魯爾區》畫面呈現中，以工廠與被污染的天空為背景，將之前塑造過裸體背部、頭盔、鴿子等元素組合在一起，形成了新的畫面內容。傳達出呂佩爾茨或者整個德國民眾對于環境污染以及戰爭造成嚴重后果的擔憂焦慮。元素被重復利用，都在不同的畫面經營中有著不同的意向傳達。

藝術是不斷的對傳統的回溯與對未來的展望，這些創作題材始終貫穿在呂佩爾茨的創作過程中，雖然說呂佩爾茨作品主題變化很大，但從未失去過他們之間的相關性，他所有的創作都是采用之前作品的元素重現表現在新畫面上，或者對古典藝術的借鑒加上自己的元素與畫面經營方式，使傳統概念被當代人熟知并有新的感悟。在酒神精神的影響下，呂佩爾茨沉醉于客觀世界，在對自然的沉醉中，將自我虛無，回歸本源，在創作當下的語境中探索超越本質外的精神情感，賦予作品最純粹的觀念表達。這是值得我們去學習的。

參考文獻

[1]李伯杰，德國文化研究，北京，北京師范大學出版社.2015.8

[2]Dorothy Kosinski and Evelyn Hankins.Markus Lupertz。MUNICH，Sieveking Verlag，2017年

（作者單位：山西大學）