試析聲樂表演中形、神、情的舞臺藝術效果處理

陳丹梅

摘 要：聲樂表演要求舞臺表演者應具有很大的舞臺感染力和良好的聲音掌控力以取得優質的藝術性舞臺效果。舞臺藝術效果與表演者自身的形、神、情的狀態變化緊密相關，因此，形、神、情在聲樂表演中至關重要，是舞臺藝術表演的一種升華。舞臺表演者需要做到聲情并茂和形神兼備的原則來演繹舞臺藝術。本文主要分析聲樂表演舞臺藝術的表現形式、表演中形、神、情之間的關系以及聲樂表演中形、神、情的舞臺藝術效果處理方式。

關鍵詞：聲樂表演;形神情;舞臺藝術效果

聲樂表演是一種表演者主要以聲音和嗓音來表演的音樂表演藝術形式。其與其他樂器表演不同，聲樂表演不僅包含了美聲、民族風和戲曲還包括口哨及口技等特殊的聲樂表演形式。聲樂表演者應做到對表演中形、神、情的舞臺藝術收放自如以增加舞臺藝術效果，所以，人們應探究聲樂表演中形、神、情的舞臺藝術效果來進一步提高對聲樂藝術表演的認識。

1.聲樂表演舞臺藝術的表現形式概述

聲樂表演的主要要素為聲、情、形、神。其中形、神、情是聲樂表演中最主要的三個表演因素，三者之間相互影響。聲樂表演者通過在舞臺上對形、神、情的展現來加強對舞臺表演作品的理解能力，使聲樂表演的形、神、情表現轉化為表演者的自然狀態來更好的表達聲樂藝術的精髓。除此之外，聲樂表演舞臺藝術的表現還包括手勢動作即“無聲的語言”以幫助表演者的情感更真誠的表露出來，使塑造的人物形象更加貼切。

2.聲樂表演中形、神、情之間的關系分析

聲樂表演中形、神、情之間的關系主要從形與二者之間的關系、神與二者之間的關系和情與二者之間的關系三個方面展開分析。

2.1形與二者之間的關系

聲樂表演中的形是指聲樂舞臺表演者通過自身的形體與動作來直接表達的舞臺效果。它是經過長時期的專業培訓和舞臺展現能力實踐結合形成的，形的舞臺展現效果具有直接性，能促進表演者和觀眾的互動效果，使聲樂表演更加具有表現力和觀看力。聲樂表演者對于形的要求應不僅僅包括只是一味的模仿外界事物或日常生活中規定情境下的肢體動作表演，也要追求表演作品的含義、表演者充沛的情感流露以及自身的心理素質的外在表現形式，形與神、情是聲樂表演中的一種統一關系。

2.2神與二者之間的關系

聲樂表演中的神是指要求聲樂表演者不僅要具有良好的政治精神面貌，還要求聲樂表演者日常生活中有較多的生活經歷，聲樂表演者在舞臺上通過神來向觀眾表達神韻的一種內在氣質，使作品富有表現力、生命力以及感染力。聲樂表演者自然的將自身藝術心理展現給觀眾來讓觀眾感受同其他表演有差別的審美情感，其中在表演過程中，情是與神關系聯系最為密切的，通過神態表演來表達內在情感，再與形態表演相結合使作品神采奕奕、富有活力。

2.3情與二者之間的關系

聲樂表演中的情起源于古代哲學《管子》，是在社會實踐活動過程中表演者自己體驗的外化表現，其是聲樂表演者之間交流的一種信息表達方式，同時也是對觀眾傳達作品情感流露的一種表現形式。情作為聲樂表演中最最深層的一種情感體現與形、神完美結合相互統一來獲得良好的舞臺藝術表現效果，從而增強表演者與觀眾之間相同的情感。因此，神、形、情要求聲樂表演者合理控制自身情感，以此為核心再融入對作品的形體和神態表演來使觀眾對聲樂表演有更深刻的認識。

3.聲樂表演中形、神、情的舞臺藝術效果處理探討

聲樂表演中形、神、情的舞臺藝術效果處理可以從通過技巧使用展現舞臺藝術效果和通過作品研讀理解表現舞臺藝術魅力兩個方面展開探討。

3.1通過技巧使用展現舞臺藝術效果

伴隨現代社會和全球化的不斷發展，聲樂表演藝術也有了很大的突破，其中要想很好的將形、神、情的舞臺藝術效果更好的表達給觀眾，其舞臺表演技巧就至關重要，舞臺表演者可以通過對聲樂表演技巧的分析來總結出表演技巧各自具有的特點和之間存在的關系，根據作品合理運用合適的表演技巧使作品表達的內涵充分展現出來，發揮聲樂表演藝術的美感。首先聲樂表演者要靈活運用自身的肢體動作，使形體動作協調連貫、動作優美，必要可增加傳統的戲曲表演動作來渲染，使自身所做的全部動作都淋漓盡致的展現給觀眾。其次表演者能結合作品將人們的喜怒哀樂通過面部表情直觀的傳遞給觀眾。最后舞臺上的聲樂表演者要會運用手勢來強化感情并渲染舞臺的氛圍，聲樂表演中是以聲音為主，手勢起輔助作用，兩者結合做到自然協調恰當，盡量不增加多余的手勢動作，以預防出現與作品有出入的現象。

3.2通過作品研讀理解表現舞臺藝術魅力

隨著時代的進步，人們對聲樂表演藝術的審美觀也在進一步提高，如果聲樂表演者不能夠與時俱進找尋新的表現能力來展現作品的舞臺藝術魅力，而是一味的運用傳統的對作品的理解方式來表演，那么會導致觀眾對表演失去觀看的興趣，所以，聲樂表演者應該更加深層的研究表演作品，即聲樂表演者可以對作品本身的歌詞和節奏以及作品的旋律進行分析理解，演員通過掌握聲樂表演作品的精髓來為聲樂提供強烈的生命力，只有聲樂形象鮮明準確才能讓表演作品更具有表現力。除此之外，聲樂表演者還可以通過研讀表演作品理解作品的內涵來更好的演繹，表演者可以通過研究作品內容將自身帶入到作品所表達的情景中去，讓自己感受作品所演繹的故事和流露的感情，按照自己對表演作品的理解能力自己進行一種新的聲樂表演展現給觀眾，使作品更具有感染力和藝術魅力。

總結

聲樂語言是在日常生活語言中的一門藝術化以及科學系統化的表演形式，除此之外，規范化和技能化也在聲樂表演中起著尤為重要的作用。聲樂表演者將表演作品的創作目的和思想內容表達給觀眾，并且通過表演者自身創造能力更準確的塑造出一個全新的藝術形象，使聲樂表演作品達到最完美、最恰當的表現手段和表達方式。

總而言之，舞臺上的聲樂表演者要具有使表演更加形象化的神、形、情的舞臺藝術表現能力并將聲樂的舞臺表演作為自身生命其中的一部分。在舞臺上表演過程中，聲樂表演的演員應至始至終嚴格要求自己全身投入、臺風要正來展現聲樂表演中舞臺藝術效果，給予觀眾一種對聲樂表演優美的感受。

參考文獻

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（作者單位：深圳市福星說唱藝術團）