解讀宋畫團(tuán)扇《雪山蕭寺圖》

摘 要：《林泉高致》有言：“山春夏看如此，秋冬看又如此，所謂‘四時之景不同也。中國山水畫僅在方寸之內(nèi)、筆墨之間可有千里江山之氣象萬變。在中國人心中雪代表著冰清玉潔，是情感的寄托。自古皆有文人騷客以雪為題，借雪抒情言志。毫不例外在中國歷代山水畫中，對雪景的描繪從無缺席，歷代畫者通過雪景這一題材描繪孤寂、清靜、隱逸等意境，從而表達(dá)自我心境。

關(guān)鍵詞：置陳布勢;時間空間;筆墨意境;冷寂;隱逸

宋代團(tuán)扇《雪山蕭寺圖》（圖1）現(xiàn)收藏于美國波士頓美術(shù)館。畫中無提款，鈐有五方收藏印，畫面正上方為“天歷之寶”下半部分，右邊為“樸孫心賞”，左邊由上到下依次為“項元汴印”、“墨林秘玩”、“張則之”。此畫作者不詳，有學(xué)者認(rèn)為應(yīng)是范寬作品，依據(jù)是畫面物象排布方式以及筆墨皴法與范寬存世作品極為相似。在范寬存世作品中，確有一副雪景山水作品同樣題名《雪山蕭寺圖》，現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院。兩幅畫做一比較，從筆墨特征上看，團(tuán)扇《雪山蕭寺圖》又更似于師法范寬。無論怎樣這幅雪景山水團(tuán)扇依然是傳世精品，是或非暫不去考證，本文重點(diǎn)在于分析學(xué)習(xí)這幅團(tuán)扇的置陳布勢以及筆墨表現(xiàn)，看作者是怎樣營造這幅雪景山水意境的。

一、置陳布勢

畫面可分五個層面，由近及遠(yuǎn)依次為：前景樹石、溪口水面、山麓蕭寺和茅舍、雪山、遠(yuǎn)山。體現(xiàn)中國山水畫近推遠(yuǎn)、遠(yuǎn)拉近的表達(dá)手法，真可謂咫尺千里。

首先映入眼簾的一組五棵寒樹，這組樹擬人之態(tài)盡顯其中。一棵小樹向畫面外延伸但樹頭又有一種回折，又一棵斜穿過其中兩棵樹，走勢與小樹呼應(yīng)，仿佛要喚小樹回來不要走出畫面，最前兩棵走勢向畫面中心做遠(yuǎn)眺之資，剩后一棵卻把勢引向后面山峰。皆可見“畫樹之竅只在多曲，雖一枝一節(jié)，無有可直者，其向背俯仰全于曲中取之。”《畫禪室隨筆》

溪流源頭隱于寒樹巨石后的山谷深處，水面成之字式構(gòu)成，向遠(yuǎn)方綿延延伸。

古寺藏于密林山谷中樓閣錯落，兩三間茅舍露于山麓竹林間，可謂“樓閣宜巧藏半面……遠(yuǎn)屋唯脊，而前后宜清”《畫笙析覽》。

竹林隨風(fēng)浮動，其走勢引向岸邊停船與行人。船頭朝向竹林似是行船歸來停于岸邊，行人頂風(fēng)冒雪同樣向竹林方向走去。

畫面右側(cè)主體雪山山勢由古寺綿延而起，山頭向畫面左方呈回環(huán)之勢。

兩層遠(yuǎn)山錯落綿延，其勢與雪山呼應(yīng)。

可見此畫妙在，整體畫面中占比最大的寒樹、雪山、竹林、水流均置于右側(cè)其走勢均向左，而作者在畫左側(cè)僅有一舟、一人以及淡淡的遠(yuǎn)山，設(shè)其勢向右，畫面盡顯平衡。

樹、山、人、舟的走勢交匯于竹林茅舍，的確有意思畫名為《雪山蕭寺圖》但畫的視覺中心卻落在了竹林茅舍上。從畫中人做迎風(fēng)避雪姿態(tài)，竹林隨風(fēng)擺動，溪口并沒結(jié)冰而是緩緩流淌，由此z看見此畫表現(xiàn)的時間為初遇風(fēng)雪。這是否可以理解為一人要前往目的地蕭寺，途中遭遇風(fēng)雪天，他迎風(fēng)前往竹林茅舍暫避風(fēng)雪的動態(tài)場景呢。

中國古代文人對寄情于自然山水，游離在畫中山水間，追求精神和情感的自由。此畫雪山、蕭寺、漁舟、流水，幽居、旅人等物象均屬典型隱逸山水畫題材，表現(xiàn)了畫者內(nèi)心意境的表達(dá)。

二、筆墨表現(xiàn)

此畫展現(xiàn)被風(fēng)雪籠罩下的雪山幽谷、寒樹竹林、蕭寺、茅舍。

用筆強(qiáng)健有力，山石用雨點(diǎn)、釘頭皴，皴擦不多而精到厚重。水邊置大石巨巖，由于石塊被白雪覆蓋，皴筆僅簡單表現(xiàn)陰陽凹凸。

巨巖上寒樹凋零，作以鹿角枝，淡墨皴染樹干。平頭點(diǎn)表現(xiàn)山谷密，林介字點(diǎn)作雪山山頭灌木。

淡墨烘染天空、水面。巨巖與其上的寒樹筆墨圓渾厚重烘托畫中雪景的凝重、天與水的冷寂。在這凝重的畫面中，巨石、雪山、河岸與屋頂覆以白粉，以白襯黑，使得畫面更顯冷寂。

竹林茅舍與深山蕭寺屋檐以下再用淡赭染之，為畫面一點(diǎn)珍貴的暖色，在這幅冷寂的畫面中給觀者以暖心感。

傳達(dá)著畫者鐘情山水隱逸生活，通過筆墨再現(xiàn)自然與內(nèi)心世界的結(jié)合再造，從而賦予山水畫以表現(xiàn)性，即藝術(shù)源于自然又高于自然。此幅畫作個人情感與景物描繪相結(jié)合，使畫者心中自然之境以及隱逸之志得以抒發(fā)和表達(dá)。

小結(jié)

中國山水畫講立意、講布勢、用筆運(yùn)墨、賦色，即中國山水畫在觀察方法、表現(xiàn)方法以及審美要求上有它自己獨(dú)立的系統(tǒng)。本文分別從置陳布勢、筆墨表現(xiàn)來分析解讀宋代團(tuán)扇《雪山蕭寺圖》畫面意境。展現(xiàn)在一副小小的宋代雪景山水扇面上的無限空間，和以靜勝動的時間動感表達(dá)之大美，甚至可以感覺到畫中氣溫。并給觀者以視覺與內(nèi)心的觸動享受。

雪景題材山水畫，自古以來都深受文人畫者的青睞，文化、精神價值也傳承至今。置陳布勢、筆墨語言是繪畫的基礎(chǔ)，審美趣味、意境情致為繪畫的靈魂。在追求創(chuàng)作技法、筆墨表現(xiàn)的同時，更應(yīng)該注重意境的提升和審美上的進(jìn)步。我們完全可以立足傳統(tǒng)，以現(xiàn)在生活為源泉，古為今用，展現(xiàn)時代的藝術(shù)風(fēng)采。

參考文獻(xiàn)

[1]《林泉高致》（宋）郭熙 著，周遠(yuǎn)斌 點(diǎn)校 纂注 山東畫報出版社，2016年版。

[2]《中國畫的構(gòu)圖》 王伯敏 著，天津：人民美術(shù)出版社，2014年版。

[3]《畫禪師隨筆校注》（明）董其昌 著，屠友祥 校注.上海遠(yuǎn)東出版社，2011年版。

作者簡介：

馬曉光（1991.10—），男，漢族，籍貫：河北邯鄲人，西安美術(shù)學(xué)院中國畫系，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：中國畫山水理論與創(chuàng)作研究。

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）