劉怡雯
摘 要:維特根斯坦后期的觀點認為語言不依附于抽象的邏輯形式,而只體現為具體的日常中的語言游戲;一切事物之間只有“合理的家族相似”。這就是說,一個家族各個成員中不一定擁有共同的特征,只是或多或少在某些特征上會有些相似,如長相、走姿、腔調等,家族成員并沒有完全相似之點。維特根斯坦在《哲學研究》中指出:以人類的“游戲”活動為例,人們面對各式各樣的游戲,如果你仔細觀察它們在那里你將看不到所有共有的東西,而只看到一些相似,一些關系以及一整套相似的關系……這種考察的結果就是我們看到的是一個同意多相似之處重疊和交錯而成的復雜的網絡;有時是總體的相似,有時是細節上相似……繩子的強度并不在于有一根纖維貫穿全繩,而是在于許多纖維相互交錯。
我們不能發現任何一個“家族相似”的概念適用于我們將要以“家族相似”的名稱所指稱的事物。維特根斯坦認為:日常語言是很好的,沒有必要通過某種封閉的、僵化的定義來固定日常語言。
東方舞蹈藝術哲學對于歐洲舞蹈藝術哲學、西方舞蹈美學和其他地域舞蹈美學而言,具有某些“家族相似性”,它們在生成源頭、初期發展形態上表現出驚人的相似性,因為文學藝術內在規律所具有普遍性。雖然東西方有著不一樣的文化底蘊,但卻具有了某些“家族相似性”的舞蹈現象,將東西方舞蹈藝術連接起來,跨越了種種約束,使人們用全新的世界性眼光來打量舞蹈藝術現象以及它們的關系。東方與西方文化、物質的交流,都被巨大的時間空間、地理空間阻隔的十分艱難。 “三道彎”體現了東方舞蹈的美學特色,動作形態身體以逆反向度呈S狀,是最性感而典雅的女性舞姿。從古至今,中國舞蹈就有多種多樣的“三道彎”造型。例如“膠州秧歌”、“東北秧歌”、“陜北秧歌”、安徽“花鼓燈”,朝鮮族舞蹈等也都呈現出各種“三道彎”的舞姿。
歐洲歷史上偉大的思想變革運動文藝復興以及啟蒙運動文化成就了歐洲最重要的藝術成果—芭蕾舞,它的美學思想建立在個人主義觀念和科學的人體美觀基礎上的,芭蕾舞展現了新型人體靜態與變化之美的精髓。芭蕾舞最本質的特征是非自然性的人工制品,它所呈現的動作并不是生活中動作的本身,它的外開、伸展、繃直、托舉,都是深涵了個人主義主張,強調個人自我支配,是一種從個人至上出發,以個人為中心來看待世界、社會和人際關系的世界觀,也就說明歐洲的芭蕾舞為“伸展性”舞蹈。從科學性來講,歐洲芭蕾舞動作姿勢原理是符合幾何結構圖的。舞者的上半身短于下半身,為了更多的加長舞者的下半身,還采用了足尖鞋,舞者的肚臍作為黃金分割線,所以它的造型與流動姿態都符合黃金分割比率,這是非常明顯的理性的、科學的美學觀念,有著非常清晰的科學性、秩序性還有幾何圖形的規律性,“一位”、“二位”、“三位”等等,這些都是人為的體系,以幾何美學作為芭蕾的理論基礎是芭蕾美學的核心。
芭蕾舞的表現形式多以獨舞、雙人舞、三人舞為代表,而東方舞蹈則多以多人表現的隊形來象征特殊的意義。在東方舞蹈的群舞中分為兩種基本的表現形式:環形舞蹈和隊列舞蹈。原始祖先建造出圓形的小屋,而為了慶祝、祈禱、生存搭起一堆篝火,這種習慣都與形成環舞有著密切關系,圍繞著一個中心物來跳舞是我們最為古老的舞蹈表現形式,就連黑猩猩也跳環舞蹈。群體物種的環舞意味著群體的共同控制、占有某些物品,甚至也象征著一些在原始時代的社會性以及聯系的親密性,強調部落的團結。早些時期的環舞還象征著天體的運行規律,有時分為內外圈,舞者呈順時針或逆時針方向行進和旋轉,而這時常常出現某個單獨或三兩個舞者象征著天體中某一顆或幾顆星星的運動進行旋轉,這就是東方舞蹈中的胡旋舞。
東方舞蹈是與生活緊密聯系的舞蹈,與人們的生存、繁衍后代、生活水平息息相關,它是一種感性的,并非理性的舞蹈,與人們的生活需求密不可分,直到20世紀中期這種情況才有所緩和。在古代東方舞蹈中,舞者常常需要演繹動物、妖魔鬼怪、神靈,舞者的角色發生了轉變并進入所飾演的角色中,變為他所飾演的動物、妖魔鬼怪、神靈。這成為象形舞蹈,舞者為了更明確的飾演角色,有時會帶上刻畫出被模仿的生物的模擬形態的面具,讓象形性舞蹈角色更加鮮明、具體,舞者在其中充分的轉換身份。
東方舞蹈有著極強的可塑性,它的虛擬象征性讓人展開豐富的想象空間,甚至可以同時營造出多個時空、空間。例如在舞臺上表現衙門升堂的舞蹈,一個舞者作為縣官,排成兩排的舞者作為小兵,三個百姓表現擊鼓上訴狀的百姓,而手中并沒有鼓棒,面前也沒有鼓,只是通過擊鼓的動作、虛擬的鼓棒與鼓來表現擊鼓上訴狀的場景。這種虛擬性只是通過模仿日常生活中人們記憶中的場景再現動作。這種虛擬象征性是東方舞蹈慣用的表現手法,它使得東方舞蹈增添了一絲韻味,大大增添了觀眾的想象空間。
東方與西方人們的審美是多種多樣甚至千差萬別的,他們既有相同的元素,又有清晰的不同,他們共同構成了審美觀念,缺一不可。在東方舞蹈與西方舞蹈之間有相似的審美活動,但不同的社會思想觀念是它們的舞蹈審美活動并不完全一致。東西方舞蹈也有著千差萬別的思維方式,它不同于其他一般的生產勞動,舞蹈藝術產品不是具體的,我們決不能把它們二者用某一地域或民族的審美活動用來制約、約束、規定其他地域的舞蹈審美方式??偟膩碚f,“家族相似”是相對的,而東西方不同地域的舞蹈差異性是絕對的。東西方舞蹈藝術哲學彼此影響,相互交融,相互滲透。
20世紀以來,西方芭蕾舞蹈科學的、理性的思維方式對東方乃至其他國家有了深刻的影響,使東方舞蹈產生了巨大的改變。許多地區相繼效仿芭蕾舞的規范化、體制化、科學化技術化,讓原本古老的、非理性、非科學的東方舞蹈形態有了根本上的變化,大大提升了東方舞蹈的技術水平、創作思維、藝術形態。西方后現代舞蹈藝術成就在一定程度上對其他國家產生觀念上的影響,對東方舞蹈也產生了巨大的沖擊,但這一改變還在路上,東方舞蹈還會更加燦爛輝煌。
參考文獻
[1]庫爾特.薩克斯:《世界舞蹈史》,郭明達譯,上海音樂出版社2014年版,第118頁。
[2]庫爾特.薩克斯:《世界舞蹈史》,郭明達譯,上海音樂出版社2014年版,第126頁。
[3]李萍:《東方.西方》,中國社會科學出版社2013年版,第1頁。