舞蹈編導創作初探

劉蕊

摘 要：在進人新世紀之后，我國文藝舞臺十分活躍，舞蹈藝術也空前繁榮。無論在專業舞臺上還是業余舞臺上，很多舞蹈精品及舞蹈新人脫穎而出，特別是，舞蹈編導人員的創作思維也空前活躍，各地專業人士都想用最新最美的舞蹈佳作來裝點新世紀的春天。舞蹈編導在整個創作中，應始終如一地本著民族精神和時代精神;全面體現舞蹈的動態美;貫徹舞蹈形象的個性化和色彩的鮮明性;使舞蹈這樣的特殊載體，永遠散發她的藝術魅力，給人類帶來美的享受和美的生活。

關鍵詞：舞蹈;編導;創作

編導，簡而言之就是編劇和導演，思維是什么呢？從心里學角度來說，思維是人腦對客觀事物間接的、概括的反映。“它在多數情況下，都要借助語言才能實現，語言是思維這種精神現象的物質外殼。”

而舞蹈編導思維，它可以說是按藝術門類對思維進行分類的一支，它完全符合思維的所有特點，可以依樣畫葫蘆地說，舞蹈編導思維就是舞蹈編導對客觀事物間接的、概括的反映，而這種反映的最終表現是動作語言符號的組合。舞蹈以動作為表現形式，這是由舞蹈以藝術的門類特殊性所決定，但動作語言符號只是表現形式，它并非舞蹈編導思維的全部，完整的舞蹈編導思維應該包括舞蹈動作思維體系與語言文字思維體系兩部分，應該是這兩者完美的結合。

舞蹈創作一個可以稱之為特點的現象——幾乎沒有文本記錄。不像電影先有一個劇本，作文先有一個提綱，舞蹈多從一種感覺沖動直接出發。誠然舞蹈由于其直接使用人體為表現媒介，有其善于抒情的表現特長和拙于敘事的表現局限，但這并不能說舞蹈就是純感情，非邏輯的東西。作為一名舞蹈編導來說，情感豐富是基本前提，而理性地按照美學的標準去組織情感，展示情感才是高層次的水平體現。顯然，單純依靠情感沖動和動作靈感已不能適合舞蹈的發展。

再從思維的分類來看，有很多角度。按照思維的抽象程度可以將思維分為直觀動作思維，具體形象思維，抽象邏輯思維三種。直觀動作思維是在具體操作中，以動作為媒介來間接，概括地反映客觀事物，這里思維的初級形式。又被視為“平”的思維。具體形象思維是指利用已有的表象進行加工改造，創造新形象。間接概括地反映客觀事物的思維。抽象邏輯思維是運用概念，判斷、推理的邏輯形式，間接概括地反映客觀事物的思維。它是人類思維的最高形式。舞蹈藝術和其它藝術都是通過形象來表現、來與世界交流的。所以它不可能只依靠抽象邏輯思維，那樣的話藝術將不再成其為藝術，良好的藝術思維模式應該有一個完整的思維過程。

任何一種藝術作品，它的成功與否取決它的“個性”與“共性”的客觀存在。“個性”是創作者用藝術審視的眼光來創作形象的集中反映。而“共性”則是人們對藝術作品認可的一種共同的基本要求。這個基本要求。我想也就是廣大人民新要求的基本審美。只有創作出這樣具有廣大人民新要求的基本審美的形象，我們的作品才可能成功的。

（1）舞蹈創作要充分體現具有時代精神和民族精神的舞蹈形象。

形象是任何一個藝術作品思想內涵的集中體現。舞蹈形象是舞蹈作品的“中樞”表現，編導通過這個“中樞”的表現，來充分地展示自己的思維內容。行為的出現是人本能的情感反映，情感則是人的精神載體。因此，在舞蹈的創作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的時代精神和民族精神。

舞蹈創作思維在編導者來看，是形神合一的具有典型性的“舞蹈形象”，而舞蹈總是以它獨自的動律表達著人們的思想感情，由舞蹈的單一動作逐漸組合成句子，我們稱它 “舞句”，把這些“舞句”在一定的空間里和時間里不斷的演變，使之成為舞蹈段落，并在音樂的伴奏下表達一種思想感情，使人們能看得見美化了的，有節奏感的，區別于生活中人體的自然動作，這就是我們所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情況下，所表達的作品內容，都是緊密地合作品主題結合在一起的，它不只表現在屬性上，還直接表現在以民族的形式完成表達感情的任務。

（2）舞蹈創作要從生活出發，充分體現舞蹈動態美的特征。

藝術是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物。對社會生活的觀察體驗，是藝術家進行創作的基礎和前提。構成藝術作品的一切因素，即題材、人物、情節等，以及整個的藝術形象，都是由實際生活提供的，就連主題思想也是。離開生活，藝術創作就會失去源泉而枯竭。藝術創作——生活是第一源泉，這是一條千真萬確的真理。應該承認，舞蹈藝術創作過程在具體的表現形式上是多種多樣的，但不能因此而否認它們所具有的共同規律。舞蹈藝術創作就是有意識地把生活之動感，通過舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈這個特殊屬性的美。舞蹈美是任何藝術都無法比擬的楷模。因為舞蹈是一種行為，是看得著摸得住，活動的雕塑藝術，它有著人們直接感受，撞擊心靈的功能。生活的原形是舞蹈美的基礎。舞蹈美和生活美是相互作用的。

（3）舞蹈創作要充分貫穿形象個性化及色彩鮮明性。

舞蹈編導在創作的全過程，最大程度地考慮的是形象貫穿的個性化及形象塑造的鮮明性。這種個性化的色彩鮮明性，是舞蹈主題思想的重要環節。上面我們談到，編導在創作的全過程中，以生活動態美為基礎的形象創造是創作 “根”的根本，如果我們使該形象具有了個性，突出色彩鮮明的特點，不是更完美嗎？編導在舞蹈的結構過程中，對于舞蹈形象的總體構成是完全的創造過程，重要的是研究舞蹈所具備的“形象色彩”。首先：應該提到的是舞蹈語匯的“規范與發展”，我們的舞蹈先輩是這樣闡述的 “所謂舞蹈語匯的規范化，實際上是要求舞蹈的民族風格、特點及其表現形式的準確性，舞蹈語匯準確的普及性……任何民族語言都有自己獨特的語音特點和標準，有了這個標準就有了發展本民族共同語言的堅定基礎。舞蹈語匯的規范化與語言的規范化有共同道理，在民族舞蹈發展的長河中，逐漸形成優良的藝術規范，對我們保持藝術的純潔性，對我們學習、繼承發展舞蹈民族風格，都有極其重要的意義。

參考文獻

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[2]孫天路.中國舞蹈編導教程[M].北京：高等教育出版社，2004，12.

[3]金秋.舞蹈編導學[M].北京：高等教育出版社，2006，2.

（作者單位：河南省平頂山市舞鋼市文化館）