論莫扎特與威爾第歌劇中男高音的風格對比

張志超

摘? 要：莫扎特與威爾第在歌劇領域創作出了非凡的音樂。為了能夠更好地把握他們歌劇中男高音的風格，本文以歌劇《柴堆上火焰熊熊》和《我心愛的寶貝》為例，通過感情的表達、旋律的發展手法、美學角度以及與時代風格的相結合等方法來闡述。

關鍵詞：歌劇;男高音;風格

本文通過對歌劇中男高音的風格對比層面上分析，通過對感情的表達、旋律的發展手法、美學角度以及與時代風格的相結合等方法來闡述，找出威爾第與莫扎特歌劇中男高音的異同，揭示主旨。下面，將從歌劇的風格各方面逐一論述。

一、莫扎特與威爾第生平及所處時代的風格對比

莫扎特與威爾第是音樂史上的天才，兩人生活的年代不同，個人的風格也會有所不同。個人風格很大程度上又是受時代風格的影響，在他們的人生道路以及歌劇作品上時代風格與個人風格具有同樣的重要性。

（一）莫扎特及威爾第的個人簡介

沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特（1756-1791）奧地利著名作曲家，是古典主義音樂時期的杰出大師，有“音樂神童”的美譽。其中歌劇以《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》最為著名。

居塞比·威爾第（GiuseppeVerdi，1813-1901），意大利偉大的歌劇作曲家。有“意大利革命的音樂大師”之稱。他一生創作了許多部歌劇，《游吟詩人》是其中一部較為有名的歌劇。

（二）莫扎特和威爾第的個人風格及時代風格對比

莫扎特與威爾第分別在自己所處的古典主義時期和浪漫主義時期里創作了自己人生中輝煌的歌劇史，《唐璜》和《游吟詩人》就分別是他們歌劇代表作之一。

《唐璜》是莫扎特的一部典型喜歌劇，由蓬特根據貝爾塔迪的腳本《石客記》改編。歌劇《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，著重于人物的心理刻劃。《我親愛的寶貝》是其中很有名的曲目。

威爾第的《游吟詩人》是由四幕歌劇《游吟詩人》經卡馬拉諾根據古蒂埃雷斯的同名戲劇撰寫的腳本。游吟詩人曼里柯的《柴堆上火焰熊熊》是著名的曲目。

二、歌劇《柴堆上火焰熊熊》《我心愛的寶貝》中男高音風格分析

《我心愛的寶貝》與《柴堆上火焰熊熊》這兩首歌曲，都是音樂會上經常唱的曲目，都是歌劇中男高音選唱的經典曲目。因各自的風格特點不同，所表現的形式與內容也就不同。

（一）從感情上看男高音的風格

《我心愛的寶貝》是以復仇為感情基調而演唱的一首男高音詠嘆調，是一個關于愛情的歌劇。男高音是而《柴堆上火焰熊熊》以農民義軍頑強奮斗，拯救自己的母親，戰勝統治階級為情感基調，是一個關于親情的歌劇。兩首歌曲的表達對象不同，所表達的感情基調也不同。

（二）從美學角度看歌劇中男高音的風格

在古典主義中后期與浪漫主義時期，在炫技上更注重感情的流露，不再像巴洛克時期無意義地炫技，單純地炫燿作品。這一點上看，《柴堆上火焰熊熊》比《我心愛的寶貝》更突出。

（三）從旋律上看歌劇中男高音的風格

1.《柴堆上火焰熊熊》的旋律分析

歌劇《柴堆上火焰熊熊》譜面上看，歌曲的第8-21小節都在三度與五的模進中重復，如果與歌詞聯系起來看，表明游吟詩人曼利柯對母親被綁架后對現實情況的一種訴說，同時可以感覺出他這時情緒低弱的心態。在歌曲的第20小節的時候出現了“Tuttaforza”，意為“竭盡全力演奏，拿出最大力量唱”，而這時的歌詞是“我一定要用你們的鮮血，為她報仇”，由此可以看出解救母親的決心，對敵人的無比痛恨。而從歌曲的第8小節到第38小節，整體上來說是以級進、同度的小跳形式來刻畫游吟詩人曼利柯的情緒，一直在憎恨，情緒逐漸高漲。

2.歌劇《我心愛的寶貝》的旋律分析

歌劇《我心愛的寶貝》從整體來來看，是一個引子+||：A+B：||+尾聲二部曲式結構的。

從樂譜上看，第8—22小節中，有三個地方始終在重復著同樣的節奏型（11、12小節的節奏型），重復的強調作用，表達著奧塔維奧對安娜的愛情真摯。

第29小節處出現了轉調——平行調，由原來的降B大調轉到了g小調。之所以是小調的調式，決定了所要表達的感情方向——緊張的氣氛相吻合。

第43-48小節處出現了明顯的旋律上下波動情況，旋律的變化肯定帶來了感情的變換，接下來再次回到對愛情的描述。表現了奧塔維奧對安娜父親遇難的深切同情是第64—67小節，期間出現了三小節的全音符，超長的時值，由歌詞“揩”掉她的眼淚聯想而知，表明感情至深。第88—91小節，隨著音區的上升，歌曲的主題得以最終暴露，主人公的激動情緒爆發，表達了奧塔維奧誓死為愛人安娜報仇的決心。

（四）從時代風格看歌劇中男高音的風格

通過對《我心愛的寶貝》的整體分析可以了解到，這首歌曲的創作是在不失古典主義嚴謹的情況下，也開始較為突出地預示了浪漫主義中注重個人感情的表達以及個人思想的流露。《柴堆上火焰熊熊》全面闡述了浪漫主義崇尚感性的風格，揭示了主人公的精神和內心世界。從歌曲的創作上來看，創作者加入了自己的想法和見解，不為統治階級所嚇倒的個性特點。

三、從歌劇中看莫扎特與威爾第男高音的風格異同

通過對莫扎特與威爾第歌劇作品中感情、美學角度、歌曲的旋律發展手法以及與時代風格相結合的綜合對比，莫扎特歌劇在古典主義嚴謹的風格基礎上，開始對歌劇的感情表達注入個人的思想，特別是從旋律的發展手法上看，他的作品充滿和諧的氣氛。而威爾第在浪漫主義自由的發展風格的基礎上，在男高音的炫技上更為注重感情，敢于用不和諧的音程，把鋒利的矛頭對準統治階級。

總之，通過上述各方面的論述和探討，對莫扎特與威爾第歌劇中男高音的風格對比，我們可以看出莫扎特的嚴謹、趨于保守與威爾第的自由主義形成對比。兩人都善于表達歌劇的感情色彩，但威爾第在男高音的炫技上要比莫扎特更敢于表現，莫扎特在封建統治的主導下要求男高音的表現要更和諧。

注釋：

①本段引用了余潤洋《西方音樂史》古典主義與浪漫主義對比的內容，通過引用本段內容能夠對莫扎特與威爾第的時代大背景有一個很好的了解。

②本段引用自《歐洲歌劇史》對歌劇的分類部分，對本文研究的兩部歌劇提供了依據。

參考文獻：

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