傳統五色理論的發展及其在現代包裝設計中的運用

摘要：傳統五色及其理論是伴隨著人類的探索和五行學說的發展而產生的，文章通過揭示五色如何產生，五行學說如何聯系五色形成五色理論，來講色彩在過去的發展特點以及它對現代包裝設計中色彩搭配的影響。實踐是發展的，所以理論也相應的進行補充，在這個不斷聯系和發展的世界中，學會如何在傳承中進步是非常必要的。

關鍵詞：五色理論；設計；傳承；發展

一、五色理論的形成與發展：

自然界中存在著各種顏色，而早在舊石器時期，人們就已經被色彩的魅力所吸引。例如洞窟巖畫中運用鮮明色彩描繪出來的動植物形象，在不經意間碰撞成了藝術的火苗，揮灑出了繪畫藝術史上濃墨重彩的一筆。再例如當時的山頂洞人將獸牙，海貝等制成可戴的裝飾品，并染成紅色來加以美化，飽含了原始人獨特的審美趣味。這兩種做法都在一定程度上點綴了生活，這無疑和當時人們的生活方式有著密切的聯系。隨著人們不斷的生產實踐，磨制石器誕生，從此進入新石器時代，制陶技術也因此得到發展，出現了帶有紅色黑色花紋的彩陶，這時人們雖然很重視物品的實用價值，但在此基礎上也開始提升自己的審美，通過運用簡單的色彩賦予器物以審美的意義，便慢慢形成了中國傳統五色的概念，即青、黃、赤、白、黑，并開始了由單一顏色走上多元化色彩的道路。

隨著歷史的推進，五色的概念被運用到哲學之中，并隨著五行學說的發展成了五色理論。五行學說在殷商時期初見端倪，據《尚書·洪范》記載：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水日潤下，火日炎上，木日曲直，金日從革，稼穡作甘。”這揭示了五行作為天地大法的重要性。后來五行學說與生產實踐相結合，與人們的感官如味、聲、色等建立起關系，便產生了與五行相聯系的五色理論，《跡周書》記載：“一，黑位水；二，赤位火；三，蒼位木；四，白位金；五，黃位土?！逼渲袑⑽宸N顏色與五行中五種元素一一對應。隨著社會的發展，人們又把五色與方位相對應。其中青色，代表生命，是萬物生長，一切從始的象征，用來代表東方；赤，太陽的顏色，象征溫暖與熾熱的南方；北方荒無人煙，寸草不生，用黑色代表；西方多高山峻嶺，寒雪掩蓋，則用白色代表；黃色，是土地的顏色，因此用黃色代表大地。五行中相生相克的原理也給五色理論注入了新的活力， “五行生勝”的觀點，用木生火、火生土、土生金，金生水、水生木來揭示事物之間相統一的關系；用水勝火、火勝金、金勝木、木勝土、土勝水來揭示事物之間相對立的關系，“五行生勝”的觀點與五色理論相結合，推衍出大量的間色，豐富了五色的色彩體系。

五色體系的發展經過不斷地實踐和研究，擴充了人們對色彩原料的認識，還在潛移默化中提高了人們的審美水平。在新石器彩陶時代，人們就已經開始運用黑紅這兩色配之流行的魚紋、人面紋，形成了一種新石器時代卓越的美術創造。這種黑色和紅色花紋的呈現所使用的就是天然的的赤鐵礦和錳化物等原料。同一時期具有特色的陶工藝還有黑陶，它是運用封窯煙熏的滲透方法，使木炭熄滅后產生濃煙，將陶器滲碳而成，制成的器具，表面細膩、漆黑且有光澤。這兩樣都是是原始社會時期杰出的藝術成就，而這一切成就實現的前提就是人們對大自然的深入探索以及對美的追求。

奴隸制時代，紅銅加錫的的合金材料開始普遍被人們運用，因制成的顏色為灰青色，成為青色體系中一個普遍的顏色。而制成的器物則被稱為青銅器，成為當時最為流行的器皿。到了秦漢時期，繪畫得到發展，以單線平涂，紅、黑等正色為主，少數運用渲染法和間色。此時繪畫步驟大多以淡墨起稿，次著色，后以墨線或朱線勾勒，為現代繪畫打下了堅實的技法基礎。漢代時，除經典的黑紅主色外，還發展到多彩，運用了白、黃、青、綠、 赭、金等顏色，漢代的畫像磚、石刻、壁畫、帛畫上這些色彩的運用都十分明顯，此外漆器上還運用了漆繪、針刻、金銀箔帖等裝飾手法，有的器物還在其刺刻的縫隙中填入了金彩，做出了類似金銀錯的效果，使整體邊界分明卻又大氣華貴。五色的運用在漢代隨處可見，長沙馬王堆漢墓出土的帛畫，就運用紅色系、黃色系加以白色和黑色的襯托，使整幅畫格外的明艷動人，其中繪制多為神獸和人物，場景多為祭祀、參拜和宴席，再裝飾以云氣紋，顯得格外生動。這時色彩的運用與當時帝王的喜好、所信仰的宗教有著巨大的聯系，而五行學說在其中起了重要的引導作用。

魏晉南北朝時期的工筆畫以人物畫居多。畫家以顧愷之、曹不興最具代表性。從顧愷之的作品中可見，其用筆圓轉流暢，氣脈貫通，色彩的運用的也是恰如其分。例如《洛神賦圖》中，通過服飾上明艷的顏色來描繪出一個迷人的女性形象，整體構圖緊湊，又具有節奏感，線條細而長，就猶如春蠶吐絲般給人舒服順滑的感覺。故事的發展通過服飾色彩的變化來營造氛圍，給觀眾以暗示，女神走來的時候，作者用藍色的色調繪制主人公的衣服，以渲染其憂傷思念，癡心而不得見的惆悵心情。女神走后，作者運用黑色灰色，烘托出了無奈、凄涼的氛圍。由此可見，色彩在當時已經具有對人進行心理暗示的作用，甚至不同的顏色代表著不同的情感色彩。

色彩的運用發展到唐代，已是巔峰。不僅有五色，還根據五行相生相克的理論衍生出大量的間色。例如著名的唐三彩常運用黃、綠、褐等色釉，匠人們巧妙地運用施釉的方法，使黃、綠、白三色交錯、間錯的呈現，然后經過高溫燒制以后，釉色又澆融流溜成獨特的流竄工藝，出窯以后，三彩就變成了很多的色彩，它有原色、復色、間色，是斑駁淋漓的多種彩色，在器皿上構成花朵、斑點、幾何紋等各種裝飾圖案，生動且有趣。這種色彩的裝飾功能也是五色體系對五行學說相生相克的原理相聯系，而從青、赤、黃、白、黑發展出來的間色而形成的，這種間色在當時的繪畫上也有所體現，例如著名的簪花仕女圖，在赤色和黃色的基礎上拓展了更多的間色，所描繪的服飾也就更加逼真且有層次，婦女們身上的衣服色彩非常鮮艷華麗，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出了質感。

墨色的發展基于道家的影響，而道家思想基于玄學的研究和主張，認為黑色應居于色彩之首，崇尚黑色，從而奠定了中國繪畫墨色的藝術地位。宋代后，水墨畫逐漸走上成熟，五色的內涵有了新的釋義。畫家張彥遠說：“運墨而五色具”這里的五色是指墨色里墨的表現形式，而非真正的五色，這時黑色不僅是一種顏色還被賦予很強的玄學意義，例如用墨色的焦、濃、重、淡、清來表示世間事物的枯榮興衰，運用到繪畫中就是用不同形式、濃淡的筆觸來描繪事物，不一定通過顏色也可以賦予其一定意義，就像畫鳥不一定要渲染其羽毛，通過墨色的筆觸同樣可以達到相應的效果。同樣的在如今，我們也一樣不必拘泥于形式，不同的方式也一樣能起到表達情感傳遞信息的效果。五色的運用在如今有了更豐富的間色，也因為數碼產品的發展，有了更多古人做不到的奇妙效果，但這并不等于我們要拋棄原來的東西，沒有東西是可以割裂來看的，世界是聯系的，發展的，同樣的色彩也是。

五彩瓷器源于宋代，經過不斷的改善和發展，到明清時期已相對成熟。北宋晚期，當時基于對汝窯的改進創燒出了以紅、黃、綠、藍、紫為主色調的五彩瓷器，開始了五彩瓷器的發展歷史。到了明代，其用色更加豐富，以紅、黃、綠為主色，也有金彩等多種色彩，其中用紅、黃、綠、紫、孔雀藍等顏色進行圖案描邊的形式更加廣泛，這時的五彩已擴展其五色體系，擁有了更豐富的色庫。到了清代，色彩的搭配更加和諧，與明代不同的是，在原有五色瓷器的基礎上學會了藍彩與黑彩的搭配使用，因此畫面的呈現是重色淺色分明，又有間色進行點綴，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍多色彩協調融合的平衡畫面?？滴鯐r期的藍彩黑彩，色彩也更加明艷動人，藍彩所表現出來的驚艷程度超過了主流的青花，而黑彩也比原來更加透著黑漆般的色澤。

二、五色在現代包裝設計中的傳承與發展

一直以來的傳承使色彩在發展中更具中國韻味，古墨的書香載著它們駛向更遠的遠方，灑下了著我們辛勤的汗水和浪漫的詩歌。五色在現代也一直有傳承和創新，如今故宮題材也是眾多商家作為產品包裝的主打聯合對象之一，潤百顏與故宮合作推出的故宮系列口紅，就對五色和清代的主流裝飾色彩進行了形式上的創新和色彩上的傳承?？诩t管外觀設計從清妃服飾上汲取靈感，一個外觀設計對應一款膏體色。故宮口紅包裝外觀分別以黑、白、赤、青、黃五方正色體系以及“宮廷藍”為底色，采用3D多層打印技術，將傳統圖案打印在口紅管上，以彰顯織物的紋理及其刺繡的真實感?？诩t管上方用仙鶴、小鹿、蜜蜂以及蝴蝶予以點綴，下方則以繡球花、水仙團壽紋、地景百花紋、牡丹、四季花籃等吉祥圖案傳遞著中國傳統審美意趣。該套口紅，共6款顏色，口紅膏體顏色均來自故宮博物院所藏的紅色國寶器物。故宮口紅·郎窯紅，唇色靈感源自郎窯紅釉觀音尊，外觀設計靈感源自洋紅色緞繡百花文夾氅衣；故宮口紅·豆沙紅，唇色靈感源自豇豆紅釉菊瓣瓶，外觀設計靈感源自品月色緞平金銀繡水仙團壽字紋單氅衣，清代豇豆紅作為陶瓷上的一種釉色在當時極具特色，它是紅銅高溫釉的一種，以其不均勻的粉紅色，猶如紅豇豆一般造型輕靈秀美而得名，有因其淺紅嬌艷似小孩兒臉蛋又被人稱為娃娃臉；故宮口紅·玫紫色，唇色靈感源自鈞窯玫瑰紫釉菱花式三足花盆，外觀設計靈感源自黑綢繡花蝶竹柄團扇；故宮口紅·碧璽色，唇色靈感源自桃紅碧璽瓜式佩，外觀設計靈感源自廣繡鶴鹿同春圖；故宮口紅·楓葉紅，唇色靈感源自礬紅地白花蝴蝶紋圓盒，外觀設計靈感源自明黃色綢繡繡球花棉馬褂；故宮口紅·變色人魚姬，唇色靈感源自胭脂水釉梅瓶，外觀設計靈感源自淺綠色緞繡博古花卉紋袷袍。這些口紅的顏色原本都取自某種紅色國寶器物文物，而在現今被作為一種口紅色號生產出來，既有傳承的意義，又賦予了其更多的用途。

再例如奧利奧今年的故宮系列包裝，在傳統五色的基礎上根據現代人的審美在色彩的搭配上進行了創新，其人物形象的繪制借鑒了原來工筆畫的技法，并將輪廓線條簡化，配以五色及其間色，打造了一個可愛妃子的形象。服飾上的顏色與背景相稱，色系以青、紅、黃色系為主打，疏密有致的分布在畫面中，服飾花紋運用了清代的吉祥圖案，成雙成對的在黑色的底色上予以呈現，整體畫面豐富且突出主題，其中將奧利奧變身為小巧的宮廷糕點擺在桌上，人物則稍稍傾靠在桌側，一手輕托腮，另一只手向下愜意的捏著一塊可口的奧利奧，表情閑適，就像在享受愉悅的下午時光，后面的香爐冒著縷縷煙氣飄向遠處，屋外的花向內延申，屋內的花向外擴展，花瓣在空中散落著，整幅圖勾勒出十分美好、令人遐想的畫面，加以有趣的古代語句，使整個畫面好看且生動。即使是沒吃過，也可能不禁為它的“美貌”而停留。字體在這里運用了宮廷藍，為了使字與畫面更好的融合，在字的外圍用淡淡的噴霧狀的白色予以過度，使其與整體畫面融合，藍色作為奧利奧商品包裝一直慣用的顏色，也將商品的視覺元素融合進去并傳達給顧客?？吹竭@個商品的人，通過包裝上色彩傳達出來的信息，便能將品牌識別出來。奧里奧在海報上還借鑒了當時古代發簪的形象加以描繪，將一只金發簪擺在畫面的中心，金發簪以字為中心由云紋，植物紋點綴而成，加以紅色圓珠寶的裝飾，與藍色的主打色交相輝映，配上青色系的背景和兩只寓意吉祥的鳳鳥，使畫面和諧而美好，在簪子的上面是散發著小小光芒的奧利奧。深色的奧利奧，在青色系的畫面中，一下就跳入了人們的視線，既不突兀又彰顯了產品的特色。有的海報還以葫蘆為畫面的主要對象，以明亮的黃色系為主色調，加上紅果綠葉在葫蘆的周圍點綴，將背景的黃與主體的“黃”通過邊緣的裝飾加以區分，奧利奧放在畫面的正中間，以其脫穎而出的顏色，首先映入人的眼簾，再不斷向四周擴散。葫蘆在這里也有諧音“福祿”的意思，是幸福爵祿的意思，代表對別人的一種美好祝愿，清代也常用福祿壽喜為題材輔以動物紋植物紋做成圖案紋樣，色彩豐富，但都有其主打顏色，其他顏色作為襯托，相輔之。

從這兩個包裝分析中我們能看出，色彩是隨著社會進步在發生變化的，許多配色間色的產生都是經過不斷的嘗試而誕生的，但無論怎樣發展，五色都可以將其歸納進相應的色彩體系，而相應的色彩體系最后也被歸入五色理論中成為五色理論的一部分。雖然這兩個例子只是整個商品包裝的一個很小的分支，但是通過它們，我們看到了存在于商品包裝中關于色彩運用的普遍性。實踐在向前走，理論作為實踐的總結也在不斷的更新升級，我們就是在這種辯證發展的世界中一步步走向真理的，在這個可以用色彩表達感情的世界中，我們傳承著過去，展望著未來。

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作者簡介：

周恬伊（1995.1.14）女，漢，籍貫：山東省濟南市， 單位：山東工藝美術學院，學位：碩士，職位：學生，研究方向：藝術設計視覺傳達方向。