從個人創(chuàng)作淺談對美的認識

摘要：每個人對于于美的理解都是不同的，美所包含的事物也是數(shù)不盡的，本文主要針對個人在藝術(shù)創(chuàng)作中對美的感悟和認知進行了三個方面的討論，從畫面所呈現(xiàn)出來的的可能性到對畫面的探索再到生活與畫面之間的聯(lián)系。三個內(nèi)容息息相關(guān)，是個人藝術(shù)創(chuàng)作中的一個獲取方式，也是從淺及深對美的探討。藝術(shù)創(chuàng)做中的美從來就不是單一的，一成不變的，它有著無限的潛能等待著藝術(shù)創(chuàng)作者去激發(fā)。本文則是個人在創(chuàng)作中對美的體悟的一些總結(jié)。

關(guān)鍵詞：美 藝術(shù)創(chuàng)作;多樣性;藝術(shù)觀念

引言

美，我們對這個詞似乎一點也不陌生，它在我們的生活中扮演者不可或缺的角色。當我們看見一簇嬌艷欲滴的鮮花時會忍不住說太美了，當我們漫步在廣袤無垠的大草原時會不禁感嘆它的美，當我們看到波瀾壯闊的大海時也會訝異于它的壯美......每個人都有欣賞美的權(quán)利，每個人眼中的美也不盡相同，而“以美感的態(tài)度推到人生世相方面去卻是不是每個人都能夠擁有的”。生活之美與藝術(shù)之美有著千絲萬縷的聯(lián)系，但藝術(shù)之美與實際人生又有一定的距離。從進入美院學習算起也有了五年對藝術(shù)的淺薄學習，作為一名與藝術(shù)有關(guān)的從事者，我想站在我的角度淺談我的藝術(shù)觀。

一、美的多種可能性——對于同一對象的不同表達

之前看朱光潛老先生的《談美》，有一章的標題是“我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的”。這是不同身份的人站在各自的角度對于同一個研究對象的三種態(tài)度，我對實用的、科學的了解不多，但我想站在美感的角度去探討一下不同的藝術(shù)個體對同一研究對象的多種表達。

對于造型專業(yè)的學生來說基本功是十分重要的，而最能夠體現(xiàn)基本功的就是素描，所以素描課在大一、大二的學習中占據(jù)了相當大的比重。每個考上美院的學生都在考前進行了大量的繪畫練習，素描可以說是再基礎(chǔ)不過的東西了。明明是之前就一直在學習、訓練的東西，不明白為什么還要再花費那么長的時間去學習，但是很快我就體會到了不同。

以大二進行的素描石膏練習——奴隸為例，在一開始的角度選取時大家就表現(xiàn)出來了不同的態(tài)度，有的選擇了大側(cè)，有的畫正面，還有的選擇四分之三側(cè)。選取了不同的角度，就要努力的表達出這個角度的美，當每個人在起筆的時候就已經(jīng)展現(xiàn)出自身對于這個石膏像的理解和感受了，為了能夠訴說出自己想表達的內(nèi)容，大家在形式上采用了不同的表現(xiàn)手法，比如說有采用線的，有用報紙作為媒介進行拼貼的，有用黑白塊面去表現(xiàn)的。再詳細點說，就是用線的表達也不一樣，可能是用碳鉛條畫的粗獷的線，也有用流暢的弧線組成切割的形式，真的可以算得上是多種多樣了。我們每個人在面對同一種東西時帶給我們的個體感受是不一樣的，當確定了自己的感受時才能對繪畫工具、材料、畫面進行一個好的選擇，個體的差異會影響到觀察對象本來的面目，也正因為如此藝術(shù)的形式、內(nèi)容才會不斷發(fā)生變化。

我在表達奴隸這個石膏像時采用的最基礎(chǔ)的表達方式，選擇這樣的一個角度放置在畫面中也是我個人覺得這個角度最能體現(xiàn)出奴隸的掙扎和不甘，也能更好地體現(xiàn)出這個石膏本身所具有的強烈的運動節(jié)奏。我被他壯實的，扭轉(zhuǎn)的軀體中蘊含的美深深地吸引，被它微揚起來的頭和不屈的面孔所征服，幾乎毫不猶豫的就選擇了這個角度。在對于材料的選擇上仍然是鉛筆，我覺得鉛筆的細膩似乎能夠更好地展現(xiàn)出他的肌肉線條和石膏的質(zhì)感，也能更清晰明確表達出我的感受。（見圖一）

在版畫的研究方面，王華祥創(chuàng)立了一個課題項目叫“三十二刻”即對同一個物體用三十二中不同的木刻語言創(chuàng)作出來，個體對同一種物體尚有不同的感受，更何況不同的個體呢？由于個體的差異性，自身經(jīng)歷的不同，欣賞美的角度也就變得多維，“極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”我覺得這正也是美的魅力所在。

二、探索“美”的方式——以“退”為“進”

這個“退”在我看來有兩個層面，一是創(chuàng)作心態(tài)上的“退”，二是創(chuàng)作視角上的“退”。二者看似沒有什么聯(lián)系，實則都是為了尋求創(chuàng)作中主觀意義上的美。大多數(shù)人都有一種通病，貪慕自己沒有的，忽略自己擁有的;追求遙不可及的，唾棄近在咫尺的。換句現(xiàn)在的流行語來說就是“別人家的孩子總是最好的”，似乎人們一直處于不滿足的狀態(tài)，“不知廬山真面目，只緣身在此山中”。在我進行創(chuàng)作的過程中也會有這種感受，看自己的東西怎么看都不滿意，一無是處，甚至有時會有厭惡的心態(tài)，畫的多了覺得滿，畫少了覺得不夠。要有“無所為而為”的精神，對美的探討要單純，唯有單純絕緣的看待事物，方能體察其美感所在。“持實用的態(tài)度看事物，它們都只是實際生活的工具或障礙，都只能引起欲念或嫌惡。”當對要創(chuàng)作的東西夾雜太多目的時候往往會適得其反，心態(tài)盡失，無法真正投入其中。我認為“退”字，這大概是解決這類問題的最好辦法。霧里看花之所以美，正因若有若無的距離感。要在美的事物和實際人生中保持一定的距離，適時地退出是在妥當不過了，以退為進，跳出主觀，退居客觀才能進一步得到升華，發(fā)現(xiàn)美。不自覺就聯(lián)想到這也就是為什么我們在一開始學習素描時老師總會教導我們要站起來退遠看畫面了。“清”和“迷”也不過就在差在一些距離罷了。

在剛開始進行創(chuàng)作時，為了把自己內(nèi)心的東西訴說出來，畫面中的東西可能都會比較淺顯，往往總覺得想表現(xiàn)的很多，可畫紙的尺寸有限，所以只能把畫面全部填滿以求觀者可以更好地理解自己，總想著以句號作為結(jié)束，卻忘了省略號才能給人們帶來想看下去的欲望。當一個作品的表現(xiàn)意圖被一眼看穿時別人便不會反復去欣賞了。說不清道不明的東西反而值得深思，再進一步說，這又與審美趣味息息相關(guān)，趣味往往與某些不合時宜的物象有關(guān)，帶有一種“破壞”的色彩。怎么有趣，怎么將創(chuàng)作者認為的趣味與觀者體會到的趣味達成一致性。這就需要我們?nèi)ニ伎妓囆g(shù)創(chuàng)作中的“懸念”設(shè)置，如何把這種“趣味”建立在觀者心中，或許“退”出自身，站在相對客觀的角度去思考會帶來不一樣的效果。

在最初的創(chuàng)作中試圖把每個物體都畫的面面俱到，都費了很大的心血去完成反而失去了最主要的想表達的東西，后來則慢慢體會到了“退”，如左下圖中綠色的布置，如果也設(shè)有形象可能就少了些許喘息的空間，少了點“破壞”，效果便不會是現(xiàn)在這樣了。

關(guān)于“退”一詞在我之后的版畫創(chuàng)作中也成為了我重要的思考方向，我認為“退”是屬于一種客觀意識，是為了制造畫面趣味性的一種表達方式，不論是對于畫面的形式還是內(nèi)容，我們既要有個體主觀的表達，又要有客觀上的理性認識，“無聲勝有聲”大抵也就是這個意味了吧。（見圖四）

三、美的再造——藝術(shù)與現(xiàn)實

藝術(shù)與現(xiàn)實，這一直都是人們不斷探討的問題，說到底是一種意識與物質(zhì)的關(guān)系問題。拿最熟悉的梵高的《向日葵》舉例子，是日常生活中最普通不過的向日葵，每個人都見過，也或許都拿在手里把玩過，向日葵這個品種的植物也不是在梵高那個年代才出現(xiàn)的，為什么只有他創(chuàng)造出來了這樣一副世界名畫？是因為他在面對向日葵時在頭腦中反映出來了某種意識或情感，進而促使他用筆表達了內(nèi)心的感受，是意識的作用使他畫出了這樣的畫。當然，或許有些人會說，如果沒有向日葵的存在梵高也畫不出這幅畫。我們不能否認客觀物質(zhì)的存在，但我認為藝術(shù)本身就是一種意識的反應(yīng)，是一種作用于物質(zhì)之上的反應(yīng)，它依附于現(xiàn)實但又獨立于現(xiàn)實，如果一昧地將藝術(shù)等同于現(xiàn)實，那么就完全否定了藝術(shù)家的意識，我們永遠也不會在現(xiàn)實生活中看見如梵高筆下那樣璀璨閃耀的星空和充滿張力的向日葵了。所有人看山都是山，看水都是水，但有些人反映在意識中卻是和他人不相同的，與現(xiàn)實相關(guān)又高于現(xiàn)實。

藝術(shù)與現(xiàn)實之間必然是存在距離的，“藝術(shù)本來是彌補人生和自然缺陷的。”一旦這種距離感消失，二者混淆在一起人們的精神世界將會崩塌。藝術(shù)家則是成為制造這種距離感最關(guān)鍵的一部分，他們是美的“再造者”，架起了藝術(shù)與現(xiàn)實之間的橋梁，使得藝術(shù)與現(xiàn)實人生保持了“適當?shù)木嚯x”，既解放了人在實際生活中的羈絆，又將人與生活重新捏合在一起。這也就是好的藝術(shù)作品為什么總能令觀者感受到共鳴了。

最能闡明我的觀點的就是自己的創(chuàng)作，即便是生活中平淡無奇的，亦或是被其他藝術(shù)家描繪過的東西或者場景，在每個人的腦海中的映射是不同的，創(chuàng)造出來的便不相同。現(xiàn)實是基礎(chǔ)，藝術(shù)則是對生活的再造，在索然無味的生活中創(chuàng)造易趣橫生的美，在司空見慣的場景中創(chuàng)別有滋味的美，在本就令人贊嘆的自然中創(chuàng)造更豐富多變的美。

結(jié)論

從古至今，美永遠是我們永遠探討不完的哲學話題。在學習藝術(shù)的道路中對美的追求和探索也將是一個不斷持續(xù)的課題，而學會欣賞也是我們面對生活的一種態(tài)度。視角是具有多樣性的，美也是存在于多方面的。放下腳步，慢慢欣賞。

參考文獻：

[1]《談美》，朱光潛著，中華書局出版社

[2]《抽象與移情》，（東德）W-沃格林著，王才勇譯，遼寧人民出版社

作者簡介：錢宇鑫（1994.11-）女，籍貫：山東省濟寧人，學歷：碩士研究生在讀，魯迅美術(shù)學院，研究方向：木刻語言當代性研究。