當前國產影視劇創作價值傾斜現象簡析

搖動的手臂，搖動的青春。

引 ? 言

近期，國家廣播電視總局電視劇司召開調研座談會，會議要求各省級管理部門重點加強對當前國產三個類型的電視劇——宮斗劇、抗戰劇、諜戰劇的備案公示審核和內容審查，治理“老劇翻拍”不良創作傾向。

A

宮斗劇一直是國產影視劇制作與傳播領域的“香餑餑”，而這類劇存在的價值傾斜癥候也最嚴重。在以武俠、玄幻、傳記、歷史等多種類型的古裝劇中，首當其沖者當屬“宮斗劇”，已被國家主管部門兩次明確點名。何故？最要害處在于其價值觀的錯謬。以《武媚娘傳奇》等劇為例，盡皆后宮女性用極其兇殘方式，對阻擋自己權力攫取道路上的人加以謀害。從文化角度講，此類影視劇所呈現的后宮文化、權謀文化，是嚴重匱乏現代性的落后乃至反動的腐朽文化。

正如有論者指出，此類影視劇存在不容忽視的問題：1、熱衷追崇皇族生活方式，使之成為流行時尚;2、精心演繹“宮斗”情節，惡化當下社交生態;3、不吝美化帝王臣相，淡化今朝英模光輝;4、宣揚奢華享樂之風，沖擊克勤克儉美德;5、片面追逐商業利益，弱化正面精神引導。

厚黑色彩濃重的宮斗劇，為了吸引觀眾尤其是青少年的眼球，不憚隨意篡改歷史，令青少年觀眾尤其是在校學生在學習歷史的時候，不自覺地被宮斗劇中那些荒謬故事情節所蠱惑，從而出現價值觀、人生觀、世界觀上的混亂。比如，《如懿傳》中將炩妃寫得十分可怕，放大渲染宮廷生活血雨腥風，后宮女性動輒流產、滑胎、死人、中毒等，這與追求真善美的現代文明價值觀顯然是格格不入、南轅北轍。

歷數宮斗劇創作與傳播的歷程，令人深思。2004年出品的宮斗劇《金枝欲孽》播出后引起巨大轟動，曾掀起一股“金枝熱”。該劇堪稱宮斗劇的“始祖”，精彩的劇情、經典的對白、精湛的演技及獨特的風格是其取得高收視的重要原因。2006年的《大清后宮》、2008年的《母儀天下》、2010的《美人心計》等宮斗劇相繼播出，反響也不小。2011年，宮斗劇又迎來高潮。《宮鎖心玉》《步步驚心》《傾世皇妃》《美人天下》《武則天秘史》《后宮·甄嬛傳》等相繼播出，掀起收視熱潮，宮斗劇一時間炙手可熱。據統計，僅在2011年至2013年的三年內，出產宮斗劇就達20多部，而且幾乎每部都能夠成為熱播劇。宮斗劇制作的過多過濫引來主管部門的批評，2013年之后制作播出的數量開始減少，但市場熱度依舊不減，宮斗劇仍是最受中國觀眾歡迎的電視劇類型之一。2014年的《武媚娘傳奇》，2015年的《羋月傳》，2016年的《錦繡未央》，都是“劇王”。殺青于2017年的《巴清傳》《如懿傳》雖遲遲未能定檔，但也始終是新聞焦點。

宮斗劇之所以能被市場接納，輒因它們是一種高度成熟的類型劇。類型劇，乃指創作過程中逐步形成的一套被認可的套路和模式，是觀眾喜好培育的結果，是“好看”經驗的自然積累，是觀眾和制作方達成的一種隱形共識。經由此共識，影視圈會對一些成功劇作進行類型復制和批量生產，以滿足觀眾的觀劇期待，從而實現影視劇商業價值的最大化。由于宮斗劇能夠契合多數觀眾的心理需求和期待視野，并保證娛樂和商業、受眾和夢工廠的雙贏，所以它們能在熒幕上堅挺不倒。另外，由于宮斗劇類型化要素主要體現在古代宮廷題材背景、華麗夸張的宮廷布景、浮夸緊張的故事、撲朔迷離的懸念，以及人物之間的爾虞我詐，吸引眼球，因而雖然此類型劇屢受批評，卻仍能走俏熒屏。從《金枝欲孽》到不久前的《延禧攻略》，歷史背景不斷變化，但遍地是陷阱、處處是地獄的以“斗”為招牌，仍是萬變不離其宗，核心理念乃至手段庶幾沒有二致。比如，在草藥上動手腳，傷害胎兒產婦的橋段，就曾多次出現，而妃嬪之間施苦肉計、打小報告、誣蔑對方、造謠生事等橋段，更是如出一轍。

當然，編劇為保證劇集新鮮感，也會對“斗”的內容加以改造更新。比如《甄嬛傳》《武媚娘傳奇》《羋月傳》，女主人公都有一個“黑化”過程，她們先是被欺壓許久，最后為了生存不得不“斗”，但到了《延禧攻略》，女主角一開始就“黑化”，人不犯她她不犯人，人若犯她她直接就斬草除根。對《延禧攻略》，這樣的宮斗劇，有網友稱之為“集爽文之大成”。網絡文學被稱為“爽文”，由之改編劇當然就被稱為“爽劇”。其特色是讓觀眾有代入感，滿足觀眾的期待，宣泄觀眾的情緒。觀眾的自我代入和心理預期是——小人物能夠逆襲，壞人會被懲處，自己輝光閃閃且集萬千寵愛于一身。現實生活中缺少什么，便幻想著在“爽文”“爽劇”得到什么，這是很正常的心理。但不得不說，宮斗劇中的厚黑學、權謀論、等級秩序、“他人即地獄”等價值傾向，是與現代性、現代文明、真善美價值觀格格不入的，它們必然會對觀眾產生不良影響。西爾弗斯通曾尖銳指出：“電視觀眾是電視的奴隸，受制于有著變革力量的傳播媒介。”

B

近年來，抗戰題材影視劇刷爆熒屏銀幕。勿忘國恥，警示未來，給全國人民以歷史教育，讓青年一代知道中國那段曾被日本侵略凌辱的歷史，當然必要，也很有意義。但看得多了，就會發現，這些抗戰題材影視劇庶幾千篇一律，匱乏創意。比如，有明眼人指出，不管是什么抗戰片，不管是哪個制片機構拍的，都在拿日軍化學武器說事。哪怕是一個小山村里的日軍作戰部隊，也都會有個化武研究基地。如此胡編亂造的劇情，焉能不露出破綻。抗戰劇生產過多、過快，必然導致質量過濫。比如，抗戰劇《獵殺》，凸顯了主創者價值觀的乖謬，具體表現在對生命的蔑視。劇中所有有名有姓的人，除了兩個人——安娜和游擊隊長之外，都被主創判處了“死刑”。為了能讓他們死，各種辦法都用上，包括找死、送死、枉死、笨死。不僅游擊隊員們、村民們要死，兩批“反正”偽軍要死，連兩個商幫也要“大義”而死，總之不把人死光決不罷休。這種輕而易舉的“死劇”，在近些年的抗戰劇中可謂屢見不鮮，且愈演愈烈。行筆至此，我們不禁要問：難道人的生命就那么輕賤嗎？難道人死得越多戲就越好看嗎？

更有甚者，是前些年出現的“抗戰神劇”（或“抗戰雷劇”），這種極度娛樂化傾向引起觀眾的極大反感。對此，國家廣電總局電視劇管理司有關負責同志指出：“八年抗戰是中華民族反抗外來侵略的偉大壯舉，是影視創作的寶貴資源，書寫和表現它也是藝術家的責任與使命。近期以來出現的個別創作態度不嚴肅、胡編亂造、不尊重歷史、過度娛樂化的抗戰題材創作在社會上造成了不良影響，必須予以糾正。”用網友話說：“抗戰雷劇中的女演員越來越時尚，南泥灣里啃地瓜的女八路涂著睫毛膏，描著人工細眉，秀發隨時飄逸，扛著用不用得著都擰上去的狙擊鏡槍械。鬼子都弱得恨不得一口痰就能吐死一串。鬼子既然這么弱為何還打了八年？”

既然“抗戰雷劇”如此之爛，這般不堪，何以仍能受到一些影視制作人的青睞？這正如業內人士分析的：一是抗戰題材劇收視率高，很長一段時間以來頗為受寵;二是最賺錢，抗戰劇已經成為投機者的熱土;三是出劇本快，打打殺殺的不需要太多細節推敲，只要有一個大框架的故事即可;四是一般的抗戰劇投資小，只要選擇在影視城拍，就能解決全部場景，扮演鬼子的演員還可以反復循環使用。調研數據顯示，2012年全國上星頻道黃金檔播出電視劇200多部，其中抗戰劇及諜戰劇超過70部，遙遙領先于其他類型劇。而2013年在橫店拍攝或已拍完的抗戰劇有增無減。用編劇高滿堂的話說，“去橫店一看，四五十個劇組都在打鬼子。”有位“橫漂”四年的群眾演員坦言，去年他總共參與演出三十幾部抗戰戲，演了兩百多次鬼子，最多的一天“死”了八回，剛上場一槍就被斃了的情況不少。

回眸中國當代電影史，抗戰題材電影不乏優秀之作：《地道戰》《平原游擊隊》《野火春風斗古城》《烈火金剛》《鐵道游擊隊》《小兵張嘎》等等。但到了新世紀，一些影視人不知哪根腦神經搭錯，弱智的抗戰影視層出不窮，千篇一律的“創意”堆砌出的白癡故事叫人望而生厭。比如，有個抗戰劇名叫《飛哥大英雄》，有觀眾看后冠之以“大拼盤”。該劇最雷人處就在于，個人英雄主義至上，將日本人描寫得很愚蠢。尤其抓住梁飛的戲，采用一貫貓捉老鼠的戲梗，不急于吃掉，先玩夠再殺，結果被梁飛抓住機會成功逃脫。這樣的設計玩一次行，玩兩次就是蠢。還有，我方在危機時刻總有意想不到的轉機，緊張抗戰被描寫成游戲般好玩和僥幸，飛哥也沒超出這個套路。還有一個現象，就是當下的抗戰劇70%的故事發生在城市，或者場景選在城市，農村場景極少，連小城鎮都極少出現，似乎中國的抗日主戰場都在城市而不是鄉村;也許編導都是城市人，對城市熟悉，對農村陌生，也算是“做熟不做生”吧！

常能在抗戰劇中看到的奇觀是，敵有飛機大炮，我有蓋世神功;敵能空襲不斷，我會飛檐走壁……君不見，在《永不磨滅的番號》里，孫成海營長向天上扔了一顆手榴彈，竟把一架日本飛機打了下來。抗戰劇《向著炮火前進》更是奇葩，劇中吳奇隆飾演的雷子楓，造型和裝備令人瞠目咋舌：皮夾克、皮手套、飛機頭、雷朋眼鏡、哈雷摩托，摩登之極，勝似港客。最扎眼的是他那涂滿定型發膠的飛機頭，簡直潮到爆！

如今的抗戰劇，呈現一種新趨勢，一是神奇小分隊越來越多。不管是國軍還是共軍，都有一支神奇小分隊。他們個個身懷絕技，以一當百，能完成一般人不可能完成的任務，其過人的戰斗力比正規軍還強大，在鬼子嚴密的火力網中，都能做到自我毫發不傷、鬼子倒斃無數。二是神秘人秒殺鬼子。這些神秘人個個都是武林高手，在我方人員遇到危難之際，他們都能及時出現，秒殺所有鬼子，而后不留痕跡迅速離開。三是女主角本事越來越大，越來越漂亮。此者，尤以女土匪為主角的抗戰劇更甚，她們比正規軍還牛，讓訓練有素、作戰能力極強的日軍也望而生畏、無計可施。四是抗戰加戀愛成了某種模式。我方人員是邊打鬼子，邊談戀愛，男人是帥哥，女人是美女，而且往往是多角戀愛、女子追男。貌似如今的抗戰劇，不加點愛情佐料，都不好意思出手。五是肆意夸大，過于虛假。一個區小隊的民兵，敢單挑日本步兵小隊;一個縣大隊人手一支七九式步槍、三八大蓋，可與日本步兵中隊抗衡;我方損失很少，日軍潰不成軍。自從王寶強的《順溜》播出后，我方狙擊手和狙擊步槍便如雨后春筍，一發不可收拾地出現在各類抗戰劇中，其套路往往是，我方狙擊手在步槍上裹上布，再加一支山寨版狙擊瞄準鏡，便可上陣打鬼子。

現在熒屏上，抗戰題材劇太多太濫。似乎戰爭片除了抗戰，就沒別的內容可寫，這實在是一個吊詭之誤區。對于商業主義至上的影視制作者來說，這種扎堆打鬼子的背后，或能換來實打實的利益;這種以商業利潤為指歸的“抗戰劇熱”，確實應該降降溫了！

C

新世紀之交，諜戰題材影視劇扎堆登場，刷爆熒幕。何故？我想可能是兩個原因，一是諜戰題材影視劇所代表的，乃是我們這個時代所缺失的崇高理想和堅定信仰，二是諜戰題材影視劇屬于一種“智力游戲”，需要觀眾的積極參與，互動性強，因而比一般戰爭題材影視劇要有趣、好看得多。盡管如此，如果缺乏理性宏觀調控，此類影視劇也會由“稀缺”滑向“過濫”。

應該承認，國產諜戰片集納了類型片的多種技術元素，在視覺效果上大大超越十七年時期的反特片。明星云集的陣容、快速閃跳的剪輯、生動流暢的音效，使諜戰題材呈現出精美的格調和異樣的風情。與此同時，浪漫愛情、激烈槍戰、重重懸疑、錯綜矛盾、智力挑戰、酷刑展示等復雜刺激的審美元素，使得諜戰片形式變得空前豐富。如今的諜戰片，不再單純追逐“謎底”，其精彩過程本身就很吸引眼球。然而，正如筆者多年以前曾撰文指出的，諜戰片在其熱鬧的背后，暴露出了一只藏不住的“雷同”的尾巴：如果一部片子有女特務在發電報，其他片子一定會出現另外一個女特務，同樣的場景，同樣的故事橋段，只是扮演女特務的演員不同罷了;一部諜戰片出現了一對從事地下工作的假夫妻，另一部諜戰片也同樣活躍著一雙為革命從事情報工作的假伉儷;如果假夫妻、假伉儷還不夠吸引人，還會有一個徘徊在革命隊伍大門口的嬌媚的“第三者”，當然，結局她們都會被一位頗具人格魅力的男性地下黨員送去延安……

諜戰劇的持續走熱，反映了中國觀眾對英雄主義與崇高信仰的饑渴與期待。但諜戰片成幾何倍數增長以至高燒不退，亦非正常，也不是好事。反觀中國電影史，首輪諜戰片熱潮“引爆”于20世紀40年代。1946年屠光啟導演，歐陽莎菲、周芻主演的《天字第一號》一炮走紅。此后，借鑒前蘇聯《無名英雄》《春天的第一個瞬間》等諜戰片，我國電影界又推出《英雄虎膽》《羊城暗哨》等。由于之后再無創新，遂導致觀眾審美疲勞，諜戰影片于20世紀80年代淡出。經過近20年的寂寞，諜戰片再度勃興起來，不少影視制作者或廠家打起了“形式牌”：讓扮演敵方特工的男演員從長相上“出新”，從陰險丑陋華麗轉身，變得個個英俊儒雅，顏值頗高，以達到“吸引眼球”之目的;而女敵特繼續延續高顏值路線，且不再是兇悍型，而變得溫柔有加，人情味十足。有的諜戰劇甚至讓敵我陣營的男女主人公愛得死去活來，我方戰士陷入與一個乃至多個女敵特的感情旋渦難以自拔，在國家使命與個人情感的糾葛纏綿中舉棋不定、曖昧不清。還有的諜戰劇細致展示特工人員設計栽贓、投毒下藥、陷害他人的細節，絲毫不顧及此舉的負面作用。有的諜戰片大肆渲染酷刑，令觀眾難以承受其殘忍精神折磨，這顯然與影視藝術的初衷相去甚遠。

一部諜戰劇最重要的品質，離不開嚴謹的邏輯關系和真實的細節描寫。然而，縱是被稱為“諜戰小說之父”的麥家，由其小說改編的電視劇《暗算》，也出現了邏輯與細節錯亂與失真的問題。包括他的《解密》，也是錯謬得不能看。行家知道，用數學密碼加密解密不能通過手工進行。約翰李作為數學教授，能設計出高級數學密碼，但他的潛伏組織使用紫密在邏輯上是說不通的，他們沒有使用這些密碼的條件。麥家小說改變的諜戰劇《風語》，原本有個不錯的文學基礎，然而改編成電視劇后，卻讓許多網友扔板磚。劇中，軍統兩次接陳家鵠，和日本人激戰，結果都被中共地下黨救出，很不真實;陳家鵠自己不知自己所學價值，要那些外行反復解釋，很不靠譜;前十幾集把陳家鵠寫成不愿投身密碼破譯工作，殺人不眨眼的國民黨特務頭目杜先生和陸所長卻一再放下身段，反復乞求，陳家鵠仍不理睬，很牽強。該劇硬傷之多，用網友的話說，“幾乎到了體無完膚的地步”。

有“中國版《越獄》”之稱的《青盲》，被曝不少情節與經典好萊塢作品有著極高的相似度，無論是主人公越獄方式，或其在牢中表現橋段（如在美劇《越獄》中，邁克親自去搶銀行，進監獄只是為了救自己的哥哥）。在《青盲》中，于和偉扮演的張海峰為救“小貓”也是主動設計入獄。與電影《肖申克的救贖》中的安迪相仿，《青盲》的越獄也是從挖洞開始，兩個主人公為了越獄成功，要敲開地下管道，都必須等到打雷下雨時進行管道破壞。細究一番，不難發現，其實《青盲》這種打著“懸念劇”旗號卻以仿制美劇方式的“出拳”套路，只是希望起到諜戰影視劇審美疲勞的“起搏器”作用罷了。弄巧成拙的結果，反而丟失了諜戰劇的民族特色。

有人總結諜戰題材影視劇有七大“俗”：特務多為美嬌娘，動作槍戰齊上場，故事單薄史料擋，虛假夫妻弄成真，敵我雙方戀愛忙，勾心斗角勝官場，對白膚淺旁白扛。一項網上調查資料顯示，參與投票的一萬多名網友中，69.1%的人認為，大多數諜戰片系跟風之作，缺乏獨特風格與精巧劇情設計;57.8%的人表示，部分諜戰劇套用美劇模式，但只是盲目借鑒，失去了革命歷史題材所應具備的傳統特色與文化品位。盡管諜戰片有其自身的獨特優勢，如劇情緊張、懸念叢生、令人懷舊，且投入不大、性價比高等等，但透支必然枯竭，失控難免泛濫，最終結果只能是倒了觀眾胃口。

美國著名編劇帕梅拉·道格拉斯指出，電視劇的運作方式是“按照旅鼠的模式來運作的——一同奔向懸崖，大多數墜落下去。”帕梅拉·道格拉斯所揭示的正是影視圈常有的扎堆行為，這與當前我國影視圈諜戰片曾經的高燒不退與現今的茍延殘喘狀況極為貼切。比如，前幾年曾熱播的以美女主角為招牌菜的《旗袍》等諜戰片，看似迷人可觀，但問題仍不少。比如人物的類型化，在此類劇目中，演好人的就一直好下去，演敵人的也一直壞下去，這樣的安排毫無懸念，還有就是細節的虛假。諜戰劇面臨的最大瓶頸是雷同化，是相互抄襲彼此復制。據統計，《潛伏》大獲成功之后，約有數十部諜戰劇扎堆登場，占了國內影視市場的七成。試問，如此這般的“狂轟濫炸”，怎能不讓觀眾“審美疲勞”？！

如今，諜戰片已成“強弩之末”。究其原因，不在技術，而在經驗。不少影視劇編導總是將自己關在書齋里或拘泥于編創人員小圈子里，把胡侃亂編當成創作本身，于是也就有了靠碟片、報紙新聞及史料檔案推動劇本寫作的“秘笈“或“寶典””。今天的生活本身就具有突出的復制化特點，劇作家、藝術家也就負有反抗復制化的使命。為了重拾創作的尊嚴，恢復影視藝術的魅力，我們必須還原生命的體驗激情，使影視藝術創作成為生命的內在召喚。換言之，諜戰題材影視劇創作要想贏得觀眾和市場，必須有繞開“雷區”的智慧，有立足原創的決心，有別開生面的內在功力。

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當前國產影視創作的突出癥候，竊以為是虛假。利益驅使下，不少影視創作者往往繞開真實、遮蔽真相、撇去真情，寫劇本無須深入生活，表演者可以用數字替代臺詞，服裝道具與人物身份年代不符，作品內容嚴重脫離歷史現實，歷史虛無主義創作成為“新常態”。恕我直言，現在許多編導演人員生活體驗和想象力、思想力都極度匱乏，更遑論有何“主觀戰斗精神”。

馬克思主義經典作家要求文藝創作要運用美學的、歷史的觀點，創作出具有真善美品質的文藝作品。習近平總書記要求文藝工作者運用美學的、歷史的、藝術的、人民的觀點評判和鑒賞作品，創作生產出更多思想性、藝術性、觀賞性相統一的有筋骨、有道德、有溫度的文藝精品。精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。這些論斷，科學地回答了“什么是優秀作品”這一當代文藝工作面臨的重大問題，無疑也應是創作無愧于人民重托的影視劇精品的重要依據和根本遵循。影視創作要“從當代中國的偉大創造中發現創作主題，捕捉創新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜”。

影視劇的觀賞性是實現影視創作思想性和藝術性的表現。有一種觀點，認為影視劇作品藝只要能讓觀眾感覺很“爽”，或者只要“三觀”正確，就是好作品。這兩種觀點都是片面的，甚至是不正確的。優秀的影視劇作品，說到底還是那些“既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎”的作品。不管你是什么題材，考量作品高下優劣的標準，一要看思想是否精神，二要看藝術是否精湛，三要看制作是否精良。影視劇藝術的觀賞性，最根本的還要看作品的內容與形式、思想與藝術、美學與歷史能否實現高度的統一，要看作品能否讓老百姓聽得入耳、看得入神、思得入心，進而引發他們的共鳴。

責任編輯 ? 王小朋

周思明，深圳市文藝評論家協會副主席，廣東省作協文學評論委員會委員，中國文藝評論家協會會員，文學碩士，發表大量文學影視曲藝評論，獲國家省市獎多次。