風格為之一變 繪畫大相徑庭

摘 要：梅清既沒被"松江派"畫風所籠罩，也沒和漸江為首的"新安派"繪畫所同能。他理智地拋棄了功名與利欲，風格為之一變。師法自然，注重旅游凈化，洗滌了他的靈魂。"秀以遠"是梅清山水畫的特色。<<黃山圖>>冊最能代表梅清清秀潤淡的藝術成就。他的繪畫與時人大相徑庭，造化給予了他藝術成功的最根本的支柱。

關鍵詞：“秀以遠”;繪畫風格;《黃山圖》冊;清秀潤淡;為之一變;大相徑庭

在明末清初的中國畫壇上，梅清（1623-1697，安徽宣城人，字淵公，號瞿山，敬亭山農，敬亭畫逸……）的繪畫，既沒有被聲勢浩大的"松江派"畫風所籠罩，也沒有和漸江為首的"新安派"繪畫所同能。他的獨特造詣為山水畫壇創造了新的美。

一、 一路追求而形成的"秀以遠"

在45歲以前，梅清的主要精力用于"舉子業"。由于他幾次參試不中，思想變清了，拋棄了功名和利欲，也消除了豪氣的沖動，其藝術風格為之一變。

從45歲左右開始，梅清的繪畫進入了以清秀蕭疏、蒼涼潤淡的風格為主之境地，這時期作品數量也大大超過以前。他畫了無數山水冊頁，現藏故宮博物院的<<黃山圖>>冊，最能代表梅清清秀潤淡的藝術成就。

<<黃山圖>>冊有16頁，縱22、6厘米，橫38、3厘米，紙本，設色或水墨或淡，分別畫有始信鋒與繞龍松、西海口、蓮花峰、煉丹臺與蒲團松、湯池、天都峰、百步云梯……共16景。梅清畫的黃山，人們一看就知道是黃山，但是又不拘泥于真實之景，而是畫出了黃山的神韻，畫出了他自己的心境。黃山有36峰之勝景，梅清所畫的山石，根據不同的境地，采用不同的線條，去隨意勾皴，還游刃有余。再是敷設清淡的水墨，或者敷設清淡的顏色，多以淡色或清墨沒骨寫出遠山，筆筆清晰，清潤明潔，冰肌玉骨。可知，梅清游覽黃山是認真的，作了觀察研究后，他才能如此表達出來。

畫松是梅清的一大特長，他對黃山松的描繪，也是那么的層出不窮：或觸摸于云海，或傲立于山頂、峽谷，或盤虬于懸崖峭壁，真是百態千姿，奇奇怪怪，他把黃山四大奇松都描繪得盤虬奇絕。

梅清53歲之時，畫了<<詹園圖>>這幅墨筆卷送給了他的友人，在繪畫中，表現了一個隱居的優雅處所，和清曠靜謐的氣氛。全圖中只有幾塊奇石，用墨潤濕。他用筆的精神狀態與云林、浙江、蕭云從都有一些聯系。總的看來，這時候他的風格是清秀的，枯淡中夾有潤淡，超逸而文雅。

<<宣城勝覽圖>>冊，是梅清57歲時所作。圖中皆有題注，是他最精心作品之一。此冊二十四圖，雖然畫法各別，但仍然屬于清秀淡雅之類。

“秀以遠”的確是梅清山水畫的特色。他在60歲以后，除了繼續保持一部分秀遠的畫風外，又吸取了早期淋漓豪放的筆意，增加了曲倔粗闊的線條，出現了流動豪放、酣暢淋漓的畫風。這是梅清的獨創，代表了他突出的藝術成就。

二、《黃山煉丹臺》

梅清七十歲左右，最常畫的一個題材是<<黃山煉丹臺 >>，此圖大軸、小軸、冊頁等形式均有。現在安徽博物館所收藏的是一幅絹本，縱132、9厘米，橫52厘米。此畫的構圖是上虛下實，所有景致都集中在右上角，畫分三重，十分緊促，最前一重是拔地而起、直插云霄的奇險山柱。上面立著三株虬曲的老松。傳說黃帝、容成子和浮邱公三位仙人曾在這里煉過仙丹。這就是黃山名字的來源。煉丹臺邊上畫兩株凌空的古松，一間簡單的房子顯得特別的冷靜和幽險。

<<黃山煉丹臺 >>這幅畫的構圖，來自黃山的真景，也來自畫家的心思。倒掛的古松、奇鋒的山勢，都是黃山真景。但這種猶如懸空的仙境，卻是作者自己的心意所致。

現存上海博物館的一幅<<黃山煉丹臺 >>，構圖和安徽博物館所存的<<黃山煉丹臺 >>完全相同，幅小，山上的松云用水墨漬點，似云，似松，又似山，十分高妙。

三、? <<西海門>>

北京故宮收藏有梅清的 <<西海門>> 圖軸。畫的是黃山西海，高遠構圖，畫面中懸崖千仞，峰列如林，右上方截取山崖一角，把崖頂和崖下山腳留在畫外，斷崖中幽徑危竇，崖畔虬松倒懸，古藤纏繞，險崖下層層筍峰。

北京故宮還收藏有梅清的 <<西海門>> 圖卷。顯示了另一種奇異之景：全幅以深遠構圖，表現黃海浩茫無際和那些蹲跳起伏的層層山巒，高高低低的無數筍鋒，列嶂拔海而起，愈遠愈小，消失在蒼茫云海之中。在云海中露出枝頭的蒼松隨白云起伏，好像波濤一般。整個布局結構的陰陽向背，縱橫疏密，開合映帶皆跌宕起伏，舒卷自如。

梅清70歲所畫被增送給嫁堂先生<<黃山十景>>中的<<西海門>>冊頁，雖然篇幅不大，但是仙景也十分開闊。

梅清對于黃山景致的描繪，多有畫集成冊。例如，他的<<蓮花峰圖>>軸，也十分出色。此圖是卷本設色。以王蒙、沈周等畫家的筆意，結合自創的顫動筆法進行勾皴，審施淡赭石或者花青，筆法雄健，墨色渾厚，秀潤華滋，層次分明，虛實相生，是所見同內容之中，是他最奇特、最成功的作品，也是他晚年豪放風格的代表作品之一。從他的許多作品中，可以明顯的看出，梅清能根據不同境致的特點，采用多種藝術表現手法，體現出他獨特的風格和意境，表明了他在繪畫藝術上的卓越才能。

四、繪畫風格形成的來源

梅清繪畫風格形成的來源，主要有以下三條：

其一，梅清的繪畫對傳統的理解。他對傳統的學習只限于理解罷了。在他的畫中，當然也可以找出一些古人的意思，但認真地找出那一家筆意，也似乎沒有。在他早期畫中也能見到倪云林，漸江和蕭云從的一些筆意。他后期的畫，倒有些和半山和尚的畫相似。石濤的繪畫曾得力于梅清。梅清晚年又向石濤學習。

其二、梅清的繪畫主要來源造化。他游宣城就畫宣城，游泰山就畫泰山……他后期主要畫黃山，因為黃山奇境不僅豐富了他的創作題材，而且陶冶了他的藝術情思，拓寬了他的心胸，洗滌了他的靈魂，這才是造化給予他藝術成功的最根本的支柱。

梅清注重師法自然，注重旅游凈化，曾兩次涉險而登上黃山的天都峰，因而大相徑庭，受到時人的責怪。

其三、本人的意識和修養。梅清善詩，因而他的畫具有詩意。正如有人所說的"其詩凡數變，其畫亦數變。"年少時初具豪氣，其畫也豪放。45歲前后，心境變清變冷，其畫也清冷。后期游黃山，他漸忘曾經的涉足仕途、熱心功名之影，而注重悅目于秀麗之境，復得山川雄奇之助。其畫亦雄奇，且保持清秀的內核。真是：詩畫相通，是意境上的相通，是反映畫家的氣質風格上的相通，是藝術素養的相通。

山川的資助，旅游之凈化，使得畫家本人胸懷的承受和意識的溶化更進了一步，這樣豐富了梅清的繪畫氣質，然后再流露于畫，進而形成他自己的風格。

參考文獻

[1]陳傳席.《中國山水畫史》.天津人民美術出版社，2001年1月版

作者簡介：

李道媛（1986、9--），女，漢族，四川達州人，碩士研究生，研究方向是國畫山水，現任四川達州職業技術學院藝術系講師。

（作者單位：達州職業技術學院藝術系）